Gigi Hadid fotografía a Bella para la portada de Elle USA

Bella Hadid protagoniza la portada de Elle USA con fotografías tomadas por su hermana Gigi.

Por: Alfonso Gallardo

Son pocas las familias que comparten linaje en la industria del modelaje y entretenimiento, como lo hace la familia Hadid, ya que cada uno de sus integrantes, es exitoso en su rama. En esta ocasión, Gigi nos demuestra que su talento no sólo existe frente a las cámaras, también detrás de ellas y ha fotografiado a su hermana Bella para la portada de la revista Elle US.

Con sólo 25 años de edad, Fashion Weeks en las 4 capitales de la moda, siendo imagen de firmas como Chanel, Versace, Givenchy, Burberry, Oscar de la Renta, Ralph Lauren, Michael Kors, Prada, Chloé, Valentino, Balmain y un enorme etcétera, Gigi Hadid es una de las modelos más trascendentes de la actualidad y así lo ha sido durante la última década.

TE RECOMENDAMOS: MEXAS, LA NUEVA FIRMA QUE LLEVA LOS HUARACHES A EUROPA

Pero, la mayor de las Hadid aún tiene ases bajo la manga para sorprendernos con su talento. Tal como lo ha hecho, fotografiando con las más altas técnicas, a su hermana Bella Hadid para la portada de la revista Elle US.

Acatando las medidas sanitarias, las fotos fueron tomadas desde el rancho de la familia Hadid en Pensilvania, donde Gigi plasmó a Bella en un sexy vestido Fenty rojo, perteneciente a la colección Primavera-Verano de la firma de Rihanna.

A través del lente de su hermana, también lució un look campirano con botas sintéticas para el trabajo de granja y un conjunto de short y top en uno de los lagos artificiales del rancho. Pero la participación de la familia no terminó ahí, ya que su madre, la también top model Yolanda Hadid, se encargó de seleccionar los looks y aprobar el trabajo de Gigi en la cámara.

La sesión ya se encuentra en la cuenta de Instagram de Elle US y por supuesto, en la edición física de la revista.

Mexas, la nueva firma que lleva los huaraches a Europa

La firma española Mexas busca llevar los huaraches, calzado típico mexicano, a todos los países de Europa.

Por: Alfonso Gallardo

Cada vez es más latente la admiración del mundo por la cultura mexicana, tanto en el arte, como en la gastronomía y la arquitectura. Pero recientemente, hemos identificado un nuevo objeto de deseo: La moda. Y es precisamente esto lo que ha inspirado a Mexas, firma española que busca llevar los huaraches a toda Europa.

En los últimos años, el huarache se ha popularizado en el mundo, debido a su comodidad y diseño artesanal. Incluso celebridades como Meghan Markle o Katy Perry han incluido este calzados en sus outfits.

TE RECOMENDAMOS: EL MAQUILLISTA HUNG VANNGO ESTRENA CANAL DE YOUTUBE

Todo esto ha provocado que la demanda de este icónico calzado se haya multiplicado en el último año, situación que aprovechó Mexas, una nueva firma española que tiene la meta de llevar el huarache a todos los rincones del continente europeo.

Mexas nace sin que alguno de sus empleados tuviera experiencia alguna sobre la confección de huaraches, pero han viajado al estado de Michoacán para aprender las técnicas directamente de las mujeres artesanas del país. El resultado, es el icónico calzado combinado con toques modernos y vanguardistas de la moda del ‘viejo continente’, causando gran admiración.

Desde su apertura en febrero de 2020, han lanzado dos colecciones con cinco modelos de huaraches cada uno, identificando los modelos con nombres muy cercanos a nuestra cultura, como ‘Güerita’, ‘Chapulines’, ‘Chilangas’ o ‘Las Coloridas’ (como conocen el pan de dulce de fresa en Michoacán), además de conseguir casi 5000 seguidores en su cuenta de Instagram.

Pero no sólo se trata de remuneraciones, ya que la joven firma ha estrechado manos con la A.C. Mujeres Aliadas, una organización sin ánimo de lucro de Michoacán, que promueve los derechos de las mujeres mediante charlas y talleres, brinda atención a la salud y ofrece capacitaciones en derechos humanos a mujeres y adolescentes de la región occidente de México.

‘Desde el primer momento, hemos tenido muy claro que este proyecto tenía que tener un impacto positivo, un proyecto social. Queremos hacer las cosas bien, ser totalmente transparentes con vosotras y vosotros, construir una marca con una producción responsable y contribuir al desarrollo de comunidades más vulnerables, como es el Estado de Michoacán, en México’, así describe el lado altruista de Mexas la propia firma.

Los precios van de los 50 a los 60 euros en la tienda y cuentan con envíos a Europa y algunos destinos de otros continentes, como Estados Unidos o Corea del Sur.

El maquillista Hung Vanngo estrena canal de YouTube

Hung Vanngo, maquillista de Katy Perry, Emily Ratajkowski, Karlie Kloss y Cindy Crawford, lanza canal de Youtube para mostrar todas sus técnicas de makeup.

Por: Alfonso Gallardo

Generalmente, los tutoriales de Makeup son cortesía de influencers que muestran cómo logran esos looks que tantos likes les han llevado a sus cuentas de redes sociales, pero ahora podrás aprender las técnicas de maquillaje del mismísimo Hung Vanngo, el artista creador de los beauty looks de las más grandes modelos y celebs del mundo en su nuevo canal de YouTube.

Hung Vanngo, quien nació en Vietnam y creció en Canadá, siempre tuvo al makeup en su radar, empezando como asistente de maquillistas profesionales, desde muy temprana edad. En 2006 se mudó a Nueva York para empezar su propia trayectoria en el maquillaje y el trabajo duro junto con su talento, lo llevaron a ser el maquillista que crea looks para revistas como Vogue o Elle; y para campañas publicitarias de gigantes de la industria como Calvin Klein o L’Oréal.

TE RECOMENDAMOS: LAS MODELOS MEJOR PAGADAS DEL MUNDO EN 2020

Desde entonces, Katy Perry, Emily Ratajkowski, Stella Maxwell, Selena Gomez, Zoey Deutch, Doutzen Kroes, Karlie Kloss, Miranda Kerr, Cindy Crawford y un enorme etcétera de top models, han convertido a Hung en su maquillista estrella. Su técnica es conocida en todo el mundo y ahora sus admiradores podrán replicarla gracias a su nuevo canal de YouTube.

El canal de Hung Vanngo tiene nombre homónimo y para inaugurarlo con bombo y platillo, publicó un par de videos de sesiones de maquillaje con la top model Emily Ratajkowski, donde muestra su técnica para lograr un beauty look veraniego y otro, pensado para un look desde la mañana hasta la noche.

En el video, Hung explica distintas técnicas, algunos productos que usa y el método con el que hace que sus looks queden impecables. Por supuesto que, con apenas 2 días de vida en internet, sus videos ya cuentan con más de 30,000 vistas y su canal casi llega a los 10,000 suscriptores.

Hung subirá un video con una top model distinta cada lunes a las 9 am del horario del este (8 am de México). Es momento de activar las notificaciones de su canal, para aprender las técnicas que lo han llevado a ser EL maquillista de las celebridades.

Las modelos mejor pagadas del mundo en 2020

De acuerdo con Forbes USA, ellas son las cinco modelos mejor pagadas del año 2020.

Por: Alfonso Gallardo

El modelaje es sinónimo de admiración y glamour, un sueño que sólo unas cuantas personas logran vivir. Dentro de este mundo, existe un selecto grupo que logra destacarse por la gran remuneración que obtiene del modelaje y aquí conocerás a las cinco modelos mejor pagadas del mundo.

El 2020 ha ido un año (por decir poco) inusual, mientras algunos rubros sufren terriblemente los estragos, otros (como los medios digitales, de imagen y logística de entrega) han repuntado considerablemente.

TE RECOMENDAMOS: BURBERRY COMBINA MODA Y TECNOLOGÍA EN SU NUEVA TIENDA

Uno de los que han rendido mejores cuentas, es el modelaje y con base en los datos arrojados por Forbes USA, las siguientes cinco modelos son las mejores pagadas del mundo en la actualidad.

5. Cara Delevingne

Cara ha afianzado contratos con Dior Beauty, Dolce & Gabbana, Chanel y Burberry, lo que la ha afianzado como la quinta modelo mejor pagada. La británica logra facturar 10 millones de dólares anualmente.

4. Rosie Huntington-Whiteley

Continuando en orden ascendente, la también británica Rosie Huntington-Whiteley acumula 11.5 millones de dólares anualmente, esto gracias a sus constantes apariciones en comerciales en formato de video y al éxito que han recibido sus marcas de maquillaje y lencerías desde su lanzamiento en 2018.

Ver esta publicación en Instagram

NEW #RosieforAutograph 🔥 #rosiehw

Una publicación compartida por ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY (@teamrhw) el

3. Chrissy Teigen

De ser portada en Sports Illustrated, a plasmar su nombre en la industria como la tercera modelo mejor pagada del mundo. Chrissy Teigen, de ascendencia tailandesa, logra acumular 11.5 millones de dólares anualmente, solamente por su trabajo en el modelaje, ya que además es propietaria de varias empresas de cosméticos y utensilios de cocina.

2. Karlie Kloss

No es un secreto que las marcas que quieran hacerse con la imagen de Karlie, deben desembolsar importantes cantidades de dinero para cada campaña y esto no es reciente, ya que tiene una larga trayectoria de más de 13 años. La modelo de Chicago, Karlie Kloss, logró llevar a sus arcas más de 13 millones de dólares sólo por su trabajo como modelo.

1. Kendall Jenner

La diferencia respecto a sus compañeras de profesión, es enorme, ya que Kendall logró ganar 22 millones de dólares en el pasado año fiscal. Quizá sus hermanas logren ganar más dinero en sus ramas, pero ninguna de ellas, o cualquier modelo del mundo, logra acercarse a la enorme cantidad de dinero que gana sólo por su trabajo en el modelaje.

Burberry combina moda y tecnología en su nueva tienda

La firma británica Burberry presenta su nuevo Social Media Retail, una tienda llena de moda y tecnología.

Por: Alfonso Gallardo

Burberry ha sido partícipe de una revolución interna con miras en internet y las nuevas tecnologías en las últimas dos décadas. Tal reconversión lo ha llevado a apostar por China, la capital del desarrollo tecnológico, con un nuevo retail que mezcla el social media con la moda.

La historia de Burberry cuenta con marcados altibajos, pero los últimos 20 años han sido totalmente ascendentes para la compañía británica; esto en gran parte a la reinvención que han vivido, priorizando el enfoque de marca de lujo con una gran apertura de cara a las nuevas tecnologías.

TE RECOMENDAMOS: IKEA LANZA SU PRIMERA COLECCIÓN DE ROPA ‘EFTERTRADA’.

Burberry fue, por ejemplo, la primera firma en presentar un desfile por Facebook en 2007 y ahora es la primera firma en abrir un social media retail; una tienda que combina los diseños con la tecnología y las redes sociales, esto en la vanguardista ciudad de Shenzhen, en China.

En la nueva Social Media Retail no sólo se encuentran las nuevas colecciones de la firma, también existe un entorno totalmente creado para interactuar con los smartphones de los usuarios, mediante tecnologías de realidad virtual, códigos QR e interacciones digitales entre la prenda y los usuarios.

La tecnología del retail fue desarrollada por la multinacional Tencent, el gigante tecnológico de software de China. El enfoque de la compañía siempre ha sido el del entretenimiento, siendo la empresa detrás de exitosos videojuegos como League of Legends; pero también tienen inversiones en otros rubros, como WeChat, Tesla o Universal Music.

Dentro de las experiencias que ofrece el retail, se encuentra otorgar información única (como tallas, materiales de confección o cómo luce en un modelo), con la capacidad de compartir de inmediato dicha información mediante WeChat, una aplicación parecida a WhatsApp, con el fin de que puedas pedir opiniones de qué luce mejor a tus contactos y que ellos también puedan ver el catálogo de la tienda.

En el retail de Shenzhen también hay una sucursal de Thomas Café y como toda la tienda, puedes interactuar con las redes sociales y la app del restaurante en todo momento.

La sucursal ya se encuentra abierta y se han realizado pláticas y talleres al espacio común de la tienda, con motivo de su inauguración.

IKEA lanza su primera colección de ropa

La firma sueca IKEA sorprendió al mundo lanzando su primera colección de ropa y accesorios, EFTERTRADA.

Por: Alfonso Gallardo

Son cada vez más las empresas que buscan incursionar en el mundo de la moda y aunque generalmente lo hacen en colaboraciones con firmas de moda, IKEA decidió romper el molde y lanzó su propia colección de prendas y accesorios.

De ser una modesta tienda sueca que vendía bolígrafos, marcos y billeteras, a convertirse en la internacional de muebles y diseño de interiores más importante del mundo, la historia de éxito de IKEA va de la mano de un par de conceptos: reinventarse constantemente e incursionar en nuevos horizontes.

TE RECOMENDAMOS: BERSHKA + NBA, LA COLECCIÓN PERFECTA PARA LOS AMANTES DEL BASQUETBOL

Esto es una constante en los casi 80 años de existencia de IKEA y en esta ocasión, ha lanzado una colección de prendas y accesorios con toda la identidad, tanto de colores, logos y conceptos, de la firma sueca.

La colección cápsula lleva por nombre EFTERTRADA, un juego de palabras que en sueco significa ‘después del trada’ (un estilo de diseño de muebles popular en los 80) y cobra sentido debido a la gran inspiración que tiene la colección en el cine de arte y el estilo urbano de la década de los 90.

Las prendas que conforman la colección son tees y hoodies con bases blancas, en las que resalta el logo de IKEA, con algunas variaciones; por ejemplo, el código de barras que ha usado bastante la empresa sueca en colecciones de diseños de interiores.

EFTERTRADA también cuenta con accesorios, como bolsos reutilizables para compras, botellas de agua y paraguas, todo con los colores amarillo o blanco que caracterizan a la internacional sueca y algunos con frases como ‘Design and Quality’, el primer eslogan internacional de la empresa.

La colección fue presentada en un formato de cámara instantánea, que nos remonta a filmes como Trainspotting o Leon: The Professional y fue lanzada en Japón; aunque como todo lo de IKEA, se espera que muy pronto llegue a cada rincón del mundo.

Bershka + NBA, la colección perfecta para los amantes de basquetbol

Bershka lanza una nueva colección inspirada en la moda de los 90 y el basquetbol, Bershka + NBA.

Por: Alfonso Gallardo

Es innegable que el estilo despreocupado de la moda se inspirado en el básquetbol, basándose en muchas ocasiones, en la indumentaria que utilizan los jugadores de la NBA. Debido a esto, Bershka ha lanzado una increíble colección con todo el estilo de los 90 y la identidad de los equipos de la NBA.

Los 90 son la década que más se ha impregnado de irreverencia y despreocupación en el streetwear, combinándolo con un segundo concepto que nació en esa década: El sportswear, una tendencia que llegó para quedarse.

TAMBIÉN LEE: LA MODELO PLUS SIZE SANDRA VIOLANTE PROTAGONIZA LA NUEVA CAMPAÑA DE D&G

El sportswear se creó en los suburbios norteamericanos, por lo que el básquetbol fue uno de sus grandes protagonistas y en específico, los jerseys y calzados deportivos de la NBA. Este estilo ha cobrado gran popularidad en 2020, gracias a la serie ‘The Last Dance’, que muestra imágenes inéditas de Michael Jordan y los Chicago Bulls en la temporada 97 de la liga.

Dicha popularidad ha llegado hasta la firma española Bershka, quien lanza la nueva colección Bershka + NBA, con todo el estilo noventero del sportswear.

Se trata de una colección para hombres y mujeres, que tiene la mezclilla y los conjuntos deportivos de algodón como protagonistas, con los característicos cortes holgados que caracterizan al ‘deporte ráfaga’. En los diseños, verás estampados los emblemas de los equipos de ambas conferencias de la NBA: Chicago Bulls, Golden State Warriors, Orlando Magic, Miami Heat, New York Knicks y Los Ángeles Lakers; además de jerseys y jackets reconvertidos con mashups de los equipos.

Ver esta publicación en Instagram

🏀Coming soon @nba + Bershka

Una publicación compartida por Bershka (@bershka) el

Eso sí, la colección está pensada para fans de la NBA, no sólo de un equipo en específico, ya que cada prenda tiene el estampado de diferentes equipos, por lo que no verás una prenda exclusiva de los Chicago Bulls o los Lakers.

Bershka + NBA verá la luz el próximo 7 de agosto y ya se puede preordenar en el sitio web de la firma.

La modelo plus size Sandra Violante protagoniza la nueva campaña de Dolce & Gabbana

La firma Dolce & Gabbana eligió a la modelo ‘plus size’, Sandra Violante, como protagonista de su nueva campaña.

Por: Alfonso Gallardo

La industria de la moda vive una total reconversión hacia la inclusión y deconstrucción de los estándares de belleza que se habían impuesto con anterioridad. Dolce & Gabbana siempre ha sido un aliado en estas causas y ahora presenta su nueva colección de la mano de Sandra Violante, una exitosa modelo plus size.

Si bien, la inclusión es un tema recurrente en Dolce & Gabbana, esta vez han abordado un tema que generalmente se deja de lado en la industria: la apertura de tallas. La firma de Stefano y Domenico ha incluido modelos de tallas superiores en ocasiones previas, además de agregar tallas plus a sus nuevas colecciones, llegando algunas a la talla 54.

TAMBIÉN LEE: LOS ABUELITOS QUE MODELAN OUTFITS CON PRENDAS OLVIDADAS EN SU LAVANDERÍA

Ahora, D&G ha lanzado una nueva campaña publicitaria, para su colección Primavera-Verano 2020, de la mano de Sandra ‘Lady’ Violante, una reconocida modelo plus size. En la campaña, se ve a Sandra posar con vestidos y bolsos pertenecientes a SS2020, llenos de prints de violetas y jungle leafs, en escenarios de photo-shooting que se mostraron en el lanzamiento de la campaña, pero con un enfoque de ‘behind the scenes’.

Sandra Violante es una de las modelos plus size más trascendentes del mundo, ha sido imagen de firmas como Prada, Gucci y ahora D&G; también ha sido invitada a la MET Gala, Festival de Cannes y Golden Globes.

Sobre esta nueva colaboración, la modelo comentó: “Que las mujeres amen este trabajo es más que significativo, significa que podemos ser un apoyo entre nosotras y ayudar a erigirnos entre nosotras. Espero tener más aventuras divertidas con ustedes en la ‘vida curvy’, con una buena dosis de risa y una copa de vino”.

El motivo de la campaña fue anunciar la apertura, hasta la talla 54 italiana, de la colección Primavera-Verano y ya se encuentra disponible en el sitio web y boutiques de la firma.

Los abuelitos que modelan outfits con prendas olvidadas en su lavandería

Una pareja de la tercera edad decidió crear y modelar outfits con las prendas olvidadas en su lavandería en Taiwan.

Por: Alfonso Gallardo

Generalmente asociamos la industria de la moda con influencers jóvenes y prendas de colecciones que son tendencia, pero esta pareja de ancianos en Taiwan, que crean y modelan outfits con ropa olvidada en su lavandería, ha llegado para demostrar la moda es para todos.

¿Alguna vez te preguntaste qué le sucedía a la ropa abandonada en las lavanderías y tintorerías? Pues la respuesta es muy simple. Casi siempre termina en caridad o rematada para su venta de segunda mano, aunque últimamente se ha optado por rescatar ese tipo de prendas para reciclaje o técnicas de recuperación como el upcycling.

TAMBIÉN LEE: LA FIRMA MEXICANA QUE CONFECCIONA CUBREBOCAS INSPIRADOS EN OBRAS DE ARTE

Sin embargo, una pareja de abuelitos en Taiwán ha decidido darle un poco más de utilidad a estas prendas antes de deshacerse de ellas; modelando outfits creados únicamente con ropa olvidada por los clientes.

Se trata de Wan-Ji y Sho-Er, un matrimonio de la tercera edad que tiene más de 60 años dedicándose a su lavandería. Su nieto, un apasionado de la moda, se dio cuenta de la enorme cantidad de prendas olvidadas en la lavandería y decidió convertir a sus abuelos en modelos de dichas prendas. El resultado es la cuenta de Instagram WANT SHOW as Young, con la cual han logrado conseguir más de medio millón de seguidores en menos de cuatro semanas.

Ver esta publicación en Instagram

如果今天還是秀娥氣勢贏,那我就會告訴萬吉,說應觀眾要求,必須出一篇秀娥特輯! 前幾天VOGUE的文章說到:「有一種愛叫萬吉和秀娥的愛❤️」,這是什麼愛?其實孫子也不知道,但當有人把整套好看的西裝送洗未取,拿來給兩人穿上,就算這次沒有相視而笑,就算衣服來自不同主人,也還是會覺得是情侶裝,這應該就是愛吧? 👴🏼萬吉(身長160) 成套西裝:至少20年以上未取成套雙排扣白西裝 內搭:8年以上未取布達佩斯紀念T(已找到新主人) 腰帶:萬吉的領帶 👵🏼秀娥(身長155) 成套西裝:至少15年以上未取全套卡其西裝 內搭:3年未取白t恤 💡溫馨提醒|洗衣服請記得拿、認同請分享❤️ These old clothes have been abandoned by customers at the laundry for years. Owners of the laundry store, Wanji and Sho-Er who are over 80 years old. Grandson just can't bear to see them overwhelmed with bore everyday. So, ask them to reinterpret fashion, hoping to let everyone know that age is not a barrier to have fun in fashion and even old clothings can transformed into trendy outfits! 💡A friendly reminder|Don’t forget to pick up your laundry. #有一種愛叫萬吉和秀娥的愛 #萬秀洗衣店 #Wantshow #wantshowasyoung #grandparents - - - #mixandmatch #clothes #ootd #wiw #instafashion #style #fashion #couple #夫婦 #80代 #grandma #grandpa #dappei @dappei_tw #juksyootd @mixfitmag_snap #cool_ootd #plainme_snap #plainme_life #femmefuture @nataliadornellas @irdailystyle @styleshare_kr #classyvision #vintage #古着 #コーディネート #love

Una publicación compartida por 萬秀的洗衣店|WANT SHOW as young (@wantshowasyoung) el

Wan-Ji y Sho-Er han conseguido increíbles photo-shoots, posando como verdaderos expertos en el modelaje. Pero no sólo se trata de la ternura de ver a los protagonistas de la cuenta posar ropa, ya que también recrean looks trendy, mostrándolas en poses que se ven constantemente en las nuevas presentaciones de colecciones de las grandes firmas.

Ver esta publicación en Instagram

6/27-7/27,讓萬吉和秀娥多麼驚奇一個月! 秀娥:「不要覺得自己老就想每天休息,因為這樣,只會讓你越來越老!」 一個月前的今天,姑且一試的發了照片,沒想到讓萬吉秀娥從不知道Instagram 的老人,變成了會看留言的年紀大的人! 👴🏼萬吉(身長160) 針織衫:至少5-10年未取針織衫 上衣:萬吉私服T-SHIRT 短褲:萬吉私服工作褲 👵🏼秀娥(身長155) 上衣:至少3-5年長版落肩T-shirt 裙子:秀娥30年以上私服 💡溫馨提醒|洗衣服請記得拿❤️ From 6/27 to 7/27, what a surprising month for Wan-Ji and Sho-Er! Sho-Er said, “Don’t just keep resting every day because you think you’re old. This will only make you older!” One month ago, I’d posted some photos and unexpectedly turned Wan-Ji and Sho-Er from old peoples that didn’t even know Instagram to someone that read through comments! 👴🏼Wan-Ji(160 cm) Sweater: unclaimed for 5-10 years Top: Wan-Ji’s own T-shirt Bottom: Wan-Ji’s own working pants 👵🏼Sho-Er(155 cm) Top: Long, oversize T-shirt, unclaimed for 3-5 years Dress: Sho-Er’s own dress, worn for at least 30 years 💡Remember to pick up your clothes ❤️ #萬秀洗衣店 #萬秀的洗衣店 #wantshowasyoung #grandparents - - _ #mixandmatch #clothes #ootd #instafashion #style #fashion #couple #夫婦 #80代 #grandma #grandpa #femmefuture #classyvision #vintage #古着 #コーディネート #love #laundry #outfits

Una publicación compartida por 萬秀的洗衣店|WANT SHOW as young (@wantshowasyoung) el

Por supuesto, la enorme popularidad de la cuenta los ha llevado a noticieros y medios digitales alrededor del mundo, como CNN o VogueChina. No puedes perderte las sesiones de fotos en su perfil de Instagram.

La firma mexicana que confecciona cubrebocas inspirados en obras de arte

Apartment 415, firma de moda mexicana, se inspiró en el arte clásico, la cultura pop y el street art para crear increíbles cubrebocas.

Por: Alfonso Gallardo

No cabe duda de que la crisis sanitaria causada por el COVID-19, está sacando a relucir todo el ingenio de la humanidad, tanto para crear como para adaptarse. Lo anterior describe a la perfección a Apartment 415, una empresa de origen mexicano que ha lanzado una increíble colección de cubrebocas que mezclan el arte clásico y la cultura pop.

Apartment 415 se estableció en 2009 de la mano de Agustin Sanders, un diseñador de interiores de ascendencia mexicana especializado en diseño textil y de interiores. La firma de Agustin ha crecido bastante en San Francisco, su ciudad de origen y desde 2016 han logrado expandirse a México, abriendo boutiques y centros de producción en la Ciudad de México.

TE RECOMENDAMOS: LA NUEVA ROPA ANTIBACTERIANA Y ECO FRIENDLY DE ECOALF

Si bien, el diseño de interiores y textil son su especialidad, Apartment 415 se ha adaptado a la extraordinaria situación que vive el mundo, como la mayoría de las empresas, y ha lanzado una colección de cubrebocas que plasman a la perfección la esencia de la firma y del propio Agustin.

La nueva colección de mascarillas sanitarias, mezcla a la perfección los autores clásicos con destellos de actualidad y la cultura pop. En las mascarillas, se plasma El Nacimiento de Venus de Botticelli con un estampado de graffiti que dice ‘breathe’, La Creación de Adán de Miguel Ángel con un cigarrillo en la mano o los ángeles de la Bóveda de la Capilla Sixtina con la frase ‘Talk Less’.

Cubrebocas Mexicanos Apartment 415 Obras De Arte.png

Los cubrebocas están hechos de neopreno, material de alta calidad que se usa, por ejemplo, en los trajes de los nadadores profesionales y se sujeta con bandas elásticas. Por supuesto, es importante precisar que se trata de mascarillas sanitarias, que no tienen grado médico, lo que las hacen seguras para transitar por la calle, pero no para ir a un lugar de alto riesgo de contagio.

Los cubrebocas están disponibles en el sitio web de Apartment 415 y tienen un costo de 25 dólares por pieza.

La nueva ropa antibacteriana y eco friendly de Ecoalf

La firma española Ecoalf presenta sus nuevas prendas que, además de ser eco friendly, eliminan los agentes contaminantes.

Por: Alfonso Gallardo

Evidentemente, la pandemia de COVID-19 ha provocado una reinvención de la industria de la moda en todas sus ramas, desde la producción, distribución y formas de vender las prendas. Ecoalf siempre ha buscado la innovación tecnológica y la crisis sanitaria los ha inspirado aún más, desarrollando una tecnología textil que elimina agentes contaminantes al entrar en contacto con la luz solar.

Ecoalf nació en 2009 con la premisa y necesidad general en la industria, de traer la alta tecnología a la moda; desde la recolección de materias primas para la tela, su confección y la distribución de las prendas.

TE RECOMENDAMOS: CHALLENGE ACCEPTED, EL RETO DE INSTAGRAM PARA UNIR A LAS MUJERES

Generalmente, el desarrollo tecnológico de la firma se enfoca en conservar la temperatura interna en climas extremos, desarrollar telas con un 100% de residuos rescatados de los océanos o crear una confección totalmente hermética para soportar vientos y heladas fuertes. Pero en esta ocasión, Ecoalf se ha enfocado en la crisis sanitaria y el retorno paulatino a las actividades, desarrollando una nueva tecnología textil que logra eliminar bacterias y agentes contaminantes.

Se trata de la tecnología Pureti, una técnica utilizada para crear telas sintéticas que provoca una reacción química al entrar en contacto con la luz solar, generando con un efecto antibacterial y descontaminante. Esta tecnología elimina los agentes infecciosos que pueden ser transmitidos mediante el aire o el contacto directo.

Abrigos Ecoalf Ropa Anti Bacterias.jpg

El proceso químico se llama fotocatálisis y como te comentamos anteriormente, sólo funciona con el contacto de la luz solar. Esta tecnología se empezó a desarrollar gracias al proyecto ISCAPE, que nació en 2016 con el fin de reducir la polución; es decir, la contaminación del medio ambiente por la producción humana.

Esta tecnología logra reducir más del 40% de la polución y por supuesto, los agentes contaminantes al ser humano en el mismo porcentaje. Pureti será usada en las próximas colecciones de otoño e invierno de la firma sueca.

Challenge Accepted, el reto en Instagram para unir a las mujeres

Cientos de personas se han unido al reto de Instagram, Challenge Accepted, para general unión y solidaridad entre las mujeres.

Por: Alfonso Gallardo

Durante todo el tiempo de confinamiento debido a los brotes de COVID-19, llegaron un sinfín de retos en Twitter e Instagram, la mayoría con tintes cómicos o recreativos para mantenerse activos durante la cuarentena. Pero ahora, ha llegado Challenge Accepted, un reto de Instagram que busca generar unión y apoyo entre las mujeres.

Desde crear outfits con almohadas, recrear pinturas clásicas, compartir imágenes inéditas de momentos importantes de tu vida o mostrarle al mundo el correcto lavado de manos, los retos fueron los protagonistas de las redes sociales en esta cuarentena; llenando los feeds con gente recreando cosas desde sus hogares.

TE RECOMENDAMOS: LA NUEVA COLECCIÓN DE VALENTINO INSPIRADA EN EL RENACIMIENTO

En esta ocasión no se trata de generar risas o un momento de alivio cómico, sino solidaridad entre las mujeres de la mano de Challenge Accepted. Este nuevo reto viral es exclusivo de las mujeres y para participar, se debe publicar una foto nunca antes mostrada con filtro en blanco y negro, agregando la leyenda “Challenge Accepted” y comentando quién te etiquetó.

El fin de este reto, es generar conciencia y solidaridad entre mujeres, buscando dejar atrás los prejuicios sobre el comportamiento, el físico, la forma de expresarse y en contraparte, enaltecer los valores y virtudes de las mujeres, que van mucho más allá del aspecto o la vestimenta. El reto surgió en Europa y ha cobrado una enorme popularidad, llegando a América y Asia en poco tiempo.

Varias famosas como Eva Longoria, Sara Carbonero, Paz Vega, Melanie Griffith y Miranda Kerr, ya se han unido a Challenge Accepted.

Las publicaciones con este hashtag han llegado a más de tres millones en Instagram y por supuesto, tú también puedes participar y retar a tus amigas; para por fin dejar atrás los prejuicios y enaltecer a las mujeres.

La nueva colección de Alta Costura de Valentino inspirada en el Renacimiento

La nueva colección de Alta Costura de la firma Valentino nos ha transportado a la época del Renacimiento.

Por: Alfonso Gallardo

Una de las corrientes artísticas más representativas de todos los tiempos, es el Renacimiento, cuna temporal de varias de las obras de arte más trascendentes y admiradas de la historia. El movimiento cultural se ha hecho presente fuertemente en la nueva colección de Alta Costura de Valentino; desde los diseños hasta la forma de presentarlos.

Un amplio movimiento de tres siglos, fue lo que marcó el cambio de la Edad Media a la Edad Moderna, periodo conocido El Renacimiento. Con el humanismo como piedraangular, El Renacimiento es la perfecta transición de un antes y después en la humanidad: El pasado y el presente, lo cual, ha inspirado a la firma homónima de Valentino Garavani para su nueva colección de Alta Costura.

TE RECOMENDAMOS: LOS LOOKS DE GIVENCHY SE APODERAN DE ANIMAL CROSSING

En Alta Costura Otoño/Invierno 2020-2021 de Valentino, el color blanco es el protagonista, pero también lo es el diseño renacentista de los trazos; con mangas holgadas, tules, enormes cortes de falda que sólo logran verse en su totalidad al estar las modelos arriba de plataformas o trapecios.

Pero no sólo es la transición del pasado al presente lo que se muestra en esta nueva colección, ya que se ha apostado también por mostrar la interacción del ser humano y el mundo digital en la campaña. Pierpaolo Piccioli, Director Creativo de Valentino, se alió con el reconocido fotógrafo Nick Knight, que creó un espectáculo en vivo de luces y siluetas renacentistas, que representan un perfecto balance entre el impecable arte de la época y los medios digitales de la actualidad; resaltando al ser humano como lo único que prevalece.

Centrándose en la moda como una actividad profundamente humana de dar forma a la materia a través de las manos, dando forma a las creaciones que el cuerpo habita y da vida, Pierpaolo Piccioli concibe un nuevo comienzo en el espacio de quince siluetas.

“Se enfoca en lo humano y lo deja dialogar con lo digital para crear un nuevo sueño, a la vez material e inmaterial”, describe la firma italiana en la nueva campaña de Alta Costura Otoño/Invierno 2020-2021.

El espectáculo visual se encuentra disponible en el sitio web de la firma, así como la colección de Alta Costura.

Los looks de Givenchy se apoderan de Animal Crossing

La firma francesa Givenchy ha llevado sus increíbles looks al famoso videojuego Animal Crossing: New Horizons.

Por: Alfonso Gallardo

Pasan y pasan los meses y Animal Crossing: New Horizons no deja de ser el juego del que todo el mundo está hablando. Diversas firmas de moda han aprovechado las múltiples opciones de edición del juego para plasmar sus diseños en el carismático título, pero la parisina Givenchy ha agregado incluso beauty looks a sus colecciones dentro del juego.

El videojuego de Nintendo, Animal Crossing: New Horizons, ha superado todas las expectativas de la compañía, comunicando que vendió lo que esperaban vender en todo su ciclo de vida, en sólo un mes. Lo anterior, ha resultado en una total invasión en redes sociales e infinidad de compañías han agregado diseños propios al juego, debido a las incontables opciones de edición con las que cuenta.

TE RECOMENDAMOS: GUCCI PRESENTA SU PRIMERA COLECCIÓN GENDERLESS

Firmas de lujo como Prada, Versace, Saint Laurent, Louis Vuitton o Dior han recreado colecciones de sus diseños en el juego, pero Givenchy quiere ir más allá y ha agregado la posibilidad de personalizar el look de maquillaje de su personaje con productos de belleza de la Maison parisina para tener look completo de la firma.

Parfums Givenchy, la rama de complementos, perfumes y cosméticos de la firma, ha recreado los beauty looks en el juego, agregando el diseño de sus productos como Prisme Libre y Le Rouge. Para desarrollar los looks, la firma se alió con Nook Street Market, una curiosa iniciativa que recopila diseños de firmas de lujo para el juego Animal Crossing: New Horizons, compartiendo sus códigos para que los puedas plasmar en tu avatar del juego.

Dentro de los diseños de Parfums Givenchy, se encuentran besos en la mejilla, cejas en forma de corazón en distintos colores y tattoos con el logo de la firma, con variantes para lipstick o rubor, los cuales están hechos para combinar a la perfección con los diseños que ha agregado Givenchy al juego.

Si quieres que tu isla plasme todo un estilo fashionista, no puedes dejar de seguir a Nook Street Market en Instagram y descargar todos los diseños de firmas de lujo que tienen. ¡Lucirán increíbles en tu avatar!

Gucci presenta su primera colección genderless

La firma Gucci abre una nueva sección de ropa genderless en su catálogo y lanza su primera colección.

Por: Alfonso Gallardo

Es cada vez más común ver una industria de la moda que busca deshacerse de los roles y los géneros binarios, dejando atrás enormes lastres que ha cargado la sociedad durante siglos. Gucci ha buscado este enfoque durante los últimos años y ahora lanza su primera colección genderless, además de una nueva sección en su catálogo con el mismo enfoque.

Atrás han quedado los días en que el azul era de los niños y el rosa de las niñas, o los animal prints exclusivos de las mujeres. La industria avanza hacia el futuro y busca que la gente se exprese mediante la moda sin pensar en los estigmas del género que la sociedad ha impuesto por muchos años.

LEE: AIR JORDAN IV X OFF-WHITE, LOS SNEAKERS PERFECTOS PARA APOYAR UNA BUENA CAUSA

Alessandro Michele, director creativo de Gucci, maneja un enfoque de progreso y modernidad para la firma, por ello ha llegado MX, la nueva colección genderless de la firma florentina.

En la nueva colección, podemos ver cardiganes con diseños de piel, pantalones acampanados, calzados planos, blusas y suéteres casuales; por supuesto, todos presentados tanto en hombres como mujeres. Pero no sólo se trata de una nueva colección, sino de una nueva sección en el catálogo de Gucci, totalmente enfocada a las prendas no binarias; la cual, se irá actualizando constantemente con las nuevas colecciones, creando un catálogo cada vez más nutrido en esta rama de la firma.

Coleccion Genderless Gucci Mx.png

“Jugando con la naturaleza constructiva del género, el proyecto MX subraya la naturaleza performativa de lo que usamos, presentando la masculinidad y la feminidad como conceptos relativos… Jugando con la naturaleza constructiva del género, el proyecto MX subraya la naturaleza performativa de lo que usamos, presentando la masculinidad y la feminidad como conceptos relativos”, describe Gicci sobre su nueva sección.

La primera colección de MX corresponde a la temporada Pre-Fall y Fall / Winter 2020 y ya se encuentra disponible en las plataformas online de la firma florentina, así como en los retails donde aparece Gucci.

Air Jordan IV x Off - White, los sneakers perfectos para apoyar una buena causa

Los nuevos sneakers Air Jordan IV x Off-White sólo podrán ser adquiridos donando a una buena causa.

Por: Alfonso Gallardo

El mundo de la moda se ha volcado hacia las colaboraciones entre firmas, algunas de ellas, totalmente impensables hace algunos años, como las firmas de lujo y el streetwear. Tal es el caso de Air Jordan y Off White, quienes han anunciado que su más reciente modelo, Air Jordan IV x Off-White, sólo podrá ser adquirido donando a una buena causa.

Desde que se trataban de un par de tenis deportivos exclusivos para Michael Jordan, hasta el actual 2020, los Air Jordan han causado furor en todo el mundo y en distintas generaciones, convirtiéndose en una de las piezas más populares del streetwear y el estilo despreocupado de la moda.

TE RECOMENDAMOS: BE SAFE LANZA PORTACUBREBOCAS PARA LA NUEVA NORMALIDAD

Tal impacto ha resultado sumamente atractivo para distintas empresas que han decidido realizar colaboraciones, tal es el caso de la firma de Virgil Abloh, Off-White, quien se ha unido a Air Jordan para llevar a cabo un increíble diseño de los icónicos sneakers.

Los Air Jordan IV x Off White llegan en un color peach muy tenue, con contrastes blancos y son un diseño sólo para mujeres. Corresponden al modelo IV de la rama de Nike y tendrán muy pocas unidades disponibles en el stock, pero con un buen motivo de fondo.

La única manera de hacerte con un par de Air Jordan IV x Off White, es mediante el retail AMY, donde podrás comprarlos después de haber donado 100 pesos mexicanos a la Fundación Becar mediante PayPal. Por supuesto, se trata de un monto mínimo, puedes donar más si así lo deseas.

Ver esta publicación en Instagram

Off-White™ c/o @jumpman23 “Air Jordan 4” ~ raffle tomorrow

Una publicación compartida por Off-White™ (@off____white) el

La Fundación Becar, como su nombre lo indica, ha distribuido más de 37 mil becas a lo largo de la República Mexicana, en diez estados distintos y distribuyéndolas desde preescolar hasta la educación media-superior. Cuenta con 22 colegios afiliados en los 10 estados y tiene convenios con decenas de escuelas en dichas entidades.

La venta de los Air Jordan IV x Off-White finalizará en el último minuto del viernes 24 de julio e iniciarán su distribución el 30 de julio.

Be Safe lanza portacubrebocas para la nueva normalidad

La firma española Be Safe presenta portacubrebocas perfecto para seguir cuidándonos en la nueva normalidad.

Por: Alfonso Gallardo

El mundo se encuentra en una cautelosa nueva normalidad, una etapa posterior a la pandemia, que es de suma importancia de cara al futuro de la convivencia y las actividades económicas en espacios comunes. Dentro de todas las medidas que esta nueva normalidad ha arrojado, la firma española Be Safe ha lanzado un pequeño bolso para guardar el cubrebocas cuando puedas quitártelo; por supuesto, con increíbles diseños.

Es muy clara y primordial la indicación de usar cubrebocas en espacios públicos durante el retorno a las actividades en espacios comunitarios, pero un tema que se ha mencionado con menor resonancia, es el buen uso y trato de la mascarilla; desde el momento de colocársela hasta el momento en que lo guardas, momentáneamente o lo lavas para usarlo el próximo día.

TE RECOMENDAMOS: KATY PERRY LUCE VESTIDO HUIPIL HECHO POR ARTESANOS MEXICANOS

La recomendación de la comunidad científica, es guardar el cubrebocas en una bolsa que sólo se use para ese fin o un sobre plásticor; lo anterior, con el fin de evitar que el cubrebocas infecte tus prendas o tu rostro. Por ello, la firma española Be Safe (que tiene un nombre que cae como anillo al dedo al tema), ha lanzado un portacubrebocas con increíbles diseños para que guardes la mascarilla sanitaria en los momentos que debas hacerlo.

La joven firma ha diseñado un sinfín de variantes del pequeño portacubrebocas, que van desde coloridos mosaicos, efectos de caleidoscopio, print de cielo, mar, cubismo y hasta personajes históricos y representativos como Frida Kahlo.

Be Safe se fundó en el barrio de Russafa, una de las zonas más representativas de la terreta en Valencia y nació de la mano de la nueva normalidad en España; siendo su producto protagonista el portacubrebocas,

Los portamascarillas tienen un precio de 6 euros y están confeccionados con cartulina de alta calidad protegidas con un fino film de plástico en la cara exterior, para garantizar una mayor durabilidad. También tienen una opción para crear tu propio diseño en el sitio web.

Katy Perry luce vestido huipil hecho por artesanos mexicanos

La cantante Katy Perry presumió su ‘Baby Bump’ con un vestido huipil hecho por manos mexicanas de la firma Pippa Holt.

Por: Alfonso Gallardo

El arte, el diseño y la cultura de nuestro país causan enorme sensación en el mundo desde hace siglos. En esta ocasión, Katy Perry da muestra de su amor por México, utilizando un increíble vestido con diseño huipil de la firma Pippa Holt, confeccionado por artesanos mexicanos.

No existen datos certeros de la fecha exacta de la que data el huipil, pero sí se sabe con certeza que en el siglo XVI, la expansión de los españoles en el país obligó a las mujeres indígenas del territorio a cubrir su torso, por lo que adoptaron esta prendaque ya se usaba en distintas regiones de México.

TAMBIÉN LEE: TRABAJADORES DE PULL & BEAR PROTAGONIZAN LA NUEVA CAMPAÑA DE LA FIRMA

Desde entonces, el vestido huipil ha sido una marca insigne de nuestro país, extendiéndose hasta el territorio centroamericano y mostrando variaciones artísticas en el diseño, dependiendo la zona. Por ejemplo, en Yucatán se llama ‘hipil’ y exhibe bellas flores bordadas; y en la región suroeste del país, se usa un diseño con destellos de colores sin bordados.

En todas sus variantes, esta prenda causa admiración en el mundo y en esta ocasión, es Katy Perry quien ha portado un huipil por las calles de Los Ángeles.

El diseño tiene una base de rayas verticales azules, con destellos de colores rosa, celeste, azul marino y mostaza, como se utilizan en la región suroeste de México, en específico, en Oaxaca. Aunque la prenda no fue hecha en Oaxaca, sí fue confeccionada por artesanos mexicanos de la mano de la firma británica Pippa Holt.

Esta firma inglesa que diseña y confecciona sus prendas de la mano de artesanos mexicanos, los distribuye a todo el mundo y ayuda a comunidades rurales de México con sus ventas. Así que puedes estar tranquilo de que no tratan de aprovecharse de los artesanos de México; y su trabajo ha recibido muchísimas críticas positivas por conservar la esencia artística del diseño mexicano.

El diseño que utilizó Katy es el 16 de su tienda online y lo combinó con unas sandalias planas tejidas de Marsèll, buscando una completa comodidad ya que se encuentra en una etapa avanzada de su embarazo.

Trabajadores de Pull & Bear protagonizan la nueva campaña de la firma

La firma Pull & Bear busca reconocer la labor de sus empleados otorgándoles el rol protagónico en su nueva campaña publicitaria.

Por: Alfonso Gallardo

Una empresa no puede ser exitosa sin empleados de calidad en todas sus líneas, aunque la inmensa mayoría viven en el anonimato de la industria. Por eso, Pull & Bear quiere reconocer a su plantilla de trabajadores, presentando su próxima colección, con ellos como modelos protagonistas de la nueva campaña publicitaria.

Desde su nacimiento en 1991, Pull & Bear se ha posicionado como la opción más fresca e irreverente de Inditex, siendo esta la rama del gigante de La Coruña que más atrae a los jóvenes alrededor del mundo. Pero esto no lo ha logrado sólo de la mano de sus diseños, también han mostrado estar a la vanguardia desde el diseño de las boutiques, las campañas publicitarias y por supuesto, un staff de trabajadores jóvenes.

TE RECOMENDAMOS: EL FILTRO DE INSTAGRAM QUE TE DICE QUÉ PUESTO TENDRÍAS EN ZARA

La firma de fast fashion entiende a la perfección que gran parte de su identidad y éxito, recae en los trabajadores que la componen y han decidido rendirles homenaje con su nueva colección veraniega. Para su nueva colección, Pull & Bear ha lanzado la campaña “Our People, our soul”, que presenta las nuevas prendas de temporada con sus trabajadores como protagonistas.

En la campaña, se muestran los diseños con un toque artístico que reconvierte las fotos en ilustraciones con un diseño ‘hecho a mano’. Este trabajo de reconversión, llegó gracias al ilustrador sudafricano Daniel Clarke, quien se especializa en recrear retratos con un estilo artístico, que los hace lucir como dibujos hechos a mano.

Los trabajadores de la firma de Inditex presentaron la colección de verano 2020, que cuenta con blusas de mangas y hombros holgados, pantalones acampanados y anchos, jeans ajustados con corte arriba de la cintura, vestidos estampados y campiranos, calzados rudos y chunky, faldas, shorts, así como camisas de estampado de playa y bermudas para el apartado de hombres.

La colección llegará en las próximas semanas a todos los países donde Pull & Bear tiene presencia y la increíble campaña ya se encuentra en las redes sociales de la firma y del ilustrador Daniel Clarke.

El filtro de Instagram que te dice qué puesto tendrías en Zara

Zara lanza un nuevo filtro de Instagram para que descubras qué puesto tendrías dentro de la firma de fast fashion.

Por: Alfonso Gallardo

En algún punto de nuestra vida, como amantes de la moda hemos pensado en cómo podríamos brillar en la industria con nuestros talentos ocultos. Si la duda te sigue agobiando, Inditex tiene la solución para ti, con su nuevo filtro de Instagram en donde descubrirás cuál sería tu puesto trabajando para Zara.

Aunque el mundo se encuentre retomando las actividades paulatinamente, la mejor recomendación sigue siendo quedarse en casa, si no tienes algo importante que hacer en la calle. Entendemos que lo anterior te deja, poco a poco, sin ideas para pasar el rato, pero lo mejor es que Inditex también lo comprende y ha creado una serie de filtros de Instagram para mantenernos horas entretenidos con nuestros teléfonos.

TE RECOMENDAMOS: RIHANNA PRESENTA LO NUEVO DE FENTY SKIN CON RUTINA DE SKINCARE

El primer filtro se trata de un divertido ejercicio de face scanning donde se te menciona qué puesto de trabajo tendrías en el gigante del fast fashion, Zara. Como cualquier otro face scan, en el nuevo filtro, el algoritmo determinará si eres ideal para ocupar un puesto en los almacenes, en los probadores, en las cajas, en el acomodo de prendas o quizá, tengas oportunidad de brillar en el apartado creativo y de planeación en las oficinas de la firma.

El segundo filtro es una serie de challenges random, donde serás retado a imitar acentos, personajes famosos, adivinar ciudades, escenarios históricos y demás temas variados que se pueden resolver en los 15 segundos que dura la story.

Inditex ha invitado también a la gente a que los etiqueten en las stories y publicaciones que hagan con los filtros. Por lo que podrás ver a diversas personas e influencers pasar un buen rato con ambos filtros en la sección de tags de su perfil de Instagram.

¿Estás lista para saber qué trabajo te depara en Zara o para aceptar los retos de 15 segundos? Sólo debes instalar el filtro y compartir decenas de stories con tus seguidores.