Elegancia y sofisticación: Así son las creaciones de Carolina Herrera

Las creaciones de la diseñadora Carolina Herrera han logrado darle vuelta al mundo gracias a su exquisita elegancia y sofisticación.

Por: Tania Velázquez

Carolina Herrera es una de las diseñadoras latinas más influyentes en el mundo de la moda. Ella ha logrado trascender y comprender las necesidades que tienen tanto mujeres como hombres en la elegancia y la atemporalidad características que han definido su marca. Es una figura de moda internacional con numerosos reconocimientos por su estilo clásico y sofisticado.

Esta gran mujer nació en Caracas, Venezuela en 1939 y desde su niñez acostumbró a vestir alta costura desarrollando desde temprana edad su vocación y gusto por el diseño de lujo, en 1981 fijó su residencia en Nueva York fundando su primera casa de moda reconocida por su alta calidad, durante ese mismo año presentó su colección Metropolitan Club de Manhattan, donde la primera fila del desfile la ocupaban figuras como Jerry Zipkin y Andy Warhol entre otras amistades cercanas.

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Fue tanto su éxito en la industria que comenzó a vestir a personajes como la reina Isabel II de Reino Unido, Nancy Reaganm Jaqueline Kennedy, Hillary Clinton y Michelle Obama. La diseñadora también ha dedicado esfuerzo al impulso del mundo del perfume dando imagen a más de 60. Carolina ha sabido interpretar los gustos y necesidades de las mujeres que aman el lujo y la elegancia evitando los excesos.

Dentro de sus diseños la camisa blanca ha sido su distintivo principal y se ha convertido en parte de su personaje inspirando otras creaciones. La diseñadora considera esta pieza como esencial en el clóset por su gran versatilidad y adaptación para distintas situaciones. 

Sus diseños se caracterizan por resaltar lo femenino pues están inspirados en su propia persona e historia. Se distingue también por el diseño de vestidos de colores vivos junto con la dirección creativa de Wes Gorson. Cinturas ajustadas y hombros amplios predominan en sus colecciones. No pueden faltar las faldas largas de cintura alta que la misma diseñadora ocupa como parte de su outfit habitual.

La línea ready-to-wear de la marca se ha distinguido por sus polos y camisería, en esta también destacan los accesorios y marroquinería. Otra de las divisiones de su marca con gran peso es la línea de novias “Carolina Herrera New York”  donde las creaciones de boda de Herrera incluso fueron llevadas al cine por Kristen Stewart, en la saga Crepúsculo.  

La firma también se expandió con la creación de elementos complementarios como paraguas, bufandas y abanicos; a esta se le suma la exitosa cápsula de ropa para niños y una selección de prendas para el cabello. 

Carolina afirma que la moda "no está definida únicamente por la ropa que usas. la elegancia también está en tu personalidad y cultura".  La marca de Carolina Herrera hoy ocupa uno de los puestos más relevantes de la moda, siendo una casa presente en más de 140 países impulsando la creación de diseños sofisticados, femeninos siendo al mismo tiempo sencillos y elegantes. 



Prendas básicas para la temporada invernal 

Llegó la temporada de invierno y con ella el momento de actualizar nuestro armario con lo mejor de las tendencias en prendas y básicos.

Por: Tania Velázquez

A pesar de que seguimos en una temporada donde vivimos entre la transición de estar en el hogar y poder salir,  el estilo de nuestras prendas pueden equilibrarse entre la comodidad y la funcionalidad de las tendencias de moda.

Por esa razón lo mejor es tener a la mano prendas clásicas que se puedan adaptar a ambas situaciones. Aquí te platicamos cuales son las mejores para que recibas este invierno con toda la energía y estilo. 

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Chalecos

Junto a ellos puedes combinar tus camisas blancas preferidas que tomarán especial protagonismo. 

Camisas de cuello bebe

Esta temporada vuelve a tomar protagonismo esta prenda clásica cuyo objetivo es darle un estilo más romántico a tu outfit.

Sobrecamisas leñadoras

Las sobrecamisas abrigadoras son ideales para complementar tu look, la clave es que sean oversize y con un estampado tipo leñador, experimenta con las múltiples capas.

Prendas de Cuero 

Son prendas que te puede servir también para ocasiones especiales. Puedes lucirlas en blusa, pantalón o falda, sin embargo la prenda estrella del momento es el blazer de cuero negro que combina con todo. 

Trench

Un básico que vuelve en beige y similares. Los abrigos clásicos serán fundamentales en las propuestas de invierno. 

Gorras deportivas

Este complemento retoma fuerza este invierno, puede ser tu mejor aliado para un look en onda. 

Conjunto Jogger

Siguen siendo estrellas durante la pandemia, estas dos prendas llegaron para quedarse, si lo que buscas es comodidad. Los conjuntos de buzo y jogging vuelven a ser la opción preferida para el día a día así como hoodies oversize junto a pantalones de corte jogger.

Double Denim

Tener a la mano nuestro par de jeans favoritos y elegir una camisa del mismo tejido será la clave para tu conjunto.

Mocasines

Algo masculino y con presencia, se han convertido en los zapatos que muchas quieren tener, puedes combinarlos con leggings o medias. 

Ahora ya sabes, para mantenerte abrigada del frío sin perder el estilo puedes experimentar con estas prendas básicas y sacar inolvidables outfits, desde elegantes jeans y abrigos calentitos, hasta suéteres de cachemir clásicos. ¡Los básicos de esta temporada son tan frescos como la temperatura!



Calendario de la moda 2022 

Estas son las fechas que debes marcar en tu calendario 2022 para no perderte ningún acontecimiento en el mundo de la moda.

Por: Tania Velázquez

2022 estará lleno de grandes eventos, desfiles, galas y semanas de moda llenos de creatividad y estilo. Se celebrará el hecho de poder tener público como un evento único y que puede no repetirse, por esta razón está lleno de posibilidades de expresión y de dejar huella con las nuevas tendencias. Aquí te contamos sobre los eventos donde la moda será protagonista para que no pierdas detalle de las nuevas tendencias de la industria.

Durante el mes de enero disfruta de la alta costura en las alfombras rojas de la 79ª edición de los Golden Globes para celebrar el gran trabajo en la pantalla grande y reconocer las mejores actuaciones del cine y la televisión del 2021. Esta ceremonia se llevará a cabo el 9 de enero del 2022, mismo día en que se transmitirá la 27ª edición de los Critics Choice Awards.

La Fashion Week es uno de los eventos de moda más importantes donde los diseñadores y casas de moda presentan sus colecciones más recientes en distintos países. 

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Para la temporada primavera-verano prepárate porque comenzamos con el Milan Fashion Week Men 's Fall-Winter 23, evento que nos mostrará lo mejor del diseño en ropa masculina italiana, estará lleno de desfiles y eventos relacionados durante la semana del 14 de enero al 18 de enero 2022. 

Sin dejar de inspirarnos llega del 17 al 21 de enero la Fashion Week de Frankfurt, la cual se está convirtiendo en una plataforma internacional para los profesionales de la industria, continuando con la Fashion Week de París que incluirá una serie de presentaciones con los mejores diseñadores del 18 al 23 de enero.

En el mes de febrero tendrá lugar la Fashion Week de Nueva York para mostrar las colecciones internacionales y tendencias de moda del 11 al 16 de febrero. Le sigue de cerca la Fashion Week Londres del 18 al 22 de febrero y Fashion Week París del 28 de febrero al 8 de marzo. Tampoco pierdas la pista del glamour de la alfombra roja de los Premios Oscar 2022, el domingo 27 de marzo se llevará a cabo la ceremonia y premiación.

El 2 de mayo podrás admirar uno de los eventos más memorables del mundo de la industria con una alfombra roja llena de looks magistrales, la MET Gala 2022 donde el tema del evento dará continuidad a 2021 con: In America: An Anthology of Fashion, se desarrollará en colaboración entre el Costume Institute y American Wing. La visión de este evento se centrará en ofrecer una visión alternativa a la moda estadounidense.

Para la temporada otoño/invierno, también podrás disfrutar de la Fashion Week de Nueva York del 7 al 12 de septiembre donde se esperan más desfiles de marcas de éxito como Michael Kors (que celebra su 40º aniversario), Coach, Gabriela Hearst, Anna Sui y Carolina Herrera. Fashion Week de Londres del 17 al 21 de septiembre y la Fashion Week de Milán del 21 al 27 de septiembre. 

Sin dejar de lado la Fashion Week París que se llevará a cabo del 27 de septiembre al 5 de octubre donde como ya es tradición los gigantes del lujo, como Chanel, Dior y Louis Vuitton, presentará algo espectacular que seguramente elevará e impulsará la moda presencial.

Ya sea que Moschino organice un espectáculo en persona en la Fashion Week de Nueva York, que los diseñadores emergentes Nensi Dojaka y S.S. Daley realicen sus primeros desfiles en vivo en Londres, o que las potencias del lujo Prada, Versace y Fendi vuelvan al formato tradicional de pasarela en Milán.

Hay muchos momentos de moda que no te puedes perder durante este 2022, esperamos que esta guía sea una inspiración para mantenerte actualizado de los eventos más importantes de la industria.

Looks básicos para las posadas navideñas

Te compartimos algunos looks y prendas básicas para las posadas navideñas 2021.

Por: Tania Velázquez

¿Qué es lo que te vas a poner en los festejos? Comidas con amigos, cenas de trabajo, reuniones familiares y noches de fiesta estarán ocupando estas últimas semanas de 2021. Por eso, este el momento perfecto para estrenar looks diferentes, elegantes o más arriesgados según la ocasión y aunque no hay nada escrito en cuanto a lo que debes de llevar, ya sea moderno o clásico, en esta ocasión te queremos inspirar trayéndote las tendencias de invierno 2021 para que dejes volar tu creatividad y que tus outfits luzcan increíbles en tus celebraciones. 

Tendencias Invierno 2021

Trajes sastre

Los trajes sastre, chalecos y abrigos vienen fuerte como tendencia de invierno, así que puedes adaptarlo a tu look para estas posadas junto con el color rojo, las tonalidades pueden variar no necesitan ser tan vibrantes, puede ir acorde a tu gusto.  

Monos

Es una gran tendencia para este invierno, existen muchos modelos para elegir de acuerdo a tu estilo, desde mono largo o capri con distintos colores. Otros colores en tendencia para este año son blanco, plateado y dorado, en general para los looks.

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Lentejuelas y brillo

Los brillos y lentejuelas siguen en tendencia tomando lo mejor de los años 20 's con mezclas atrevidas de colores. Si buscas algo para deslumbrar, sin duda este estilo es para ti. Puedes usar un minivestido de paillettes o pantalones combinándolos con zapatos de tacón y bolso de mano, también puedes ocupar tu mini vestido con botas altas.

Incluso, puedes optar por un vestido en dorado de talle ajustado combinándolo con tacones negros y un bolso de mano oscuro sin duda será un look super chic.

Jumpsuits

Para verte elegante y a la moda puedes elegir colores negro o lila con algún detalle en joyería para resaltar, combínalos con tacones o sandalias altas de lazos.

Blazers

Esta pieza se repite para el ranking de prendas más gustadas para invierno, puedes lucirlo en un color negro y que haga al mismo tiempo de dress, lucirás muy elegante para tu compromiso.

Encajes

Esta tendencia llegó sin avisar, pero esta temporada las prendas de encaje serán uno de lo más in.

Conjuntos rosas

El color rosa con rojo y negro será un must para la temporada, puedes elegir tus dos piezas favoritas o bien un vestido, lúcelo aun más con unas sandalias lace up.

Con esto finalizamos algunas de las tendencias para este invierno pero recuerda siempre llevar lo que te siente bien y haga sentir cómoda, verse con estilo es algo muy sencillo, puedes experimentar mezclando distintas  prendas y texturas para esta época decembrina, de la mano de la creatividad y con estos consejos lograrás los mejores looks

Los zapatos de Manolo Blanhik en películas y series famosas 

No sólo la ícónica Carrie Bradshaw es fan de los zapatos Manolo Blanhik. Aquí algunas de las cintas donde han aparecido las magníficas creaciones del diseñador español.

Por: Tania Velázquez

Manolo Blahnik es el gran diseñador de la zapatería artesanal, sus diseños son iconos del estilo y elegancia. Español, originario de La Palma en las Canarias, comenzó diseñando zapatos con envoltorios de caramelos, inspirándose en las lagartijas que veía pasar en su jardín. 

Su vocación dio frutos pronto y en 1973 abrió su primera tienda en Londres, antes de llegar a París y Nueva York. Su creatividad, frescura y la magia de sus modelos contaron con seguidores importantes como Diana de Gales, Bianca Jagger, Madonna y Paloma Picasso. Actualmente tiene tiendas en más de 20 países y él diseña cada modelo de forma personalizada, acostumbrado a un ritmo acelerado de trabajo. 

El “poeta de la moda” es admirado por celebridades, estilistas e iconos de la industria de todas las generaciones y fue justamente una de sus fervientes seguidoras quien lo ayudó a catapultar aún más los Manolos. La actríz Sarah Jessica Parker, quien interpreta a Carrie Bradshaw en Sex and the City, consiguió una de las apariciones en pantalla más importantes para impulsar la carrera internacional del diseñador.

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Las películas de Sex and the City trajeron al mundo uno de los pares más representativos de Manolo, los Hangisi. El eterno pretendiente de Carrie Bradshaw en la película, Mr Big, se le declara con unos Manolo Blahnik en lugar de un anillo. 

Hangisi es un nombre turco y significa “¿Cuál de ellos?”. La idea del diseño surgió al visitar una exposición del pintor Giovanni Boldini, quien retrató a las mujeres de la alta sociedad europea del intervalo entre el siglo XIX y el XX. Los primeros Hangisi se presentaron en el 2008 en satín rosa, negro y verde. Una de sus características más distintivas es su brillante hebilla de cristal.

Además de este famosa película, los zapatos de Manolo han hecho apariciones en otras películas de diversas temáticas y entre ellas están:

  1. House of Gucci: Próxima a estrenarse este 2021, explora la historia de la icónica familia de moda en Italia, donde se vio a Lady Gaga en el set modelando unos Hangisi.

  2. Los hermosos tacones satinados que lució Nicole Kidman en la película Moulin Rouge (2001) son unos Manolo, estos zapatos incluían incrustaciones de brillantes en el empeine y detalles con hebilla en la punta.

  3. Las sandalias doradas de estilo girego, que hicieron aparición en Romeo + Julieta en 1996 complementaron a la perfección con el vestuario de ángel de Julieta.

  4. Para la película María Antonieta (2006), Sofia Coppola le pidió a Blahnik que diseñara los zapatos para su film y la actriz Kirsten Dunst modeló estos increíbles tacones perfectamente acordes a la época.

  5. La actríz Margot Robbie modeló un par de Mary-Jane en la película El Lobo de Wall Street (2013).

  6. En la película Twilight (2011), el personaje de Bella interpretada por Kristen Stewart deslumbró a todos con un tacón de aguja, modelo Swan de Manolo.

  7. Los tacones de Manolo Blahnik fueron muy populares entre el elenco de Gossip Girl (2007) Blair Waldorf (Leighton Meester) y Serena van der Woodsen (Blake Lively) combinaban sus conjuntos con tacones de aguja para estilizar.

Manolo Blanhik seguirá  inspirando a millones de mujeres con sus modelos clásicos y atrevidos. Ya sea a través de las series y películas o en la pasarela, Blahnik continuará siendo un creador de sueños y un artesano del calzado de moda que conquista el mundo. 

Lecciones de moda by Anna Wintour

Anna Wintour es una leyenda viviente en la industria de la moda, aquí algunas de las lecciones más importantes que hemos aprendido de la editora jefa de Vogue.

Considerada un icono de la moda, Anna Wintour inició su carrera profesional en los años 70 con la revista 'Harpes & Queen' para después dar el siguiente paso y tomar la dirección creativa de la edición estadounidense de la revista Vogue desde 1988. Es considerada una de las personas más influyentes de la industria contemporánea con un carácter siempre audaz, perfeccionista y provocador.

Anna siempre ha caracterizado por ser visionaria y lo ha demostrado en más de una ocasión como cuando se convirtió en la primera en poner a las personalidades de cine y televisión en Vogue, así como cantantes en su portada, incluso cuando le decían que no tendría éxito. Cambió toda la industria de la moda con esa decisión.

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En el mundo de la moda Anna opina que para ser un diseñador exitoso es importante no dejarse influenciar por ningún estilo y tener en claro lo que quieres hacer realmente y a dónde quieres llegar con ello.

“Cuando te empeñas en ser el más famoso una temporada puede que en la siguiente seas el que menos atención reciba”

Considera que en la actualidad la difusión de la moda de la mano de las redes y el internet es más sencillo, pero es más complicado mantenerse ante las audiencias cambiantes en gustos. 

En el presente no existen tendencias, por lo que es importante no seguir ninguna en particular pero sí lo es distinguirse de los demás. Anna aconseja estar actualizado también en áreas de tecnología que complementen el trabajo de los diseñadores y viajar constantemente, de ser posible para conocer o trabajar con otros e inspirarse. 

La famosa editora jefa de Vogue comenta que estos ya no son tiempos de ser rivales en la moda sino de unirse con los demás: “Si Wang o Proenza Schouler hoy son marcas de éxito es porque decidimos crear acciones como los premios CFDA y varias iniciativas similares.”  También resalta la importancia no solo de la creatividad en la industria si no la empresarial, siempre se debe tomar en cuenta al objetivo en esta caso menciona a la mujer que se viste todos los días.

“La democratización del lujo significa que más personas van a tener acceso a moda de más calidad. Y mientras más personas puedan tener moda, mejor".

Muchos diseñadores consideran que un gesto de Anna Wintour en un desfile puede encumbrar o hundir una carrera, algo que puede llegar a sonar exagerado, pero que apunta a la gran influencia que tiene en esta industria. Anna destaca por haber ayudado a jóvenes promesas a llegar a lo más alto, algo que le ha aportado lealtades inquebrantables.


Anna Wintour considera como su filosofía que el cambio siempre será algo bueno y como un claro ejemplo tenemos la constante evolución y apuestas que ha tenido en su carrera con el único fin de hacer de la moda algo que siempre se tome en serio y demostrar lo importante que es como reflejo de la cultura.

Íconos de la moda para recordar en Día de Muertos 

Ellos marcaron un antes y un después de la industria de la moda, por eso Día de Muerto es el momento ideal para recordar y honrar su trabajo.

El Día de Muertos es una conmemoración para los que ya partieron, un festejo llena de color y recuerdos de vida donde nos reunimos para celebrar a aquellos seres queridos que ya no se encuentran con nosotros.

Durante estos años, grandes personalidades del mundo de la moda y el diseño han partido pero dejando una importante huella en este ámbito que seguirá trascendiendo. 

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Como homenaje en este día te hablamos un poco de sus logros y sueños. 

Manuel Méndez

Uno de los impulsores de la moda mexicana y muchos también lo consideran el precursor de la alta costura en México. Diseñador mexicano conocido, entre otras cosas, por vestir celebridades de la época de oro del cine mexicano y ser llamado "el primer diseñador de moda mexicano", gracias a su talento y carisma se convirtió en uno de los diseñadores de moda más influyentes en la escena nacional del siglo pasado. 

Con sus elegantes diseños vistió a las grandes celebridades de la época como María Félix, Dolores del Río, Silvia Pinal y Maricruz Olivier, entre otras. Presentó sus colecciones en París, Nueva York y Londres, llamando la atención por su estilo refinado y glamoroso. Murió el 21 de septiembre de 2014.

Isabel Toledo

Diseñadora de moda de origen cubano, estudió en el Fashion Institute of Technology así como en la Parsons School of Design. Se convirtió en la directora creativa de la marca americana Anne Klein. En 2008, recibió el premio FIT Couture Council Award al mejor talento artístico del mundo de la moda.

Durante las últimas décadas solía rechazar las influencias y temáticas impuestos por la moda para dejarse llevar por sus propias ideas. Isabel Toledo fue conocida como una "diseñadora de diseñadores" y una "figura de culto de la moda". El diseñador brasileño de Calvin Klein, Francisco Costa, se han referido a ella como "un talento increíble". Falleció el 26 de agosto de 2019 en Nueva York.

Gianfranco Ferre

Fue conocido como el “arquitecto de la moda” proveedor de “power dressing,” este diseñador de origen italiano siempre considero a la camisa blanca como una expresión emblemática y enfoque para su estilo, una magnífica obsesión, creación divertida, símbolo de la belleza ideal y una manera personal de comunicar la infinidad de posibilidades de la moda y el diseño. 

Sus cualidades como diseñador y elegancia innata lo pusieron al frente de la firma de moda Christian Dior donde estuvo como director creativo de 1989 a 1996. Falleció el 17 de junio de 2007 en Milán.

Yves Saint Laurent

Fue un diseñador de modas y empresario francés, quien fundó su propia casa de diseño a principios de los años sesenta. Junto a Christian Dior y Coco Chanel, Saint Laurent es considerado como uno de los diseñadores que convirtieron a París en el centro global de la alta costura, así como una figura clave dentro de la revolución de la silueta femenina a finales del siglo XX. 

Una de las aportaciones más importantes de Saint Laurent al mundo de la moda fue introducir al estilo femenino las líneas y cortes que, hasta entonces, se consideraban exclusivas para hombres. Si algo destaca en Yves Saint-Laurent, además de su genio creador, es su carácter transgresor y contradictorio, una auténtica leyenda de la moda por derecho propio autor del traje pantalón, la sahariana, los shorts entre muchos más. Falleció el 1 de junio de 2008 en París, Francia.

Gianni Versace

Fue un diseñador de moda italiano, fundador de la casa Versace, conocido como el diseñador que trajo una nueva visión de la sensualidad a la escena de la moda de la época, con sus diseños influenciados por la mitología griega. 

Creó el concepto de la pasarela como evento mediático, realizó algunos de los diseños más retadores de las décadas de los 70´s y 90´s. Su estética grecorromana se convirtió en el símbolo por excelencia de la casa Versace. Retó los conceptos de feminidad de su época son sus diseños y buscó empoderar a la mujer a través de ellos. Fue visionario de los estampados y maestro de audaces cortes, se convirtió en una casa de moda en un estilo de vida. Falleció el 15 de julio de 1997 en Miami, Florida.

Christian Dior

Diseñador francés y fundador de una de las casas de moda más importantes de la industria. Fue uno de los couturiers más relevantes del siglo XX, lanzando en 1947 su primera colección con la que impondría el New Look, una silueta que celebraba la feminidad y la opulencia en la moda para mujeres. 

Con sus diseños dio un estilo elegante para todas las mujeres, no solo aquellas de la alta sociedad, su éxito vino con la democratización de la moda y la expansión de su marca a nivel mundial. Su creatividad se apoyó de su audacia para los negocios, Dior abrió boutiques en Londres y más tarde en Nueva York, siendo el diseñador que llevó la sofisticación del diseño parisino a América. 

Proyectos de Sara Galindo que debes conocer

Nuestra fundadora, Sara Galindo, se ha convertido en uno de los personajes más reconocidos en la industria de la moda gracias a su trabajo y exitosos proyectos.

Sara Galindo es considerada una de las figuras de la moda más importantes en América Latina. Fue Editora Ejecutiva de Moda en ELLE México durante 12 años; y Directora Ejecutiva y juez de “México Diseña by ELLE”, una de las plataformas más importantes para descubrir nuevos talentos.

También es cofundadora de Mexicouture, la plataforma e-commerce digital de moda número uno del país y de Diseñando México 32, una iniciativa que impulsa las industrias creativas, a través de la moda. 

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Sus años de experiencia y gran pasión por descubrir, promover y apoyar al talento mexicano la distinguen como embajadora. Ella es un ícono en el mundo de la moda y a continuación te contamos más sobre sus proyectos actuales.

KM33

Un concepto de tiendas Resort exclusivas que se encuentran ubicadas en Tulum, Punta Mita y Los Cabos, donde se exponen los mejores diseñadores latinoamericanos del momento. De la mano del diseñador mexicano Yeshua Herrera y de artesanos mexicanos se creó KM33, concepto que hoy se posiciona como marca top a nivel mundial en su género.

MEXICOUTURE

Se trata de un modelo de negocio digital que promociona y comercializa en un mismo sitio a los nombres más importantes del diseño mexicano para ponerlos al alcance de todo el mundo. La palabra “Mexicouture” viene de la unión de “México”, uno de los países más importantes a nivel comercial de América Latina, y “couture”, que se refiere a la creación de prendas exclusivas y con una gran propuesta de diseño a la medida del cliente.

Cada temporada los expertos en diseño realizan sus mejores piezas y están disponibles para adquirir desde cualquier lugar del mundo a través de su tienda en línea.

TU,YOU,TOI

Libro que inició con la idea de apoyar a las mujeres a sentirse mucho más bellas y completas de adentro hacia afuera, es una guía completa pensada para las mujeres de todas las edades llevándolas por el camino del autoconocimiento y de la mano de herramientas indispensables de entendimiento y actitud.

“La belleza de cada una es única e irrepetible y no hay outfit que pueda tener más fuerza de la que ya tienes dentro de ti. Tú vistes la ropa, la ropa no te viste a ti.”

Una guía que te ayuda a definir tu estilo y reconocerlo, las piezas clave para cada estación del año que no pueden faltar en tu closet para lograr los mejores looks, todas podemos vivir con estilo y elegancia, pero lo más importante es ser una persona completa y equilibrada al interior.

DMX32

Nuestra plataforma tiene como objetivo descubrir a los nuevos talentos de la industria mexicana, guiarlos y apoyarlos durante su carrera. Otro de las principales metas es unir, una vez al año, a un grupo de diseñadores, creativos y artistas en eventos como conferencias, exposiciones, nuevos talentos y lograr que la Moda sea un pilar de reflexión para las industrias creativas. Logrando que los diseñadores y creadores se den a conocer y se abran camino en las nuevas vocaciones. 

Sara Galindo y Johann Mergenthaler son los dos personajes que definen a DMX32. En la escena mexicana de la creatividad, ambos son detonadores de propuestas y descubridores de talento y permitiendo que la economía creativa encuentre tierra fértil donde desarrollarse en México.



5 modelos plus size que rompen estereotipos 

Ellas son algunas modelos plus size que han conquistado las pasarelas más importantes de la industria de la moda.

Los estándares de belleza son uno de los temas que han causado más debate en el mundo de la moda. A través de los medios de comunicación y la publicidad, el sobrepeso no era considerado un sinónimo de belleza dentro del estándar, ya que generalmente se asocia con ser delgada. Afortunadamente, hoy en día la talla se ha convertido sólo en un número más y se está abriendo paso a un nuevo estilo.

“No importa si tienes una talla 32 o una 52, puedes estar sano siempre que cuides tu cuerpo, trabajes y te digas a ti mismo "te quiero", en lugar de aceptar la negatividad de los estándares de belleza": Ashley Graham 

La sociedad empieza a rechazar estereotipos con extrema delgadez porque mantener esa figura, supone un daño para las modelos. Una talla 40 en el mundo del modelaje se considera “plus size”; sin embargo esta talla es muy común para las mujeres de cualquier lugar del mundo. Es por esto que la participación de las mujeres plus size es cada vez más común en las pasarelas y están generando nuevos públicos para la industria textil.

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Famosas marcas de todo el mundo como Victoria 's Secret y H & M han incluido en pasarelas y catálogos a hermosas y exuberantes modelos de talla grande. Aquí algunos ejemplos:

Ashley Graham

Es una modelo estadounidense, conocida por su constante lucha contra los cánones de belleza establecidos, a lo largo de su carrera ha participado en campañas de moda, catálogos como H&M y portadas de Vogue, además ha aparecido en la revista Forbes como una de las 30 personalidades más relevantes de Estados Unidos. Cuenta con más de diez millones de seguidores en Instagram y es activista del “Cuerpo Femenino”. 

Además de modelo ella es diseñadora, su último trabajo fue la colección inclusiva para la marca española Pronovias "Ashley Graham x Pronovias", la cual incluye 16 diseños desde la talla 32 a la 66.

Tara Lynn

Ella es una de las modelos “plus size” con más fama internacional, ha participado en revistas como Vogue o Elle. Grandes almacenes como Bloomingdale´s o El Corte Inglés han contado con su participación para algunas de sus divisiones textiles. 

En el 2015 participó en la pasarela del gigante español Couchel. Tara Lynn también ha modelado para campañas de H & M, portadas para Vogue Italia y XL-Semanal entre otras. 

Kate Wasley

Participante en 2018 de Sports Illustrated en la edición de trajes de baño, Kate ha logrado inspirar a miles de jóvenes. Además, es entrenadora personal certificada, así como el primer modelo curvy para la marca de ropa deportiva Lorna Jane. Esta increíble mujer sigue rompiendo estereotipos y nos inspira a ser más saludables y felices con nuestro cuerpo. 

Denise Bidot

Se convirtió en la primera modelo plus size en p articipar en dos pasarelas en la Semana de la Moda en Nueva York. También ha trabajado en campañas para Forever 21, Target, Nordstrom y Macy’s. Aprovechando su fama, Bidot ha impulsado la Breast Cancer Research Foundation, lanzó un movimiento en línea llamado No hay forma equivocada de ser, donde promueve un espacio seguro para el amor propio y aceptación para todos.

Mexicanas y mexicanos exitosos en la industria de la moda

Su talento y arduo trabajo han llevado a estos mexicanos y mexicanos a la cúspide de la industria de la moda.

Por: Kathia García

La iniciativa de los fundadores de DMX32, Sara Galindo y Johann Mergenthaler, busca catapultar al mundo, el talento nacional. A través de su plataforma, su experiencia y conocimiento, procuran el crecimiento para todas y todos aquellos modelos, diseñadoras (es) y fotógrafas (os) que están marcando tendencia e innovando el mundo de la moda.

El ejemplo concreto de su estrategia para visibilizar y hacer crecer a todos estos talentos, es nada más y nada menos que el ya conocido reto #PickMe. Este proyecto se rige por un riguroso proceso de selección, que involucra como jurado a los más reconocidos especialistas de cada una de las categorías.

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De esta manera expertos y expertas nacionales seleccionan a los aspirantes, combinando toda su maestría y dominio del valor mexicano, para determinar quiénes habrán de ser la nueva generación de profesionales del mundo de la moda en representar a nuestro país, frente al mundo.

Ellos son algunos de los notables ganadores y sus carreras, dignos de orgullo nacional.

Andrea Tresgallo

Originaria de Tamaulipas, comenzó su carrera firmando un contrato con la agencia Paragon Model Management, después de triunfar en #PickMeParagon. Hasta ahora, ha desfilado para Dolce & Gabbana, Kris Goyri y Mancandy.

Andrea, como muchas otras grandes modelos, inició su carrera siendo tan joven como cuando tenía 16 años. Además de participar en las pasarelas, también ha posado para revistas como Cosmopolitan y Vanidades. En algunas entrevistas ha declarado que uno de sus objetivos es protagonizar la portada de Vogue.

Alersundi

Marca mexicana de ropa fundada por Alejandra Lersundi, cuyo estilo se caracteriza por la sofisticación, texturas y brillos. Talento originario de Tamaulipas que ha cruzando fronteras a partir de su selección en el #PickMeSara.

Su estilo tiene acentos característicos que se anclan en una perpetua inspiración barroca. En ellos conjuga aspectos dramáticos, notables pero clásicos y elegantes. Sus diseños pueden abarcar desde vestidos de novia, hasta piezas prèt-â-porter.

Anthony Rivera

Diseñador mexicano con un estilo plenamente característico, original e identificable. Para él la importancia de reflejar su propia esencia más allá de los cánones ya establecidos, es lo más importante. 

A diferencia de muchos otros diseñadores y personajes en general del mundo de la moda, Anthony no se dedicó al diseño de moda desde una corta edad. Fue hasta poco después de estar cursando una carrera universitaria, que se dio cuenta de que su pasión yacía en el diseño y hasta ahora, el éxito ha sido una constante en su carrera.

Después de conocer un poco sobre estos perfiles, es posible darse una idea general sobre la importancia de la pericia que tienen Sara Galindo y Johann Mergenthaler, para hacer una selección tan fina entre tantos aspirantes que se suman a las convocatorias de la iniciativa #PickMe.

El objetivo fundamental tanto de Sara como de Johann, no sólo es crear una convocatoria que les permita conocer nuevos talentos emergentes sino ayudarles a crecer, desarrollarse y proyectarse al mundo a través de toda la ayuda y mentoría posible. La coincidencia de su ojo clínico y el sobresaliente ingenio de los participantes elegidos, posicionan a nuestro país como un actor protagónico en el mundo de la moda.

4 tendencias clave de la temporada otoño-invierno 2021

Sabemos que amas vestir a la moda, por eso te compartimos las tendencias que serán un must en la nueva temporada otoño-invierno 2021.

Por: Kathia García

Después de casi dos años de pandemia, en los que hemos ido y venido de cuarentenas, picos y disminuciones en las olas de contagios y demás estadísticas, todas las industrias y sectores han tenido que renovarse y adaptarse; la industria de la moda no ha sido una excepción.

Si nos detenemos unos minutos a pensar cómo la pandemia y las nuevas rutinas diarias a las que nos hemos adaptado, han impactado en el mundo del diseño textil, nos daremos cuenta de cosas como el incremento en el uso de telas más cómodas y suaves, cortes holgados, incluso colores más extravagantes (por aquello de que estar encerrados nos permite experimentar el uso de colores no habituales).

Para las tendencias de esta nueva temporada otoño-invierno, la mayoría de los diseñadores han optado por rescatar el espíritu festivo a través de texturas y paletas de colores metálicos (plata y dorado) y looks elegantes o de gala. 

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Tendencias clave que puedes usar en tu día a día.

Paleta de colores.

Dos palabras clave: saturación cromática. Se refiere a que las combinaciones de colores serán fuera de lo común, mezclas en las que pareciera que los colores luchan entre sí para ganar protagonismo y que sin duda, atraerán la atención de las miradas.  Algunos ejemplos: colores en la gama de los amarillos y ocre en fusión con azules ultra mar, negro y rosa brillante.

Trajes sastre al máximo.

Un sinnúmero de diseñadoras y diseñadores han creado piezas que se inspiran en los cortes sastre, sobre todo, en estilos oversized y siluetas holgadas. Sin pretextos para protegerte del frío con estilo y comodidad.

Estampados coloridos.

Estampados extravagantes y sin temor alguno, coloridos, de gran formato y con patrones exagerados llenarán las pasarelas y las tiendas, como si se hiciera un llamado colectivo a desterrar la sensación gris y apesadumbrada de la situación mundial. 

La reinvención del color negro.

El siempre confiable y versátil color negro que tanto amamos, no podía perderse en esta temporada, de forma que las y los diseñadores lo integraron a sus colecciones en los clásicos Pequeños Vestidos Negros con talle ajustados y cortes por arriba de las rodillas.

Claro que hay muchos otros aspectos de los que podemos hablar y que estarán presentes durante las pasarelas de esta temporada pero estos, son algunos que puedes integrar en tu vida diaria sin necesidad de cambiar por completo tu armario ni vaciar tu cartera.

Coco Chanel: Icónica, libre y rebelde

Gabrielle Bonheur Chanel, mejor conocida como Coco Chanel, llegó a convertiste en una de las diseñadoras de moda más importantes gracias a su talento y sí, también a su rebeldía.

Por: Patricia Villarejo

El 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia, Eugénie Jeanne Devolle dio a luz en un hospital de caridad a Gabrielle Bonheur Chanel, a quien posteriormente el mundo conocería como Coco Chanel.

Aunque en la actualidad conocemos a Chanel como un sinónimo de lujo icónico, sus orígenes nos llevan a una infancia melancólica y afligida bajo la custodia de monjas y la rigurosa arquitectura de la abadía, pero es precisamente ahí donde Gabrielle comienza a convertirse en Chanel: la antítesis de los colores opuestos y la severidad de la líneas que eventualmente se convirtieron en el rasgo distintivo de sus diseños.

Una infancia complicada y los aciertos de una empresaria consumada, lograron dar vida a un personaje extraordinario: una mujer atrevida, libre y adelantada a su tiempo. Una mujer de vanguardia, pionera de un estilo de vida característico con múltiples facetas que hoy siguen siendo inspiración para todas las mujeres.

Gabrielle Chanel fue creadora de un encanto visionario atemporal y moderno libre de limitaciones.

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UNA MUJER LIBRE

Gabrielle Chanel era independiente en su vida personal y en la profesional. Aunque en un principio recibió el apoyo económico de Boy Capel, una de las parejas de la diseñadora, quien la ayudó a abrir su sombrerería en 1910 y la Boutique de Deauville en 1912, ella insistió en devolverle hasta el último centavo.

Bajo la premisa de no depender de nadie, nunca, y permanecer así costara lo que costara; ser libre e independiente fue uno de los mejores ejemplos que nos dio a las mujeres.

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UNA ARTISTA

Chanel fue mecenas, musa y a veces verdadera mentora en las artes. Diseñadora de vestuario para teatro, ballet y cine, ávida lectora y una apasionada por el arte barroco y bizantino, así como por la cultura eslava.

Apoyó económicamente a la compañía Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev y diseñó el vestuario de su obra Le Train Bleu (El tren azul), también diseñó los trajes de las obras Antígona, Orfeo y Edipo Rey de Jean Cocteau, y apoyó obras musicales de Ígor Stravinski.

Gabrielle Chanel cedió su villa La Pausa ,durante seis meses, al pintor Salvador Dalí para que pudiera trabajar en una exposición que llevó a cabo en Nueva York en 1938. El bailarín Serge Lifar, Jacques Lipchitz y Picasso también estaban entre sus amigos cercanos, al igual que los poetas Pierre Reverdy y Max Jacob y el escritor Paul Morand, quien le dedicaría el libro The Allure of Chanel.

UNA REVOLUCIONARIA

Posiblemente la diseñadora de moda más influyente de todos los tiempos, Coco Chanel revolucionó la forma en que las mujeres usaban la ropa y abrió un nuevo camino para la moda, capitalizando los tiempos cambiantes en los que estaba viviendo y su estatus como ícono de la moda.

Cambió fundamentalmente la forma de la ropa de las mujeres, eliminando las faldas grandes y la ropa interior restrictiva. Su aspecto estilizado y sus cortes inspirados en la ropa masculina permitieron a las mujeres ser activas y restaron importancia a la forma y el estilo femeninos tradicionales, lo que significó romper la asociación de larga data de las mujeres con la frivolidad de la moda.

Su diseño se alineó con los cambios revolucionarios que ocurrieron para las mujeres durante su tiempo. Entre estos cambios destacan: La entonces reciente adquisición del derecho al voto, más mujeres jóvenes trabajaban y vivían solas en las ciudades, más mujeres practicaban deportes; Chanel creó así, el modelo para lo que aún podemos considerar un tipo moderno de mujer.

UNA DISEÑADORA

Chanel fue una de las primeras diseñadoras en tomar prestados elementos de la ropa masculina para el atuendo femenino al crear sus icónicos trajes. Compuesto por una chaqueta de lana cuadrada sin cuello con ribete trenzado, mangas ajustadas y botones metálicos adornados con una falda recta, el traje Chanel fue la elección perfecta para la mujer de la posguerra que estaba tratando de construir una carrera en un mundo laboral dominado por hombres.

Sobreponiendo la comodidad a lo estipulado por la sociedad de su tiempo, la diseñadora jugó un papel importante en la inclusión de prendas designadas, en su momento, a determinado sexo o clase social.

Aunque durante la guerra las mujeres a menudo tenían que usar pantalones cuando trabajaban en empleos tradicionalmente masculinos, es ella quien acelera su popularidad como una opción para vestir.

Algo similar sucede con las camisetas, una prenda que en ese momento estaba reservada como ropa interior masculina. Sencilla, práctica y cómoda, la tela era la antítesis total de lo que antes había sido la ropa de mujer: llamativa, excesiva y basada en un incómodo corsé.

Es difícil imaginar un mundo sin el negro como una elección de color de atuendo infalible, pero antes de Chanel, ese color estaba reservado para los funerales y las viudas. En 1926, Vogue publicó un boceto de su simple vestido negro hasta la pantorrilla y lo etiquetó como ‘Un vestido que todo el mundo usaría’.

Gabrielle Chanel además de pionera en términos de moda, lo fue como feminista al dibujar a la nueva mujer del siglo XX, gracias al pantalón y al corte de cabello, pero también a través de su propia vida y carrera, donde fue revolucionaria por el hecho de establecerse como una mujer libre, independiente y empresaria. Fue una mujer que liberó a otras mujeres.

La influencia del arte en las creaciones de Yves Saint-Laurent

Analizamos las colecciones más icónicas de Yves Saint-Laurent y su estrecha relación con el arte.

Por: Kathia García

Para algunas personas hay un dilema filosófico en la definición de si la moda puede considerarse como un arte o no. Mientras algunos “puristas” del arte canónico opinan que no, otros no lo dudan ni un segundo citando ejemplos de prendas que se han vuelto icónicas en la historia de la moda.

Como muchos otros de estos dilemas de apreciación, es complicado establecer una respuesta definitiva y que logre conciliar todos los puntos de vista, de ahí su condición de irresolubles. Como quiera que sea, podemos hablar sobre un caso en que el arte pictórico, de los pinceles de grandes maestros, se fundió con prendas que se vistieron y desfilaron en las pasarelas. ¿Cómo? ¿Quién es la mente detrás de esta mezcla extraordinaria?

Tres palabras: Yves Saint Laurent. Diseñador argelino que vino a marcar una ruptura en el mundo de la moda de su época, de la cual, todavía ahora podemos percibir sus ecos. En palabras de Pierre Bergé: “Actuó socialmente, más que muchos otros, por la igualdad de los sexos y por el reconocimiento de una mujer moderna, que no es un objeto, sino que forma parte de su tiempo y hace alarde de sus certezas”.

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Además de romper con los cánones de diseño específicos para las mujeres, con la formalidad y neutralidad de las prendas del estilo de su época y con lo monótono de las fuentes de inspiración, Saint Laurent transformó su pasión por el arte, en una musa.

Como gran admirador del arte retomó y de alguna forma, homenajeó a los artistas que más idolatraba. Sus obras y los movimientos artísticos de que entonces, lo influenciaron e inspiraron para convertirse en un innovador, en alguien que podríamos identificar como un trendsetter, de la misma forma en que Picasso y Braque lo fueron.

Los resultados de ese diálogo entre moda y arte se ven manifestados en sus colecciones de 1965, con un vestido que hace una inconfundible referencia a Mondrian; en 1970 y 1988 toma como base las obras de Georges Braque para algunas de sus prendas; en 1979 y 1988 retoma elementos de la estética de Picasso para fundirlas en múltiples diseños.

Más allá de argumentar si la moda es arte o no, no podemos negar esa sensación de admiración y satisfacción que han generado los diseños de las grandes leyendas del mundo del High Couture, de las misma forma que se agradece la coincidencia de este tipo de intercambios, como el que tuvo a bien establecer el gran, Yves Saint Laurent, que permanecerá eterno en sus diseños.

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5 consejos de belleza y moda de Gisele Bündchen

Gisele Bündchen es una de las mujeres más bellas y exitosas de la industria de la moda; y en gran parte se lo debe a estos tips de moda y belleza.

Por: Kathia García 

Gisele puede ser reconocida por muchas cosas tales como su trayectoria en el mundo de la moda y el modelaje, su vida personal, su imagen corporal, su estilo… en fin. Ella sigue siendo un referente aún cuando dejó las pasarelas hace ya un tiempo.

Podríamos repasar una a una las razones por las cuales Gisele es un ícono actual de la imagen femenina, pero eso nos tomaría horas ya que, no por nada, ha sido musa de las más grandes casas de moda como Dior, YSL y por supuesto, Victoria´s Secret. Actualmente, con 40 años de edad y experiencia, Gisele se muestra segura de sí misma, radiante y sobre todo, feliz.

Vamos directo a revisar los puntos destacables y que pueden ser útiles para cualquiera de nosotras, sin excusas por la edad.

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Meditación - cuidado y tiempo para sí misma.

En múltiples ocasiones ha hablado sobre la importancia de dedicarnos tiempo de calidad para nosotras mismas. Si bien el ajetreo típico de la familia, el trabajo, el hogar, los negocios personales, etc. parecieran arrebatarse todo el tiempo disponible de nuestro día, Gisele ha enfatizado en la importancia de hacer un esfuerzo por encontrar ese momento y hacerlo parte de la rutina.

Para ella, esa forma de cuidado y calma es a través de la meditación. Ha mencionado que su estrategia es despertarse antes que todos, en un momento donde nadie necesita de ella, así puede sentarse durante 30 minutos a meditar, a encontrar su equilibrio y paz mental.

La importancia de la alimentación

Al leer esto quizá estés pensando en que es algo obvio pero desde la visión de Gisele, la alimentación sólo se trata de la comida y lo que comes para saciar tu hambre sino también el tipo de contenidos y entornos en los que estás conviviendo, es decir, lo que lees, lo que ves, las personas con las que conversas. En resumen, cómo alimentas tu mente y tu alma.

El cuidado facial

No cabe duda de que uno de los aspectos que más resaltamos sobre lo bien que se ve, es su rostro. Evidentemente un estado mental equilibrado se refleja en nuestra expresión pero también es importante el cuidado físico que le demos a la piel de nuestra cara. Está de más hablar sobre la suma importancia respecto a la limpieza, la hidratación y protección solar, esto es el must definitivo pero también debes saber que hay un buen número de músculos debajo de la piel, mismos que necesitan cuidado especial, tratamiento y ejercicio. La experta Joanna Czech, es la clave en la imagen de muchas celebridades, como la misma Gisele.

La importancia de la calidad del sueño

Dormir no sólo se trata de irte a recostar en tu cama y cerrar los ojos esperando el sonido de la alarma para el siguiente día. Mientras dormimos, un sinnúmero de procesos ocurren en todo nuestro organismo, los cuales no pueden ocurrir mientras estamos despiertas. Como quizá sepas, el sueño se divide en diversas etapas, una de las cuales es cuando estamos totalmente dormidos. Esta etapa es clave en nuestros procesos biológicos y si no tenemos un sueño de calidad porque nos dormimos tarde, estamos frente a pantallas de luz azul poco antes de dormir o nos despertamos constantemente, no permitimos que nuestro cuerpo se recargue y renueve.

Aceptación y agradecimiento  

En varias entrevistas y declaraciones, Gisele ha señalado que con el paso del tiempo ha aprendido a sentirse en paz con cada momento y fase de la vida, entendiendo siempre que envejecer, es parte de estar aquí. Estar luchando en contra del ritmo natural puede ser desgastante y limitante, desviando así nuestra atención para vivir el momento, con plena consciencia.



4 elementos inconfundibles en la estética de Giorgio Armani

Damos un repaso por los puntos clave en los diseños del Emporio construido por Giorgio Armani.

Por: Kathia García

Todos los grandes artistas de la historia se han caracterizado por construir legados identificables, característicos y atemporales. En la historia del arte puede ser muy sencillo identificar un cuadro de Da Vinci, Van Gogh e incluso un Picasso, lo mismo sucede en el cine, en el teatro, en la música y en diversos ámbitos.

Cada creador imprime algo característico e irrepetible en su propia obra, es prácticamente imposible no hacerlo. En el mundo del high fashion sucede lo mismo con cada diseñadora y diseñador que han creado prendas memorables. Las telas, la paleta de colores, las texturas, los volúmenes, las formas y los cortes se mezclan de tan diversas maneras en las que los límites, son el cielo para cada uno de los artistas del Couture.

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La estética de Armani.

En la actualidad el Emporio Armani se extiende más allá del diseño de moda sin embargo los elementos más particulares de su estilo son identificables en la ropa, por lo que nos centraremos en ello.

Uno de los primeros elementos que se pueden identificar como únicos su continua innovación en los cortes y sus formas. Este aspecto es notable en sus colecciones de la pasarela de Milán de la Fashion Week del 2013 para hombres o la colección Rhapsody in blue del 2019.

Por otro lado, Armani es un claro entusiasta de explotar las texturas en las telas. Una y otra vez es posible ver la maestría con la que juega con combinaciones de colores y texturas para crear toda una declaración en conjunto, incluso, en los detalles. Por ejemplo, el desfile de Armani Privé en Enero de 2018, la colección primavera-verano de 2020 y primavera-verano 2016, sólo por mencionar algunos ejemplos.

Por otro lado, la libertad en los volúmenes, es decir, si él ve al cuerpo humano como su lienzo, Armani no se limita a los márgenes o límites de éste. Es posible notar que este recurso es una constante en sus diseños, ya sea añadiendo tamaño en los pliegues de las faldas de vestidos o en las caídas de los sacos, crea la ilusión de prendas oversized pero que a la vez se sienten ligeras porque el tipo de telas que usa.

Por último, la elegancia. Algo sumamente reconocible en la obra de Armani es la constante redefinición y renovación de la idea de elegante. La habilidad de ser original sin perder la brújula de lo clásico es inconfundible. Entre los convencionalismos más antiguos, podría considerarse que una prenda que parece ser de mayor talla que la persona es lo opuesto a buen gusto, pero Giorgio ha demostrado en incontables ocasiones que eso,  no es una regla.

Como este ejemplo, es posible ver otros detalles en los que él rompe con los estigmas clásicos lanzando un posicionamiento claro sobre la caducidad de ideas que se tenían como verdades absolutas.  

Tips de estilo de Lady Di que no pasan de moda

Diana de Gales fue, es y seguirá siendo uno de los referentes en la industria de la moda más reconocidos en todo el mundo.

Por: Kathia García

Diana Frances Spencer, mejor conocida como Diana de Gales o Lady Di, como popularmente se le ha identificado, habitó este mundo de 1961 a 1997. Ella, su historia, las personas que la rodearon y quienes le sobreviven, son referentes de la cultura general en la actualidad. 

En un entorno tan globalizado como el nuestro, la historia de Diana se ha permeado hasta nuestros días de manera constante, de forma que ella y su legado mantienen vigentes. Ya sea su complicado paso por la realeza británica, su trágica y conspiranoica muerte o sus polémicas entrevistas, Lady Di es un tema transversal a los diversos intereses y generaciones.

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Más allá de lo escandaloso, uno de los aspectos más notables fue su impecable estilo para vestir. De hecho, es posible afirmar que se ha convertido en un ícono histórico de la moda. Durante todos los años en que fue objetivo de las cámaras, supo destacar su imagen y convertirlo en uno de sus múltiples distintivos. 

Los tips atemporales.

Sin miedo al colorido. En múltiples ocasiones Diana de Gales lució atuendos con colores llamativos en combinaciones atrevidas, como vestidos rojo carmín con lunares negros, vestidos color azul celeste entallados con cinturones plateados, vestidos amarillos satinados de caida larga...en fin. La clave en sus looks fue la complementación de los colores y el uso estratégico de los accesorios. 

Si, por ejemplo, el vestido era de un color primario como el azul, usaba un sombrero con detalles en negro, bolso y botones negros. 

Pelo corto, no monótono. Esta es una de las constantes a lo largo de la vida pública de Diana. Normalmente tendemos a pensar que el pelo corto para las mujeres puede ser aburrido, sin estilo e incluso, lo opuesto a femenino. Sin embargo, ahora sería complicado imaginarnos a una Lady Di con un estilo largo y de hecho, sería difícil separar esta característica de su imagen. 

Todo es cuestión de jugar con contrastes de tono y color, con las texturas, la longitud, las posibilidades de las herramientas para estilizar y el uso de algunos accesorios. Si no hallas creatividad, no dudes en inspirarte en su estilo. 

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La versatilidad de un vestido. Muchas veces se ve a los vestidos como una prenda estigmatizada, acartonada e impráctica pero, todo depende del estilo. Una enorme cantidad de diseñadores de high couture han reinventado y propuesto nuevas formas y cualidades para esta prenda clásica y por supuesto, Diana tiene un amplio repertorio de looks en los que usa vestidos de diversas variedades: desde un clásico vestido completo, cerrado de cuello a rodillas, muy discreto, hasta un impactante vestido negro, con hombros descubiertos, entallado y arriba de las rodillas de Christina Stambolian.

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Meryl Streep: 3 premios oscar, 3 looks para recordar

Recordamos los increíbles looks con los que Meryl Streep recibió sus tres Premios Oscar.

Por: Kathia García

Meryl Streep, la legendaria, inspiradora, camaleónica y notable actriz, que tiene nada menos que tres Premios Oscar en su haber y al menos una veintena de nominaciones al mismo, ha inmortalizado personajes con los que nos hemos identificado y conectado.

Podríamos destacar, una a una, todas las cualidades que tiene para interpretar sus papeles porque su expertise para la actuación no es la única característica destacable. Su biografía, el cómo comenzó su carrera, tanto en el teatro como en la gran pantalla, su posicionamiento político y social, su sentido del humor, y un largo etc. Pero por hoy, nos concentraremos en algunos de sus icónicos looks en ceremonias de los Oscar. 

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Kramer VS. Kramer.

Era el año 1980; la entrega no. 52 de los premios de la Academia. Meryl estaba nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel de Joanna (la madre y esposa del matrimonio Kramer).

No era la primera vez que asistía a la ceremonia con una nominación de por medio, sin embargo el outfit de esa noche, era digno de recordarse por siempre. Un vestido de dos piezas en color blanco aperlado, de corsé entallado a la cintura con un saco de manga larga e incrustaciones de joyería. 

Sencillo, ad hoc a la ocasión, acorde a su figura y tono de piel, al estilo que usó para el arreglo del pelo y maquillaje. Impecable por decir lo menos.

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Sophie´s Choice

La segunda ocasión que Meryl alcanzaba la gloria de la actuación para la pantalla grande, fue en la categoría de Mejor Actriz. En esta ocasión, el atuendo que eligió consistió en un vestido de tela ligera, color dorado, largo hasta el piso, con incrustaciones de lentejuelas. Una creación del diseñador Christian Leigh. 

Con el pelo recogido, un maquillaje sobrio y sencillo, sin más accesorios. Simple, sencillo y acertado. Características distintivas de la imagen de Meryl hasta la actualidad. 

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The Iron Lady

Un sinnúmero de nominaciones después, Meryl lo volvía a hacer. En 2012 ganó su tercer Oscar en la categoría de Mejor Actriz por su papel protagónico en la película que se basa en la biografía de Margaret Thatcher.

Esa noche lució un vestido dorado de Lanvin. Largo, con un escote pronunciado en v, mangas con los hombros abombados y entalladas hacía las muñecas, un discreto cinturón, aretes largos y pelo recogido. La misma fórmula del éxito: simple, sencillo y memorable. 

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Datos que no sabías sobre Pierre Balmain

Celebramos al inolvidable diseñador Pierre Balmain con algunos datos sobre su vida y carrera que pocos conocen.

Por: Kathia García

Pierre Balmain, diseñador de high couture que habitó este mundo de 1914 a 1982, dejó una huella inconfundible y visible hasta nuestra época. Su casa de moda sigue creando diseños que deslumbran en las pasarelas y que engrandecen a quienes portan sus prendas. 

Su camino y legado.

Adaptándose a los cambios sociales e históricos, al igual que imponiendo nuevas tendencias, Balmain representa un legado auténticamente artístico, que surge en el ocaso de la guerra y abre paso a un nuevo panorama de reconstrucción y génesis. Dejando atrás los diseños solemnes y serios, Pierre Balmain junto con Christian Dior y Jacques Fath instauran un nuevo hito en la moda con su icónico new look.

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La estética distintiva de Balmain se caracterizó por aspectos muy concretos como el diseño de su monograma en forma de patrón, los vestidos de cintura ajustada y siluetas acampanadas, hombros estilo pagoda así como, blazers con solapas puntiagudas y profundamente contrastantes.

Este gran artista ha influenciado a numerosos diseñadores que se han convertido en referentes clásicos. Desde aquellos que han sido los sucesores de la maison como Erik Mortensen, Hervé Pierre, Oscar de la Renta, Christophe Decarnin y Olivier Rousteing, incluso Karl Lagerfeld.

Las partes de un todo. Datos que quizá no conocías.

  1. Participó en el ejército francés, concretamente en la fuerza aérea durante la 2a. Guerra Mundial.

  2. En 1945, funda su propia casa de moda y uno de los vestidos de esa colección es fotografiado por Cecil Beaton para Vogue, además la historia que acompañaba la publicación fue escrita por nada menos que Gertrude Stein.

  3. Su carrera comenzó en el diseño, pero de la arquitectura. Se adentró en el mundo de la moda vendiendo bocetos, hasta que en 1934 el diseñador Edward Molyneux lo contrató y así, se retiró de la arquitectura para dedicarse por completo a la industria del couture.

  4. Katherine Hepburn fue una de sus clientes más exclusivas, diseñando piezas únicas para ella, tal es el caso de su vestido de novia.

  5. Publicó un libro autobiográfico titulado My Years and Seasons en 1964

4 famosas super mamás y supermodelos

Decenas de modelos nos han demostrado que combinar lo profesional con el rol de mamá es perfectamente posible.

Por: Kathia García

Hoy 10 de mayo, en México celebramos a todas nuestras mamás. Mujeres que son los pilares de la cultura mexicana y el corazón de las familias; personas capaces de malabarear con veinte cosas a la vez sin descuidar los detalles y de una paciencia que a veces pareciera interminable.

Alrededor del mundo, se festeja en distintas fechas pero con la misma intensidad y no es para menos. Todos tenemos un recuerdo en el que nuestras mamás fueron auténticas heroínas, sabemos bien cuál es su mejor cualidad, los sacrificios que han hecho y todo el esfuerzo que ponen en día a día para mantener a sus hijos. Por razones como estas, se merecen la mayor de las celebraciones.

En estas épocas, el rol de una mamá se ha adaptado a la versatilidad de la vida misma. La mayoría de ellas ya no sólo se dedican al hogar y a cuidar de sus hijos, actualmente, son oficinistas, trabajadoras, emprendedoras, jefas, maestras, conferencistas, inversionistas, ingenieras...en fin. Han hallado la manera de perseguir sus sueños sin limitarse a la maternidad. 

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La variedad de ocupaciones de las mamás de la actualidad es enorme, para ellas, el cielo es límite. Por ejemplo, es muy probable que no esté tan asociada la idea de una supermodelo como mamá. Hay un sinnúmero de estigmas sociales de por medio en esta idea: la imagen corporal, compromiso, status, etc. Es por eso, que vamos a hablarte del caso de cuatro supermodelos, que son madres y que están rompiendo con viejos prejuicios. 

Ashley Graham

Una mamá primeriza y que se estrenó como tal el 18 de enero de 2020. Con 33 años actualmente, ya ha protagonizado las portadas de Vogue, Harper´s Bazaar, Glamour y Elle. 

Si no la conoces, quizá pienses que se trata de una modelo más, de complexión atlética y esbelta. Si es así, sigue leyendo para que sepas cuán alejado estás de la realidad. 

Graham lleva muchos años haciendo activismo y apoyando el movimiento: Health at every size. Ella se enfoca en hacer conciencia sobre la aceptación de la imagen corporal para combatir las enfermedades por desorden alimenticio pero también la salud mental. 

Modela mostrándose segura y cómoda con su talla, empoderando así a todas las mujeres que tienen dificultades para aceptar sus propios cuerpos. 

Karlie Kloss

Supermodelo estadounidense de 28 años edad, con una trayectoria que incluye haber formado parte de los ángeles de Victoria´s Secret entre 2013 y 2015 y haber desfilado en más de 60 pasarelas en una sola temporada para firmas como Marc Jacobs y Carolina Herrera, sólo por mencionar un par de ejemplos.

Con una carrera que se remonta hasta sus 14 años, el currículum de Karlie sigue creciendo ya que aún se mantiene activa. Además de posar para portadas de revistas y lucir atuendos de los más reconocidos diseñadores en las diferentes ediciones de Fashion Week, en 2015 abrió su canal de Youtube Klossy, en el que narra sus viajes, recetas de comida y vida cotidiana. Algunos videos superan el millón de views. 

Además de eso, es una prominente programadora de computación, de hecho, en 2015 establece una sociedad con la Flatiron School y Code.org para financiar la beca Kode with Karlie que es para niñas que se interesan en temas de ciencias de la computación.

El pasado 14 de marzo se convirtió en mamá dando a luz a su primer hijo.

Gisele Bündchen

Una supermodelo reconocida por su estilo al modelar y por ser multifacética. Con 40 años cumplidos, la trayectoria de Gisele es una de las más reconocidas, aún ahora que está retirada del mundo de las pasarelas. Inicio modelando para Carolina Herrera y Oscar de la Renta allá por 1996 y durante su carrera protagonizó campañas para Dior, Balenciaga y por supuesto, Victoria’s Secret con quien firmó un contrato de 20 millones de dólares, a los 19 años de edad.

Estuvo activa de 1995 a 2015, desfilando por última vez en la Semana de la Moda de Sao Paulo. En 2009 se casa con Tom Brady y en ese mismo año da a luz a su primer hijo; en 2012 nace su hija.

Actualmente, Gisele es activista para la protección del medio ambiente participando en diversas campañas de concientización al respecto. En 2009 es nombrada embajadora de la buena voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Medioambiente.

Gigi Hadid

La carrera de Gigi comenzó a muy temprana edad, muy: a los dos años. Comenzó siendo parte de la imagen de Baby Guess. Posteriormente, fue nombrada la imagen de Guess en 2012 y hasta ahora, ha formado parte de tres campañas con esta firma.

Actualmente tiene 26 años, sigue en activo modelando para marcas como Prada y Paul Gaultier. Protagoniza las portadas de Vogue y por supuesto, las pasarelas de Victoria’s Secret. 

El pasado septiembre de 2020 dió a luz a su primera hija con Zayn Malik. Forma parte de lo que se ha identificado como una nueva generación en el mundo del modelaje y más que supermodelo, se le considera una instamodel, ya que buena parte de su éxito y estabilidad está relacionado con la capacidad de audiencia que tiene en sus redes sociales. Con millones de seguidores, se ha manifestado con plena consciencia sobre la importancia de lo que comparte en sus redes; en mantenerse humilde y con buen carácter. 



Nuestros looks favoritos de los Premios Oscar 2021

Decenas de celebridades desfilaron por la alfombra roja de los Premios Oscar 2021, aquí algunos de los looks que se llevaron la noche.

Por: Kathia García

¡Por fin! La premiación más esperada del mundo del cine llegó. En un mes atípico y en una temporada muy extraña, los Oscar se llevaron a cabo el día de ayer con un protocolo que no optó por las videoconferencias con mala conexión, ni dejó espacio a informalidades como pijamas y ropa deportiva. 

Un sinnúmero de situaciones hicieron de esta edición, una gala única y esperada. Como muchos de ustedes ya habrán visto,  para que esta ceremonia pudiera llevarse a cabo de manera presencial y lo más cercano posible a lo que estamos acostumbrados, se crearon burbujas de aislamiento para los asistentes y se vacunó, prácticamente, a todos los convocados, entre invitados, reporteros y staff.

Después de tantos meses de (mal)acostumbrarnos a premiaciones semi-presenciales, escenas en la intimidad de los hogares con ropa casual y los ya tan cotidianos cubrebocas, esta entrega de los premios Oscar es la primera que rompe con esa cotidianeidad pandémica. 

Aunque en la alfombra roja y en la ceremonia misma se implementaron medidas de seguridad sanitaria como la distancia social, fue una bocanada de aire fresco poder disfrutar de una transmisión que nos trajó un poco, de la vida que teníamos previo a la cuarentena. Una de ellas: el glam de nuestras ceremonias favoritas.

En la entrega no. 93 de los Oscar, la película Nomadland fue la ganadora de la noche llevándose Mejor Película, Mejor Director (directora, en este caso) y Mejor Actriz para Frances McDormand. En tanto, el galardón de Mejor Actor se lo llevó Anthony Hopkins por The Father. Sin embargo, las estatuillas no fueron lo único que brilló esa noche, sino también los increíbles looks que pudimos ver en durante la ceremonia. 

Zendaya

La protagonista de Malcolm & Marie, eligió un vestido amarillo saturado, de consistencia ligera, con caída larga y un diseño de crop top, de Valentino Haute Couture. El cual combinó a la perfección con joyería de Bulgari y un arreglo en el pelo casual pero atemporal.

Amanda Seyfried

Con un color rojo bermellón, escote profundo en V con detalle en la orilla superior del corsé y una larga falda, Amanda portó un Armani Privé que resaltaba su figura.

Regina King

Ella vistió un Louis Vuitton de colores metálicos en la gama de los azules, con hombreras que corrían desde un escote en V y envolvían los hombros, de falda larga y corte ajustado.

Angela Bassett 

Lucía un vestido rojo largo de Alberta Ferretti con abertura en v lateral en la falda, mangas abombadas con los hombros descubiertos y escote bajo. 

H.E.R.

Un jumpsuit de Dundas con capa y capucha, una caída ligera y un original color morado lavanda intenso con joyería de Chopard.

Leslie Odom Jr.

Él es de los que siguió la tendencia de vestir de color dorado, con un traje de Brioni en textura metálica, que complementó con joyas de Cartier para destacar el brillo de su atuendo.

¿Para ti, quiénes lucieron los mejores outfits de la noche?