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Prendas básicas para la temporada invernal 

Llegó la temporada de invierno y con ella el momento de actualizar nuestro armario con lo mejor de las tendencias en prendas y básicos.

Por: Tania Velázquez

A pesar de que seguimos en una temporada donde vivimos entre la transición de estar en el hogar y poder salir,  el estilo de nuestras prendas pueden equilibrarse entre la comodidad y la funcionalidad de las tendencias de moda.

Por esa razón lo mejor es tener a la mano prendas clásicas que se puedan adaptar a ambas situaciones. Aquí te platicamos cuales son las mejores para que recibas este invierno con toda la energía y estilo. 

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Chalecos

Junto a ellos puedes combinar tus camisas blancas preferidas que tomarán especial protagonismo. 

Camisas de cuello bebe

Esta temporada vuelve a tomar protagonismo esta prenda clásica cuyo objetivo es darle un estilo más romántico a tu outfit.

Sobrecamisas leñadoras

Las sobrecamisas abrigadoras son ideales para complementar tu look, la clave es que sean oversize y con un estampado tipo leñador, experimenta con las múltiples capas.

Prendas de Cuero 

Son prendas que te puede servir también para ocasiones especiales. Puedes lucirlas en blusa, pantalón o falda, sin embargo la prenda estrella del momento es el blazer de cuero negro que combina con todo. 

Trench

Un básico que vuelve en beige y similares. Los abrigos clásicos serán fundamentales en las propuestas de invierno. 

Gorras deportivas

Este complemento retoma fuerza este invierno, puede ser tu mejor aliado para un look en onda. 

Conjunto Jogger

Siguen siendo estrellas durante la pandemia, estas dos prendas llegaron para quedarse, si lo que buscas es comodidad. Los conjuntos de buzo y jogging vuelven a ser la opción preferida para el día a día así como hoodies oversize junto a pantalones de corte jogger.

Double Denim

Tener a la mano nuestro par de jeans favoritos y elegir una camisa del mismo tejido será la clave para tu conjunto.

Mocasines

Algo masculino y con presencia, se han convertido en los zapatos que muchas quieren tener, puedes combinarlos con leggings o medias. 

Ahora ya sabes, para mantenerte abrigada del frío sin perder el estilo puedes experimentar con estas prendas básicas y sacar inolvidables outfits, desde elegantes jeans y abrigos calentitos, hasta suéteres de cachemir clásicos. ¡Los básicos de esta temporada son tan frescos como la temperatura!



4 tendencias clave de la temporada otoño-invierno 2021

Sabemos que amas vestir a la moda, por eso te compartimos las tendencias que serán un must en la nueva temporada otoño-invierno 2021.

Por: Kathia García

Después de casi dos años de pandemia, en los que hemos ido y venido de cuarentenas, picos y disminuciones en las olas de contagios y demás estadísticas, todas las industrias y sectores han tenido que renovarse y adaptarse; la industria de la moda no ha sido una excepción.

Si nos detenemos unos minutos a pensar cómo la pandemia y las nuevas rutinas diarias a las que nos hemos adaptado, han impactado en el mundo del diseño textil, nos daremos cuenta de cosas como el incremento en el uso de telas más cómodas y suaves, cortes holgados, incluso colores más extravagantes (por aquello de que estar encerrados nos permite experimentar el uso de colores no habituales).

Para las tendencias de esta nueva temporada otoño-invierno, la mayoría de los diseñadores han optado por rescatar el espíritu festivo a través de texturas y paletas de colores metálicos (plata y dorado) y looks elegantes o de gala. 

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Tendencias clave que puedes usar en tu día a día.

Paleta de colores.

Dos palabras clave: saturación cromática. Se refiere a que las combinaciones de colores serán fuera de lo común, mezclas en las que pareciera que los colores luchan entre sí para ganar protagonismo y que sin duda, atraerán la atención de las miradas.  Algunos ejemplos: colores en la gama de los amarillos y ocre en fusión con azules ultra mar, negro y rosa brillante.

Trajes sastre al máximo.

Un sinnúmero de diseñadoras y diseñadores han creado piezas que se inspiran en los cortes sastre, sobre todo, en estilos oversized y siluetas holgadas. Sin pretextos para protegerte del frío con estilo y comodidad.

Estampados coloridos.

Estampados extravagantes y sin temor alguno, coloridos, de gran formato y con patrones exagerados llenarán las pasarelas y las tiendas, como si se hiciera un llamado colectivo a desterrar la sensación gris y apesadumbrada de la situación mundial. 

La reinvención del color negro.

El siempre confiable y versátil color negro que tanto amamos, no podía perderse en esta temporada, de forma que las y los diseñadores lo integraron a sus colecciones en los clásicos Pequeños Vestidos Negros con talle ajustados y cortes por arriba de las rodillas.

Claro que hay muchos otros aspectos de los que podemos hablar y que estarán presentes durante las pasarelas de esta temporada pero estos, son algunos que puedes integrar en tu vida diaria sin necesidad de cambiar por completo tu armario ni vaciar tu cartera.

El mundo de la moda se une contra el racismo

Prada, Jimmy Choo y Dior son algunas de las firmas de moda que se han unida a la lucha contra el racismo en Estados Unidos y el mundo.

Por: Alfonso Gallardo

El indignante deceso de George Floyd ha volcado al mundo en pro de la lucha contra el racismo, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. Ningún rubro ha sido ajeno a la causa y el mundo de la moda se ha unido, mostrando mensajes de solidaridad en redes sociales y con tajantes posturas contra el racismo en todas sus formas.

El detonante de las protestas ocurrió el 25 de mayo en Mineápolis, Minnesota, cuando un agente policial causó la muerte de George Floyd por asfixia. El terrible caso de racismo ha causado la indignación general en el mundo y es una nueva voz de lucha en contra de esta inenarrable situación en la sociedad; misma voz que han replicado distintas firmas de moda.

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Prada

La firma milanesa ha mostrado su indignación en un desplegado en Instagram, en el que enfatizan su desacuerdo ante las muestras de racismo vividas: “El Grupo Prada está indignado y entristecido por las injusticias que enfrenta la comunidad negra y muestra su firme apoyo y solidaridad contra el racismo. Alzamos la voz y seguimos trabajando con nuestro Consejo de Diversidad e Inclusión para luchar por la justicia racial en todas partes”.

Fendi

La casa romana de moda fue más concreta en su mensaje, comunicando: “La Familia-Fendi se pronuncia en contra de cualquier forma de racismo”, junto al Hashtag #BlackLivesMatter

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#BlackLivesMatter

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Jimmy Choo

Los británicos mandaron un mensaje de unidad, en el que describieron: “En la unidad se encuentra la fuerza, alcémonos contra el racismo”.

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In Unity there is Strength. Stand Against Racism.

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H&M

La firma sueca de fast fashion mostró una imagen muy concisa que invitaba a cambiar, pero en el pie de imagen se encontraba la postura de la compañía con más profundidad: “Creemos en la igualdad de derechos para todos. Nos alzamos y apoyamos a la comunidad negra – hoy y todos los días”. Pero la firma también expresó que no era suficiente con un desplegado, donando 500,000 dólares a las ONGs NAACP, Color of Change y ACLU, que luchan por los derechos de las minorías y la gente afroamericana en Estados Unidos.

Dior

Los parisinos lanzaron uno de los mensajes más profundos en sus redes sociales, expresando: “Durante este momento doloroso, es importante reconocer abiertamente el miedo, la ansiedad, la ira y la tristeza que muchos de ustedes pueden estar sintiendo. En Dior somos aliados en la lucha contra el racismo y nuestros corazones están con todos los que sufren por estos actos de agresión e injusticia sin sentido. Dior no tolera ninguna forma de discriminación y no abogamos por la violencia. Creemos en la humanidad de las personas y en la importancia de cada vida”.

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#blacklivesmatter #diorstandswithyou

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Son muchas más las firmas y personalidades de la industria que se han expresado, con rechazo, ante los terribles hechos ocurridos en Mineápolis; como Zara, Valentino, Ralph Lauren, Victoria Beckham, Alexander McQueen y un gran etcétera.

Esperamos que esto sirva para dejar un mensaje claro de que no queremos más racismo en el mundo ni, mucho menos, volver a ver un incidente tan lamentable como el de George Floyd.

El mundo de la moda se une para hacer frente al Coronavirus

El Coronavirus tiene en jaque al mundo, por eso algunas de las firmas de moda más prestigiosas del mundo se han unido para hacerle frente a esta enfermedad.

Por: Alfonso Gallardo

Cuando una crisis internacional llega, todo el mundo debe actuar en pro de combatirla y nadie debe pasar de largo, por eso varias de nuestras firmas de diseño favoritas se han unido para hacer frente a la nueva amenaza que azota a la población: El Coronavirus, que, cada vez se expande en mayor cantidad por el mundo.

Surgió como un brote aislado en Wuhan, China por el consumo de animales silvestres como murciélagos, ratas de campo o liebres, pero resultó ser una amenaza importante al expandirse con rapidez por el mundo, cobrando la vida de alrededor de 180 personas, incluyendo al médico líder en la investigación del terrible Coronavirus.

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El pasado miércoles, la OMS declaraba la alerta internacional por el brote de este virus y, por fin, abrió los ojos a la población sobre esta terrible amenaza contra la humanidad, por lo que muchas personas y organizaciones se han puesto en marcha para combatir la amenaza.

Quien levantó la mano para apoyar a la causa, fue el Imperio LVMH, que donó 2.3 millones de dólares para combatir el Coronavirus de la mano de sus 76 firmas, que incluyen a Givenchy, Fendi, Loewe, Celine y, por supuesto Louis Vuitton.

El grupo francés Kering, encargado de la distribución de marcas como Gucci, Hermès, Balenciaga y Bottega Veneta, comunicó que aportará 1 millón de dólares destinados al tratamiento y combate de este virus, mientras que la firma sueca Swarovski se comprometió a aportar más de medio millón de dólares a la causa.

Desgraciadamente, la amenaza no hace más que incrementar y esto se ha visto con una mutación del virus encontrada en 7 personas analizadas. Además, se han registrado brotes confirmados en Oriente Medio, América del Norte y Europa, por lo que Michael Ryan, jefe del Programa de Emergencias de la OMS, declaró la alerta internacional el pasado miércoles 29 de enero.

Los donativos de estas firmas irán a la Cruz Roja para la investigación y control de este terrible virus y nosotros esperamos que más y más firmas se unan a la causa.

Las exposiciones de moda que no puedes perderte este 2020

2020 será un año cargado de increíbles exposiciones sobre diseño y moda que todo amante de la industria debe ver.

Por: Alfonso Gallardo

Una de las ramas de la moda que más amamos es la cultural, que nos trae increíbles exposiciones de la moda en un enfoque artístico que nos resulta irresistible.

El pasado 2019 fue una avalancha de diseño, moda y eventos de diseño que nos llenó de felicidad y el naciente 2020 promete ser igual, por lo que aquí te dejamos las exposiciones de moda más importantes que veremos este año. The Real Thing Junto con la moda de lujo, siempre han existido las imitaciones y falsificaciones que resultan ser todo un mundo nuevo que, guste o no, existe en el mundo de la moda.

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The Real Thing

Explora la historia, el poder creativo y lo escurridizo de lo antes mencionado: ”Las marcas de lujo y los logos siempre han sido el máximo símbolo de estatus en la moda, pero de la misma manera en que los artículos reales han existido, también lo han hecho los falsos…Mis primeros recuerdos de la moda son de imitaciones –jeans Versace y cinturones Gucci que se vendían comúnmente en los mercados de la Rusia de los años 90. Incluso cuando no tenía idea de qué eran estas marcas, podía sentir el poder que tenían y la aspiración que representaban”, explica Anastasiia Fedorova, directora de esta exposición que podrás disfrutar del 7 de febrero al 2 de mayo en el Fashion Space Gallery, Londres.

Black Is Beautiful: The Photography of Kwame Brathwaite

Kwame Brathwaite es un fotógrafo y activista que ha buscado constantemente dar voz a los ideales de empoderamiento de las personas de color y esto lo ha buscado y logrado fotografiando desde los salones de jazz de los 50 hasta fundar Grandassa Models: una compañía que celebraba la belleza negra, el pelo natural y las modas. Apunta bien estas fechas para no perderte esta increíble exposición: 4 de diciembre de 2019 - 1 de marzo de 2020, Museum of the African Diaspora, San Francisco 27 de junio - 6 de septiembre de 2020, Columbia Museum of Art, Columbia, Carolina del Sur. 13 de noviembre de 2020 - 11 de abril de 2021, The New-York Historical Society, Nueva York, NY. 2 de febrero de 2022 - 8 de mayo de 2022, Reynolda House Museum of American Art, Winston- Salem, Carolina del Norte.

Kimono: Kyoto to Catwalk

No hay nada como conocer horizontes y conceptos lejanos y esta es tu oportunidad de aprender todo sobre el kimono, una prenda histórica de Japón que tiene más de 800 años vistiendo a distintas estirpes femeninas de la Isla del Sol Naciente. Podrás conocer increíbles detalles de esta prenda que ha llegado a vestir desde integrantes de la realeza, las mujeres más bellas de Japón hasta inspirar vestuarios de cine como el de Obi-Wan Kenobi en Star Wars.

Recuerda que las olimpiadas en Tokio están a la vuelta de la esquina y podrás aprovechar este viaje para cautivarte con la historia y obra de los kimonos. 29 de febrero - 21 de junio de 2020, V&A Museum, Londres 14 de abril - 7 de junio de 2020, Museo Nacional de Tokio Japón.

Peter Lindbergh: Untold Stories

Existen leyendas de la fotografía y luego está Peter Lindbergh, quien ahora se convierte en objeto de admiración para millones de amantes del diseño y la fotografía. En esta exposición, podrás observar el trabajo que realizó Peter durante los dos años previos a su lamentable fallecimiento en septiembre de 2019, la cual reunirá 140 fotografías desde los inicios de su carrera hasta el mencionado último trabajo de su prolífera carrera.

Como podrás imaginar, esta exposición se está convirtiendo en una de las más esperadas del 2020 y no puedes perdértela. 20 de junio - 1 de noviembre de 2020, MKG Hamburg, Alemania. Prada.

Front and Back Miuccia

Prada es uno de los íconos de la moda del siglo XX y esto gracias a su inigualable visión y poder de liderazgo, tanto dentro de Prada como en la industria en general. “Es un intento por comprender la esencia de Prada y el papel único que el arte, la arquitectura, el cine, el diseño y la fotografía han jugado en la definición de la cultura de la compañía”, comentó Deyan Sudjic, director del Design Museum de Londres. Esta maravillosa exposición, que analizará a Prada desde sus entrañas verá la luz el mes de septiembre en el Design Museum de Londres.

About Time: Fashion and Duration

Y con la MET Gala del 4 de mayo se inaugurará la exposición más esperada del año y de mucho tiempo, la cual celebrará el tiempo y la moda en un momento ideal: los 150 años del MET en Nueva York. La extravagancia ahora te llevará de la mano por el paso del tiempo en esta exposición, que te mostrará diseños, siluetas, bocetos y éxitos y fracasos desde 1870 hasta el presente 2020 y, como comentó el curador británico Andrew Bolton. “No hay comienzo, medio o final: es un gran y enorme medio. Siempre me sentí de la misma manera en relación a la moda”. 7 de mayo - 7 de septiembre de 2020, The MET, Nueva York.

Megan Rapinoe es la nueva imagen de Loewe

La futbolista Megan Rapinoe fue elegida por Loewe para ser embajadora de nueva campaña de la firma Loewe.

Por: Alfonso Gallardo

La activista Megan Rapinoe fue el referente femenino internacional del deporte en 2019, esto gracias a sus logros sobre el terreno de juego y su importante papel como vocera de distintas organizaciones en pro de los derechos de la comunidad LGBT; ahora, incursiona en el mundo de la moda como la imagen de Loewe, la empresa de marroquinería más grande del mundo.

Campeona del mundo con la Selección Femenil de los Estados Unidos, ganadora del Balón de Oro como la mejor futbolista del mundo e inspiración de millones de personas de la comunidad LGBT, Rapinoe se llevó los reflectores del deporte femenil en 2019 por encima de cualquier otra deportista gracias a su calidad y fuerte discurso.

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Loewe es la firma de marroquinería líder en el mundo, que tiene más de 150 años practicando con perfección el arte de curtir y confeccionar el cuero y ha expandido su arte a prácticamente todo el mundo desde que se convirtió en holding de la Maison Louis Vuitton y es la encargada de realizar, tanto diseños para la propia firma como los modelos con cuero de LV.

Los dos gigantes en sus rubros se unen para la colección de invierno de Loewe, la cual será presentada en Paris, coincidiendo con la celebración del desfile Otoño-Invierno 2020 de la firma y la célebre futbolista con su púrpura melena ya habló al respecto: “Estoy emocionada de poder colaborar con Loewe y Jonathan Anderson… veo una multiplicidad de mundos que chocan entre sí para crear algo más grande, diferente y excitante, que no es posible crear de manera individual. Para mí el sentido de una colaboración no es solo aproximarse sino transformarse en algo distinto juntos”, comentó Megan.

Dentro de la campaña de Loewe, Rapinoe busca que más jóvenes y niñas encuentren inspiración en ella y se unan a la causa de las cuales es vocera: El respeto a los derechos de la comunidad LGBT y la igualdad en el deporte y todos los ámbitos entre hombres y mujeres.

Cancelan Estocolmo Fashion Week para cuidar el medio ambiente

Estocolmo ha tomado la decisión de cancelar su Semana de la Moda para sumarse a la causa del cuidado del medio ambiente.

Por: Alfonso Gallardo

Ya nos estábamos frotando las manos con el Fashion Week de Estocolmo que estaba planeado para realizarse en el próximo mes de febrero, pero los organizadores decidieron cancelarlo con el objetivo de ser sustentables y apoyar la crisis del medio ambiente que afecta a nuestro planeta.

Sin duda, las fashion weeks son los eventos que más nos entusiasman como amantes de la moda, ya que se tratan 100% de diseño y tendencias junto a las más grandes firmas, top models y diseñadores del mundo y que un magno evento de este tipo se cancele nos llena de tristeza, pero es por una buena razón que debemos comprender.

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2019 fue un año en el que se mostraron los efectos nocivos de la contaminación en distintas formas hacia nuestro planeta y, tristemente, lo vimos de manera tangible con las terribles consecuencias de este negativo fenómeno; los incendios en el Amazonas y Australia nos abrieron los ojos de que, el daño al medio ambiente es letal y las consecuencias son devastadoras para la flora, fauna, ecosistemas y el propio ser humano.

Es por eso que, Swedish Fashion Council ha decidido cancelar la Estocolmo Fashion Week, intentando así dar un mensaje en pro del medio ambiente enfocado en las consecuencias del consumismo en muchas ramas como la moda.

Nuestra amada industria de la moda también genera miles y miles de toneladas de desechos que terminan contaminando nuestro planeta y las grandes firmas están conscientes de ello, por lo que buscan reducir el consumismo desmedido de la moda generando consciencia en los consumidores de la misma.

“Alejarse del modelo de la semana de la moda convencional ha sido una decisión difícil, pero muy considerada…Necesitamos descansar el pasado y estimular el desarrollo de una plataforma que sea relevante para la industria de la moda de hoy…y apoyar a las marcas en su desarrollo de experiencias de moda de próximas generaciones. Al hacer esto, podemos adaptarnos a las nuevas demandas, alcanzar objetivos de sostenibilidad y ser capaces de establecer nuevos estándares para la moda”; comentó Jennie Rosén, CEO del Consejo de la Moda Sueca.

Sin duda, es una decisión que nos duele mucho pero tiene un motivo de fondo y todos debemos aportar desde nuestra trinchera para tener un planeta más sano, esto por el beneficio de todos los que lo habitamos.

El calendario de la moda 2020

El Año Nuevo nos tiene preparados decenas de eventos donde la moda y el diseño serán los protagonistas.

El 2019 nos llenó de moda y este 2020, que apenas da sus primeros pasos, ya nos está mostrando que será igual. Desde París hasta Nueva York, te contamos todos los eventos donde la moda será protagonista a lo largo del 2020, entre exposiciones, pasarelas, galas y fashion weeks tendremos un año lleno de diseño y tendencias nuevas.

Llevamos escasas dos semanas en el nuevo año y ya nos han bombardeado con alta costura en las red carpets de los Golden Globes y los Critics’ Choice Awards, pero que esto sólo sirva de preludio de un año lleno de colecciones y magno eventos que veremos a lo largo del año, así que, toma nota y prepárate para llenar tus pupilas con diseño durante 12 meses.

Nos iremos preparando para febrero, que será una bomba de moda iniciando el 6 de febrero con la vanguardista New York Fashion Week y, en el inter de la misma, deberemos prestar atención a la alfombra roja de los premios Oscar el 9 del mismo mes.

Inmediatamente terminando en Nueva York el día 14, dará inicio la London Fashion Week y al concluir esta el día 18, como de costumbre, la Milan Fashion Week. Concluyendo el mes, la esperadísima Paris Fashion Week que se llevará a cabo entre el 24 de febrero y el 4 de marzo.

Durante Marzo, Abril, Mayo y Junio se llevarán a cabo eventos más locales, donde destacan las pasarelas de Barcelona, Atelier Couture 2020 con la moda nupcial en Madrid y, por supuesto la Met Gala 2020 que verá la luz el día 4 de mayo.

Un pequeño descanso y el 4 de agosto arrancamos las exhibiciones de las colecciones otoño/invierno con el evento que crece como la espuma: Copenhague Fashion Week 2020. Tres semanas después, las Fashion Weeks de Nueva York, Londres, Milán y París nos llenarán de colecciones nuevas con la temporada otoño/invierno de las más grandes maisons del mundo.

Pero no todo son pasarelas y en este 2020, también se conmemorarán los 125 años del nacimiento del genio vasco Cristóbal Balenciaga, por lo que la firma realizará un homenaje el 21 de enero y Chanel hará lo propio con su mente brillante Coco Chanel, quien será homenajeada en la exposición más esperada del año “Gabrielle Chanel, manifeste de mode”, que se expondrá en París en la temporada Primavera/Verano.

¿Apuntaste bien? Queremos que disfrutes de todos estos eventos junto a nosotros, que estamos emocionadísimos por ver tanta moda en este año.

Amazon lanzará plataforma dedicada a la moda de lujo

El gigante de las ventas online, Amazon prepara una plataforma dedicada al diseño top y firmas más importantes del mundo.

Por: Alfonso Gallardo

Amazon sigue conquistando horizontes y ahora busca atacar uno de los más grandes amores que tenemos, la moda de lujo y, para lograr conquistarlo, lanzará una nueva plataforma dedicada al diseño top y no cabemos de la emoción por esta noticia.

La moda de lujo no es fácil de conseguir y no sólo por su precio, como seguramente sabrás, conseguir una pieza resulta bastante complicado y, aún más, viviendo en México, un país que, dentro de todo lo que nos ofrece, sigue estando un tanto alejada de ser una ciudad repleta de diseño de las grandes maisons, pero eso puede estar por cambiar.

La actualidad de Amazon es impresionante. Líder en ventas en línea, su plataforma de streaming cada vez se afianza más, productos exclusivos y con la logística más eficaz del mundo, amén de la comodidad que trae a sus usuario mediante su rápida interfaz; pero esto no lo hubiera logrado si no buscase nuevos horizontes constantemente y es el caso del nuevo proyecto del gigante norteamericano, que busca distribuir a grandes masas los productos de lujo.

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Sí, leíste bien, ‘productos de lujo’; esta plataforma no sólo estará a la moda y el diseño, también abarcará el diseño de interiores, joyería, sofisticados dispositivos, artículos limitados para coleccionistas y demás variedad de productos que tendrán un costo más elevado del que comúnmente encontramos en la plataforma, pero sí que contará con la eficaz logística de entregas que ya conocemos de Amazon.

Se ha confirmado que 12 marcas ya trabajan en la nueva plataforma, aunque no se han comunicado sus nombres, se sabe que, cada marca, controlará los precios y los descuentos que ofrecerá al consumidor, tal como la plataforma actual y esta tendrá un lanzamiento piloto en Estados Unidos, con vistas a tenerla en el resto de los países con cobertura en la brevedad posible.

¿Mueres de emoción?, ¡Nosotros también, ya queremos entrar y elegir nuestros diseños y artículos de las firmas que tanto amamos!

La nueva colección eco friendly de Ecoalf y Desigual

La firma española Desigual y Ecoalf se unen para crear una colección hecha con materiales reciclados.

Por: Alfonso Gallardo

El concepto de ‘moda ética o sostenible’ toma cada vez más fuerza en el mundo del diseño y este 2020 que arranca no será distinto; es por eso que vemos cada vez más firmas doblando esfuerzos en fabricar las prendas y accesorios con tecnologías afines a la sostenibilidad. Ecoalf es experta en este rubro y ahora se une a la firma española Desigual para traernos una increíble y eco-friendly colección para este frío.

La humanidad está tomando conciencia sobre el daño que estamos haciendo al planeta y existen múltiples acciones para ayudar a disminuir el efecto nocivo que provocamos en el planeta o, incluso, revertir daños ya provocados; y es ahí donde Ecoalf entra en acción, siendo una firma experta en confeccionar ropa fabricada 100% con materiales reciclados de residuos plásticos.

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Por su parte, Desigual es especialista en coloridos diseños de vestidos, faldas, blusas; y ropa cómoda pero con diseños increíbles para el hombre, por lo que resulta inusual una colaboración con una firma de chaquetas y abrigos, pero el resultado no podría ser mejor en cuanto a diseño y sostenibilidad.

En esta colección podemos ver chamarras acojinadas y abrigos sintéticos de la misma confección, donde se mezclan los elementos un poco más conservadores de Ecoalf con los atrevidos colores de Desigual: Mangas de colores distintos al torso, colores rojos mezclados con amarillos de lunares y la siempre querida combinación de blanco y negro; todas con la más alta tecnología para conservar el calor corporal en estas frías épocas.

La tela de confección se obtiene mediante el reciclaje de distintos plásticos, en específico de botellas de PET, redes de pesca, plástico de unión de latas y bolsas de plástico que se recuperan de los océanos, las cuales llevan diversos procesos para generar la tela de alta calidad en cuanto a durabilidad y termicidad, así como una durabilidad de toda la vida, como comentan desde la firma: “Una cápsula de prendas 100% recicladas con el objetivo de durar toda la vida. Porque reciclar no es solo convertir oportunidades en diseño, reciclar también es pensar en lo que se necesita, crear de manera atemporal y ser fiel a quien eres. Por eso presentamos una colección que, con color, estilo padded y nuestro nuevo logo, quiere ser la protagonista de muchos inviernos”, comentó Thomas Meyer, CEO de Ecoalf.

La colección ya está disponible en el sitio web de Desigual y los precios rondan los 99 a los 300 dólares.

Les Petits Joueurs, la nueva firma favorita de los amantes de la moda

La firma italiana Les Petits Joueurs ha cautivado a muchos fashionistas gracias a sus extravagantes diseños de bolsos y zapatos.

Por: Alfonso Gallardo

En muchas ocasiones optamos por diseños sobrios, pero tenemos un gran gusto por sacar nuestro lado extravagante en nuestros accesorios; es ahí cuando entran en acción las firmas especializadas en este estilo de diseño y Les Petits Joueurs está cautivando a fashionistas y celebridades con sus atrevidos bolsos y zapatos.

Aunque el nombre de la compañía sea francés, la firma es italiana y vio la luz en 2013, desde entonces han buscado un lugar como referentes en diseño contemporáneo; premisa que han logrado afianzar de muy buena manera siendo la favorita de distintas celebridades.

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Gracias a las redes sociales, estamos cada vez más al tanto de nuevas empresas y firmas que pueden satisfacer nuestros gustos y necesidades; y qué fashionistas o celebridades, imanes de seguidores y reflectores, las portan con orgullo. Esto es lo que ha sucedido con Les Petits Joueurs.

La firma nos ofrece una amplio catálogo de bolsos de todos los tamaños y muchísimos diseños, que van desde piel sintética de tigre, hasta lentejuelas negras; así como zapatos abiertos con pedrería, botas con semi transparencias y una inmensa variedad de altos y elegantes tacones.

Algunas de las celebridades que se han enamorado de LPJ son Jessica Alba, Amal Clooney, Kylie Jenner, Bella Hadid, Sarah Jessica Parker, Olivia Palermo y la influencer Chiara Ferragni, quienes han compartido imágenes en sus perfiles de instagram portando las increíbles creaciones de la compañía.

Estos diseños llegaron gracias a la influencia francesa en la fundadora italiana de la firma, Maria Sole Cecchi, quien no pensaba convertirse en diseñadora de modas, pero los accesorios atrevidos la cautivaron en un viaje a París a los 20 años y decidió trabajar en el diseño, con esa perspectiva.

Los precios rondan los 200 a los 550 euros y puedes encontrar el catálogo disponible en el sitio web de la firma.

Momentos que marcaron el mundo de la moda en 2019

Momentos felices y otros muy tristes, así fue el 2019 para la industria de la moda alrededor del mundo.

Por: Alfonso Gallardo

El 2019 nos deja y es momento de recordar los momentos que lo definieron. Es difícil recordar un año que haya sido tan álgido como este que nos deja y, por supuesto que nos ha dejado sucesos icónicos para la industria que aquí te contamos.

Victoria’s Secret cancela su desfile

Era algo sabido que la firma de lencería de San Francisco no pasaba por su mejor momento, pero no creíamos que la crisis fuese a tal grado de cancelar su más famoso evento: El desfile Primavera/Verano, que es el más importante para Victoria’s y lo fue para la industria desde 1995; en el cual desfilaban las más grandes modelos del momento y resultaba un éxito mediático. Ahora, la compañía ha apostado por la inclusión y la propuesta Body Positive, buscando revertir la desfavorable situación.

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Cuidado del planeta

Por fin estamos tomando conciencia del terrible daño que le hacemos al planeta y, mejor aún, estamos empezando a tomar cartas en el asunto. Esto también ha empapado a las firmas de moda, que cada vez nos traen más colecciones y estrategias de producción que dañan lo más mínimo posible el planeta. Materiales reciclados, métodos de confección artesanal, reducción parcial o total de emisiones de carbono y nuevas tecnologías en la elaboración de telas que buscan un impacto lo menos nocivo posible a nuestro hogar.

Inclusión en el modelaje

Este 2019 fue especialmente importante en la inclusión en el modelaje; parece ser que atrás han quedado los días en los que la moda era mostrada por modelos con estándares de belleza inalcanzables y alejados a la realidad del consumidor. Cada vez vemos más mujeres embarazadas, de distintas tallas y edades, con celulitis, estrías y cicatrices, así como diferentes razas y orientaciones sexuales en las pasarelas y presentaciones de colecciones de moda, lo que ha servido para acercar al público y consumidores con las firmas de moda.

El triste adiós

El 2019 no fue sólo alegría y tendencias positivas, también fue el año donde nos dejaron dos íconos de la moda. Peter Lindbergh es el más grande referente de la historia de la fotografía de diseño; responsable de descubrir infinidad de modelos, crear las portadas más importantes en la historia de diseño y profesionalizar la fotografía en la moda. Lamentablemente, nos dejó el pasado 4 de septiembre, pero ha dejado un legado insuperable en el rubro. ¿Y qué podemos agregar sobre Karl Lagerfeld? Un ícono absoluto de la moda, que revolucionó la industria y le dio una imagen a la moda: La figura del diseño era y seguirá siendo por un largo tiempo Karl Lagerfeld. El 19 de febrero, Karl falleció, pero dio inicio a la leyenda interminable de uno de los diseñadores más importantes en la historia de la industria y, quizás, el más grande personaje de la misma.

Meghan Markle es la mujer más influyente de la moda en 2019

La duquesa de Sussex, Meghan Markle ha sido nombrada como la mujer más influyente en la industria de la moda de este año.

Por: Alfonso Gallardo

El 2019 ha sido un año extremadamente álgido en cuanto a diseño se refiere; nos ha dejado infinidad de colaboraciones, colecciones, nuevas firmas, viros importantes en producción y distribución de diseños y tendencias por todos lados.

En un año tan movido en este mundo, ¿quién podría alzarse como la persona más influyente del año en cuanto a moda? Pues, nada más y nada menos que la Duquesa de Sussex, Meghan Markle.

Todo nos indica que han vuelto esos días donde los referentes de moda son las recientes añadiduras a las familias reales, tal como lo vivimos con Grace Kelly a mediados del siglo XX y con Diana de Gales a finales del mismo y la sucesora de ese imán de medios es la angelina Meghan de Sussex.

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Esto se confirmó en su visita a Sudáfrica, donde se observó bajo lupa y causó una locura masiva con sus outfits que fueron perfectamente elegidos para cada momento de su viaje.

Supo perfectamente cuándo portar un cómodo vestido con zapatillas abiertas, jeans y camisa casuales o sofisticados diseños; agotó absolutamente todas las prendas que utilizó en los stocks de las tiendas correspondientes, desde los huaraches lisos que tanto causaron comisión en el mundo hasta las pequeñas calcetas de su hijo Archie.

Lyst, el reconocido medio de big data de moda, nos ha entregado su reporte anual de tendencias y cifras arrojadas por las búsquedas y ventas del diseño, donde mencionaron a Meghan Markle como la indiscutible personalidad más influyente del mundo de la moda en el 2019; nos informan que los looks de Meghan impulsaron un aumentó de 216% en promedio en las búsquedas de piezas similares a las que ella usó.

También se informó cómo dio banderazo de salida a una nueva tendencia: los vestidos camiseros. La duquesa usó este tipo de prenda en distintas ocasiones de la gira y Lyst informó que las búsquedas de éstos diseños aumentaron un 45% mes tras mes y en particular las búsquedas por el look que llevó al Club de Monaco aumentaron en un 570%.

Desde la empresa de Big Data también se informó que Timotheé Chalamet fue la segunda personalidad más influyente de la moda, siendo el hombre que más repercutió en el mundillo durante el presente año y ambos dejaron atrás a celebridades como Zendaya, Billie Eilish, Kylie Jenner, Cardi B, Harry Styles, Lizzo, entre otras.

Kith lanza una increíble colección de Mickey Mouse

La famosa marca Kith celebra el cumpleaños número 91 del ratón más querido del mundo, Mickey Mouse con una nueva colección.

Por: Alfonso Gallardo

El ratón más famoso del mundo cumple 91 años y todos queremos unirnos a los festejos, ¿qué mejor manera de hacerlo que luciendo genial con diseños inspirados en Mickey Mouse? Pues Kith nos trae una increíble colección inspirada en la longeva, pero atemporal mascota del estudio de producciones más importante del mundo.

Es una realidad: Disney se está comiendo al mundo del entretenimiento. Dentro de sus franquicias se encuentran 20th Century Fox, Star Wars, el universo cinematográfico de Marvel, canales de TV, producción de artículos de mercadotecnia en todo el mundo y su más reciente proyecto, su plataforma de streaming ‘Disney +’; amén de los icónicos parques temáticos que son hasta un sueño para muchísima gente.

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Por su parte, Kith es mucho más joven y modesta, su fundador es el jamaicano Ronnie Fieg quien es altamente reconocido en el mundo del diseño deportivo y de Street style. Aunque la firma no tiene más de 5 años, ya ha logrado colarse en este año al New York Fashion week y cada vez tiene más éxitos en su bolsa.

Ahora, el gigante y el nuevo furor se unen para traernos una carismática colección de prendas de estilo urbano y diseños despreocupados, para los amantes de Mickey Mouse y de lucir cómodos o que gusten de este tipo de diseño.

Fiel a su estilo, Kith nos trae hoodies, chaquetas de mezclilla y rediseños de los emblemáticos Converse, con muchos detalles del queridísimo ratón; bases blancas y negras en prácticamente toda la colección con vivos en blanco y rojo, todos con alusión a distintas etapas de la producción del carismático orejón: Desde Mickey Steamboat (1920), pasando por Fantasía (1940) y concluyendo en 1999, donde tuvo el último rediseño que ahora conocemos.

Pero, el diablo está en los detalles y es precisamente lo que derrocha esta colección; un enorme conocimiento y gusto por la mascota, bocetos y las etapas más emblemáticas de este personaje están perfectamente plasmados en cada uno de los diseños, ¡Los queremos todos!

Si ya no puedes esperar más por tenerlas, la colección ya está disponible en el sitio web de Kith y en las boutiques de la firma, así como en algunas tiendas selectas de Disney.

L’Odyssée de Cartier: La serie que todo amante de la moda debe ver

La miniserie L’Odyssée de Cartier conmemora los 172 años de la firma francesa revelando los más profundos secretos de su proceso creativo.

Por: Alfonso Gallardo

Todos nos hemos preguntado en más de una ocasión cómo es que las firmas logran crear tales maravillas; cuál es el ambiente interno, cómo es el proceso creativo y qué cuidados dan a cada producto.

Pues ahora, podrás tener una idea un poco más clara de esto gracias a la miniserie L’Odyssée de Cartier, la cual conmemorará los 172 años de la firma francesa.

La vida dentro de las industrias y corporaciones de la moda siempre ha resultado especialmente interesante para los fashionistas y hemos visto algunos metrajes que nos traen una ligera idea de lo que es este mundo, como Coco Chanel de 2009; pero estos trabajos en pocas ocasiones nos traen una visión fidedigna de lo que es el trabajo como tal dentro de las firmas.

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Pero este no es el caso, ya que el desarrollo total de la miniserie de cuatro capítulos fue escrita, producida y publicada por la propia Cartier; en la que veremos metrajes y relatos reales, inspiraciones, fauna, creación de prendas y colecciones emblemáticas, clientes sobresalientes y, por supuesto, a los protagonistas del éxito y el prestigio de los parisinos.

‘Un diálogo creativo entre el pasado, el presente y el futuro de la Maison, que comenzó hace más de ciento cincuenta años’, como lo describe la firma y en ella podrás descubrir desde cómo llegó la emblemática pantera a la firma, su influencia británica, rusa y de medio oriente, y cómo trabaja la maquinaria humana de ingenio para entregarnos esos increíbles diseños de joyería a los que nos tienen acostumbrados.

Otra aspecto muy positivo de esta miniserie es que podrás verla directamente en el sitio de Cartier y está traducida a varios idiomas, incluido el español.

Se busca diseñador para la nueva colección de Serena Williams y Nike

La famosa tenista Serena Williams anuncia una nueva colaboración con Nike y esta vez le dará una oportunidad de trabajo única a un talentoso diseñador.

La tenista y empresaria estadounidense Serena Williams tiene un enorme gusto por afrontar retos y, por supuesto, por la moda. Se ha convertido ya en un referente de la misma con sus exitosas colaboraciones en colecciones deportivas y está cocinando un nuevo proyecto junto con Nike para el próximo 2020; sólo le falta un pequeño detalle: El diseñador de la colección.

Williams no es una novata en el mundo de la moda, ya que cuenta con su propia firma y ha sabido colocarla viralizando diseños y cubriendo los gustos de exuberancia que muchos buscan cada vez más en los outfits deportivos y casuales, pero cuenta con una estrecha relación con la firma deportiva Nike y ambos han acordado lanzar una nueva colección para el próximo año.

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La colección, para no variar, buscará innovar y buscar nuevos conceptos que nutran de ideas a esta nueva creación, por lo que ambas partes han iniciado un proceso de selección de diseñadores, en la que participan jóvenes de escuelas, instituciones y colectivos con sede en Nueva York, que deberán completar una serie de objetivos dados por los equipos de diseño de Nike. Sobre esto, la tenista expresó: "Me emociona que puedan perfeccionar su oficio, expandir su creatividad y que sueñen a lo grande, mi intención es ser más inclusiva y menos exclusiva".

Pero resultar seleccionado para diseñar la colección no será una tarea sencilla bajo ningún concepto, ya que la ropa deportiva debe contar con elementos ergonómicos, tecnológicos en su confección, durabilidad y, por supuesto, el buen diseño. Para calificar este trabajo, la sinodal perfecta es Serena que gracias a su inmejorable trayectoria deportiva y a su basta experiencia en el diseño, seguramente no dejará pasar un diseño que no cumpla con las expectativas.

Lamentablemente no podremos ver los diseños con los que participarán los jóvenes y tendremos esperar hasta el próximo año para ver los resultados de la colección, pero con tanta calidad puesta sobre la mesa, estamos seguras que nos encantará.

3 reglas de moda que aprendimos de Mean Girls

It’s October 3rd! Esta frase se volvió icónica luego de que Lindsay Lohan la pronunciara en la cinta Mean Girls, película de la que aprendimos muchas cosas, entre ellas, a vestir a la moda.

Mean Girls o Chicas Pesadas es una de las películas favoritas de la adolescencia de muchas personas; no sólo por su refrescante humor, también por cuidar muchísimo la estética en la producción y eso incluye, por supuesto, los diseños de vestuario.

Muchos aprendimos lecciones importantes de moda gracias al excelente diseño que se usó en el largometraje y, aquí te dejamos tres reglas que aprendimos de la película y no podemos olvidar.

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  • Siempre buscar el atuendo que ajuste mejor tu figura

No todos los cuerpos son iguales pero, eso sí, todos pueden lucir bien. Es indispensable buscar una talla correcta y diseños que resalten lo que mejor nos hace lucir.

Es por eso que no debemos ir solas a comprar tan a menudo. Candy Heron (Lindsey) dio un gran cambio al portar un outfit que le favorecía mucho más que esos jeans holgados y playera desfajada, ¿verdad?

Lindsay Lohan Chicas Pesadas Mean Girls.jpg
  • Los bolsos pequeños siempre lucen bien

La cinta tuvo un papel fundamental en el uso de bolsos pequeños. Las firmas de fast fashion y moda top se enteraron de inmediato de esta moda causada por la película, ¿Quién no recuerda a Regina George con su pequeño bolso como compañero infalible? Pues 15 años después, seguimos amando ese diseño de bolso.

Regina Georges Rachel McAdams Mean Girls Chicas Pesadas.jpg
  • No hay nada que nos haga sentir más sensual que una falda corta

La falda corta lleva más de 50 años siendo el ícono de la liberación sexual de las mujeres. Es lo que nos hace lucir más sensuales. Pues en Mean Girls nos mostraron cómo combinar faldas de todos tipos con toda clase de estilos: Chamarras abiertas, hoodies, blusas, camisas, con tacones, botas, zapatos descubiertos, etc.

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Balmain crea una colección de joyas sustentables junto a Diamond Foundry

Paris Fashion Week fue altamente productiva para la firma parisina Balmain, donde se dio a conocer que Kylie Jenner se uniría a la firma para la nueva colección de maquillaje; y su nueva colección de joyería sustentable.

Este año, Balmain se enfocó en las colaboraciones y una de las que anunciaron con más entusiasmo fue, precisamente, esta con la firma Diamond Foundry.

La firma de joyería californiana fue fundada en 2012 y ha logrado obtener, desde entonces, más de 100 millones de ganancia en la bolsa.

Uno de los enfoques que le han otorgado dicho éxito, es su estandarte como firma sostenible, mostrando orgullosos que, su trabajo, busca cuidar el medio ambiente todo el tiempo.

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Ya son varios años de que las firmas de moda se preocupan cada vez más en producir de manera responsable y, los increíbles diseños de Diamond Foundry, formaron una fusión increíble con un trabajo a la altura de Balmain.

El resultado de este trabajo, fueron unos pendientes en forma de aro, con esmalte en la parte superior y todo amenizado con una hilera de diamantes de carbono neutro; material utilizado por la compañía, el cual otorga una gran calidad de pedrería y excelentes resultados de sostenibilidad.

Pero el trabajo no sólo es de conciencia con el medio ambiente, también resulta un excelente modelo de negocio para la firma parisina.

Si bien, la moda sustentable tiene cada vez un lugar más afianzado en la industria, la única firma que presentó un trabajo de joyería con elaboración sostenible fue Balmain, lo que les ha otorgado reflectores y gran interés por tener los preciados pendientes.

Balmain, entendió que todos amamos los diamantes, pero no todos amamos cómo se obtienen del hábitat. Su estrategia, resulta una gran y refrescante propuesta de la mano de una empresa creciente y responsable.

Riff Blast, el artista que pinta dibujos animados en las bolsas de Dior, Prada y Chanel

Cada vez es más común encontrar increíbles artistas con creaciones originales y Riff Blast, quien combina tus dibujos animados favoritos con las firmas más prestigiosas del mundo de la moda, es uno de ellos.

Por: Alfonso Gallardo

Riff es un artista italiano que se describe a sí mismo como un ‘héroe de la iconoclasia’, o sea, de la destrucción del arte. Esto generalmente se malentiende, pero el enfoque de ‘la destrucción’ es más bien reformular una obra de culto o clásica; bajo este concepto, ha reconvertido obras que van desde La Última Cena de Da Vinci, El Sagrado Corazón de Jesús de Miguel Ángel y retratos de personajes históricos o populares en la actualidad.

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Pero lo que más resalta no es la audacia para romper los paradigmas del respeto a las imágenes, sino cómo lo hace. Les da un toque muy único combinándolas con personajes de dibujos animados de todas épocas, que van desde Alicia, Pinocchio, Looney Toons hasta personajes contemporáneos de FOX como Los Simpsons y Padre de Familia.

Una de las facetas de la deconstrucción favoritas de Riff es el de combinar firmas e iconos de la moda con los carismáticos personajes, dando un toque inocente, vintage y satíricos dependiendo el humor del artista.

Dentro de las creaciones podemos ver mezclas como Gucci con La Pantera Rosa, Esserbella con Quasimodo, Prada con Bongo y Lulu, Hermes con Alicia en su faceta más psicodélica y Akira con Dior.

El artista milanés inició estos trabajos al querer darle un uso a todas las bolsas que almacenaba su novia después de comprar en tantas firmas y, con su estilo único, una cosa llevó a la otra. Un día, su novia se encontró con Blast ilustrando sobre las bolsas de Gucci y a ella no le pareció mala idea.

Actualmente, los crossovers que realiza entre firmas/personajes son de los más gustados en su perfil de Instagram.

H&M transforma aparatos electrónicos en una línea de ropa sustentable

La firma de fast fashion sueca H&M siempre está buscando innovar en materia sustentable la moda y ahora nos trae ‘H&M Conscious’, una colección elegante con una fórmula interesante para cuidar el planeta.

Los aparatos electrónicos cubren una infinidad de necesidades de nuestro día a día, facilitando tareas que, hace no muchos años, requerían más tiempo y dedicación; pero es una realidad que dichos aparatos causan un daño muy difícil de reparar al planeta.

Razón por la que muchas firmas de moda cada vez se inmiscuyen más en campañas conscientes con el planeta para deteriorar lo menos posible o, incluso, sustentar la fabricación total de sus prendas.

Los suecos H&M llevan ya más de una década con el compromiso firme de portar una bandera de sustentabilidad y consciencia con el planeta y, ahora, nos trae la línea ‘H&M Conscious’, que convierte los aparatos electrónicos en prendas elegantes. Quizá te preguntes cómo lo logran y aquí te lo explicamos.

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El latón reciclado, zinc reciclado y tencel x refibra lyocell son los protagonistas de esta colección. Son deshechos que, generalmente, llegan a los depósitos de basura y se reciclan para su reutilización en el mejor de los casos, pero en muchas ocasiones, llegan a la naturaleza, contaminando el ambiente y dañando o matando especies animales.

Con esta línea, los materiales rescatados de aparatos electrónicos y joyas desechadas son reutilizados para crear desde pigmentos hasta botones; esto aunado a restos de algodón y pulpa de madera para completar prendas totalmente sustentables.

El apartado de fabricación fundió, purificó y moldeó estos restos de una manera literalmente artesanal y lograron unirlos a increíbles diseños. Pero que esto no te haga pensar que será carísimo lucir increíble mientras apoyas que se cuide el planeta, todo costará menos de 300 dólares y algunas piezas costarán 15 dólares.

Aunado a esto, H&M dio a conocer que dejaría de comprar cuero proveniente de Brasil a raíz del incendio del Amazonas.

La nueva colección que estará disponible a partir del 26 de septiembre en boutiques y tiendas on line.