Yves Saint Laurent

Íconos de la moda para recordar en Día de Muertos 

Ellos marcaron un antes y un después de la industria de la moda, por eso Día de Muerto es el momento ideal para recordar y honrar su trabajo.

El Día de Muertos es una conmemoración para los que ya partieron, un festejo llena de color y recuerdos de vida donde nos reunimos para celebrar a aquellos seres queridos que ya no se encuentran con nosotros.

Durante estos años, grandes personalidades del mundo de la moda y el diseño han partido pero dejando una importante huella en este ámbito que seguirá trascendiendo. 

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Como homenaje en este día te hablamos un poco de sus logros y sueños. 

Manuel Méndez

Uno de los impulsores de la moda mexicana y muchos también lo consideran el precursor de la alta costura en México. Diseñador mexicano conocido, entre otras cosas, por vestir celebridades de la época de oro del cine mexicano y ser llamado "el primer diseñador de moda mexicano", gracias a su talento y carisma se convirtió en uno de los diseñadores de moda más influyentes en la escena nacional del siglo pasado. 

Con sus elegantes diseños vistió a las grandes celebridades de la época como María Félix, Dolores del Río, Silvia Pinal y Maricruz Olivier, entre otras. Presentó sus colecciones en París, Nueva York y Londres, llamando la atención por su estilo refinado y glamoroso. Murió el 21 de septiembre de 2014.

Isabel Toledo

Diseñadora de moda de origen cubano, estudió en el Fashion Institute of Technology así como en la Parsons School of Design. Se convirtió en la directora creativa de la marca americana Anne Klein. En 2008, recibió el premio FIT Couture Council Award al mejor talento artístico del mundo de la moda.

Durante las últimas décadas solía rechazar las influencias y temáticas impuestos por la moda para dejarse llevar por sus propias ideas. Isabel Toledo fue conocida como una "diseñadora de diseñadores" y una "figura de culto de la moda". El diseñador brasileño de Calvin Klein, Francisco Costa, se han referido a ella como "un talento increíble". Falleció el 26 de agosto de 2019 en Nueva York.

Gianfranco Ferre

Fue conocido como el “arquitecto de la moda” proveedor de “power dressing,” este diseñador de origen italiano siempre considero a la camisa blanca como una expresión emblemática y enfoque para su estilo, una magnífica obsesión, creación divertida, símbolo de la belleza ideal y una manera personal de comunicar la infinidad de posibilidades de la moda y el diseño. 

Sus cualidades como diseñador y elegancia innata lo pusieron al frente de la firma de moda Christian Dior donde estuvo como director creativo de 1989 a 1996. Falleció el 17 de junio de 2007 en Milán.

Yves Saint Laurent

Fue un diseñador de modas y empresario francés, quien fundó su propia casa de diseño a principios de los años sesenta. Junto a Christian Dior y Coco Chanel, Saint Laurent es considerado como uno de los diseñadores que convirtieron a París en el centro global de la alta costura, así como una figura clave dentro de la revolución de la silueta femenina a finales del siglo XX. 

Una de las aportaciones más importantes de Saint Laurent al mundo de la moda fue introducir al estilo femenino las líneas y cortes que, hasta entonces, se consideraban exclusivas para hombres. Si algo destaca en Yves Saint-Laurent, además de su genio creador, es su carácter transgresor y contradictorio, una auténtica leyenda de la moda por derecho propio autor del traje pantalón, la sahariana, los shorts entre muchos más. Falleció el 1 de junio de 2008 en París, Francia.

Gianni Versace

Fue un diseñador de moda italiano, fundador de la casa Versace, conocido como el diseñador que trajo una nueva visión de la sensualidad a la escena de la moda de la época, con sus diseños influenciados por la mitología griega. 

Creó el concepto de la pasarela como evento mediático, realizó algunos de los diseños más retadores de las décadas de los 70´s y 90´s. Su estética grecorromana se convirtió en el símbolo por excelencia de la casa Versace. Retó los conceptos de feminidad de su época son sus diseños y buscó empoderar a la mujer a través de ellos. Fue visionario de los estampados y maestro de audaces cortes, se convirtió en una casa de moda en un estilo de vida. Falleció el 15 de julio de 1997 en Miami, Florida.

Christian Dior

Diseñador francés y fundador de una de las casas de moda más importantes de la industria. Fue uno de los couturiers más relevantes del siglo XX, lanzando en 1947 su primera colección con la que impondría el New Look, una silueta que celebraba la feminidad y la opulencia en la moda para mujeres. 

Con sus diseños dio un estilo elegante para todas las mujeres, no solo aquellas de la alta sociedad, su éxito vino con la democratización de la moda y la expansión de su marca a nivel mundial. Su creatividad se apoyó de su audacia para los negocios, Dior abrió boutiques en Londres y más tarde en Nueva York, siendo el diseñador que llevó la sofisticación del diseño parisino a América. 

La influencia del arte en las creaciones de Yves Saint-Laurent

Analizamos las colecciones más icónicas de Yves Saint-Laurent y su estrecha relación con el arte.

Por: Kathia García

Para algunas personas hay un dilema filosófico en la definición de si la moda puede considerarse como un arte o no. Mientras algunos “puristas” del arte canónico opinan que no, otros no lo dudan ni un segundo citando ejemplos de prendas que se han vuelto icónicas en la historia de la moda.

Como muchos otros de estos dilemas de apreciación, es complicado establecer una respuesta definitiva y que logre conciliar todos los puntos de vista, de ahí su condición de irresolubles. Como quiera que sea, podemos hablar sobre un caso en que el arte pictórico, de los pinceles de grandes maestros, se fundió con prendas que se vistieron y desfilaron en las pasarelas. ¿Cómo? ¿Quién es la mente detrás de esta mezcla extraordinaria?

Tres palabras: Yves Saint Laurent. Diseñador argelino que vino a marcar una ruptura en el mundo de la moda de su época, de la cual, todavía ahora podemos percibir sus ecos. En palabras de Pierre Bergé: “Actuó socialmente, más que muchos otros, por la igualdad de los sexos y por el reconocimiento de una mujer moderna, que no es un objeto, sino que forma parte de su tiempo y hace alarde de sus certezas”.

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Además de romper con los cánones de diseño específicos para las mujeres, con la formalidad y neutralidad de las prendas del estilo de su época y con lo monótono de las fuentes de inspiración, Saint Laurent transformó su pasión por el arte, en una musa.

Como gran admirador del arte retomó y de alguna forma, homenajeó a los artistas que más idolatraba. Sus obras y los movimientos artísticos de que entonces, lo influenciaron e inspiraron para convertirse en un innovador, en alguien que podríamos identificar como un trendsetter, de la misma forma en que Picasso y Braque lo fueron.

Los resultados de ese diálogo entre moda y arte se ven manifestados en sus colecciones de 1965, con un vestido que hace una inconfundible referencia a Mondrian; en 1970 y 1988 toma como base las obras de Georges Braque para algunas de sus prendas; en 1979 y 1988 retoma elementos de la estética de Picasso para fundirlas en múltiples diseños.

Más allá de argumentar si la moda es arte o no, no podemos negar esa sensación de admiración y satisfacción que han generado los diseños de las grandes leyendas del mundo del High Couture, de las misma forma que se agradece la coincidencia de este tipo de intercambios, como el que tuvo a bien establecer el gran, Yves Saint Laurent, que permanecerá eterno en sus diseños.

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Saint Laurent tiene una nueva cafetería en el corazón de París

¿Quién no ama iniciar su día con un rico café? Pues los afortunados parisinos podrán hacerlo en ‘Hot Spot Alert’ de Saint Laurent dedicado a la deliciosa bebida caliente.

Por: Alfonso Gallardo

Si bien ya existían cafeterías para fashionistas alrededor del mundo como las de Prada y Fendi, Hot Spot Alert se perfila para ser la favorita de los amantes de la moda por su inmejorable ubicación: 213 de la rue de Saint-Honoré en el primer distrito de París.

Esta es una de las calles más emblemáticas para el diseño y fashion de altura en la capital francesa y es, exactamente, donde se encontraba la prestigiosa concept store Colette.

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La cafetería seguirá la el estilo y estética minimalista de la marca, que contará con paredes de mármol negro y luces neón para contrastar.

Lo que no será para nada conservador es la calidad del café, de acuerdo con la firma, ya que se usará la Faema E61, una de las máquinas de mayor calidad para la elaboración de café, aunque aún no han mencionado quién les otorgará los granos para preparar la bebida.

Lo que sí sabemos es que tendrá una gran variedad de bocadillos y tentempiés para acompañar tu bebida: emparedados, croissants, paninis, rosquillas, muffins, cupcakes, galletas y ensaladas que, por supuesto, no desentonarán con la conocida calidad de repostería francesa ni con la altura de la firma.

Otro aspecto que destacaron es que se trata de un lugar muy ‘instagrameable’, donde podrás compartir tus deliciosas bebidas y bocadillos y que sea lo que más resalte de tu story o publicación; esa era la finalidad del concepto de mármol negro con pocos contrastes: Que brilles tú y tu bebida.

La tienda abrió el pasado 15 de septiembre aprovechando la semana de la moda en París y ya se ha convertido en un punto de check-in de Instagram para fashionistas, celebridades y turistas amantes de la moda.

Premios Emmy 2019: Ganadores, looks y todo lo que ocurrió durante la gala

Las celebridades tuvieron la oportunidad perfecta para lucir sus mejores loores en la 71 entrega de los Premios Emmy.

Los Ángeles albergó la septuagésima primera entrega de los premios Emmy a lo mejor de la pantalla chica. Una oportunidad dorada que las celebridades utilizan para mostrar tendencias, diseños y estilos que las hagan brillar y acaparar los reflectores. Esta edición 2019 no fue la excepción y aquí te dejamos quienes brillaron como astros.

La ceremonia se llevó a cabo en el Microsoft Theatre y, al igual que los premios Oscar no tuvo conductor, lo que sirvió para agilizar la premiación y dedicar más tiempo a los nominados y ganadores.

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Hablando de ganadores, Fleabag se llevó cuatro de las preseas más preciadas, que incluían mejor guión, mejor comedia, mejor dirección y mejor actriz principal de comedia. Chernobyl también proyectó el éxito de difusión y obtuvo las estatuillas a la mejor miniserie, mejor dirección (Johan Renck) y mejor guion (Craig Mazin).

Quien también brilló y acaparó las cámaras fue Sophie Turner, quien mostró un vestido rosa de Louis Vuitton, contrastado con una elegante y llamativa gargantilla.

Game of Thrones siguió causando furor en la alfombra púrpura con Emilia Clarke, quien vistió un hermoso vestido azul Valentino con un sensual escote y amenizado con aretes y un estilo muy limpio y sobrio de maquillaje y peinado.

Pero si alguien sorprendió volviendo al estilo con la que la conocimos fue Kendall Jenner, quien volvió al color castaño oscuro de pelo y lució un llamativo vestido de látex negro con estampado de flores y falda acampanada diseñado por el londinense Richard Quinn.

El vestido más temático de la gala fue por parte de Robin Wright, a quien recordamos por Claire Underwood en House of Cards y la no muy querida Jenny de Forrest Gump. En esta ocasión, amenizó la alfombra púrpura con un vestido blanco al estilo toga griega cortesía de Saint Laurent.

Y el momento excéntrico llegó de la mano de Jameela Jamil quien robó suspiros con un colorido y sensual vestido aqua Monique Lhuillier contrastado por un fuerte maquillaje realizado por ella misma.

5 películas sobre Yves Saint Laurent que debes ver

Honremos al gran diseñador con un maratón de estas cintas

Yves Saint Laurent nació el 1 de agosto de 1936 en Argelia. Durante su adolescencia, no la pasó nada bien, aunque logró sacarle provecho a la situación. Las burlas de sus compañeros, por su tímida personalidad, lo llevaron a descubrir su gran pasión, la moda

Empezó diseñando ropa para su mamá y hermanas, hasta que a los 17 años, decidió inscribir sus creaciones en un concurso, resultando ganador. Fue entonces cuando se mudó a París y a partir de entonces, se empezó a escribir la leyenda del ícono de la moda

Más allá de crear ropa elegante, Yves siempre buscó diseños que liberaran a las mujeres de los estereotipos y fomentaran la igualdad con los hombres. 

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Esto inspiró a grandes actrices y modelos, como Laetitia Casta, Catherine Deneuve y Bianca Jagger, para convertirse en sus musas.

Por esto y mucho más, el mundo del cine decidió rendirle un merecido homenaje con algunas películas dedicadas al ‘Príncipe de la Moda’, Yves Saint Laurent.

Así que toma nota, aquí van 5 películas perfectas para maratonear este fin de semana:

Yves Saint Laurent: His Life and Times

Director: David Teboul

Año: 2002

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L’Amour Fou 

Director: Pierre Thoretton 

Año: 2010

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Saint Laurent 

Director: Bertrand Bonello

Año: 2014

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Yves Saint Laurent

Director: Jalil Lespert

Año: 2014

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