Made In Italy, la nueva serie inspirada en The Devil Wears Prada

La nueva serie inspirada en The Devil Wears Prada, ‘Made In Italy’, llega para conquistar el corazón de los amantes de la moda.

Por: Alfonso Gallardo

¿Qué fashionista no ha visto más de mil veces The Devil Wears Prada? Y, siendo sinceros, no existe intención alguna de dejar de verla. Pero siempre es bienvenida una propuesta refrescante y es el caso de Made In Italy, una serie inspirada en el filme protagonizado por Anne Hathaway y Meryl Streep, pero situada en Italia durante la época de mayor apogeo de la moda en la región.

Inspiración en Anna Wintour y Vogue, diseño de lujo, humor, Meryl Streep y Anne Hathaway, The Devil Wears Prada tiene los ingredientes perfectos para ser LA película fashionista por excelencia y así lo ha sido por 14 años. Por supuesto, su gran popularidad se ha convertido en inspiración para muchos y en esta ocasión, ha inspirado una nueva serie especialmente hecha para los amantes de la moda.

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Se trata de Made In Italy, dirigida por ‘Ago’ Panini, reconocido director de cortos, comerciales y videos musicales en ‘El País de la Bota’. La serie nos muestra las aventuras de Irene, una joven periodista que comienza a trabajar en una revista de moda, ‘Appeal’, bajo la dirección de su jefa y mentora, Rita.

Se sitúa en los 70, la de mayor apogeo en la moda de Italia que, como sabrás, tuvo gran éxito al servir también como medio de expresión en una década en la que el feminismo, el divorcio, las protestas sociales y la diversidad sexual eran una constante en las recurrentes manifestaciones en el país.

La trama también muestra la rivalidad de la moda italiana con la francesa, que era infinitamente más reconocida en la época y cómo surgieron los íconos de la moda italiana para enaltecerla; por ejemplo, Krizia, Miuccia Prada, Missoni, Ferré, Versace o Giorgio Armani.

Pero Irene, nuestra protagonista, también sufrirá las exigencias de su jefa, como en The Devil Wears Prada, mientras las cuestiones sentimentales y sociales la empiezan a agobiar, a la par de invertir todo su esfuerzo en una industria marginada en Italia.

Greta Ferro, Margherita Buy, Fiammetta Cicogna y Maurizio Lastrico protagonizan esta increíble serie, que está próxima a llegar a Amazon Prime, por lo que esperamos que también llegue pronto a México. ¡Morimos por verla!

Jennifer Lawrence protagoniza la colección otoño 2020 de Dior

Dior lanza su colección de otoño 2020 con la bella y talentosa actriz Jennifer Lawrence como protagonista.

Por: Alfonso Gallardo

En el mundo de la moda, la llegada de una nueva temporada significa que las firmas ya tienen la mira puesta en la siguiente, presentando sus nuevas colecciones enfocadas a tendencias y climas que aún no nos acompañan. Tal es el caso de Dior, quien nos presenta su nueva colección Fall 2020, de la mano de Jennifer Lawrence.

Cada colección de Dior, se caracteriza por forjar una identidad con la temporada en curso, lo cual vimos a la perfección en la colección primavera/verano de la maison; repleta de flores, colores pastel y trazos inspirados en la tendencia Amish del 2020.

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En la nueva colección Otoño 2020, la firma ha tomado inspiración de la moda sajona en la década de los 50, además de proteger del cambiante clima de la temporada. En Fall 2020, cortesía de Maria Grazia Chiuri, la sutileza de los trazos apremia la figura femenina, enfatizando la forma de la cintura, los hombros descubiertos y las faldas holgadas.

Para representar a la perfección estas características, Dior ha elegido a Jennifer Lawrence para protagonizar esta nueva campaña. La actriz de Hunger Games muestra las prendas inspiradas en la mitad del Siglo XX en Europa, con vestidos negros entallados de la cintura con cinturones, hombros al descubierto, guantes de gala, sombreros con malla decorativa y los icónicos bolsos Lady Dior Ultra-Matte y Dior Bobby.

El color negro es el segundo protagonista de esta colección, siendo la base de los vestidos y bolsos o, en su defecto, contrastado con bases rojas y blancas. Pero, ¿qué sería del otoño sin los bellos abrigos? Fall 2020 de Dior nos ha mostrado un par de ellos en la colección; uno con tela de felpa para resistir los fuertes vientos de la temporada y un elegante leather-coat de manga y corte largo, también ajustado de la cintura.

La colección verá la luz el mes de agosto y la increíble campaña con Jennifer Lawrence ya se encuentra en YouTube. ¡No podemos esperar a que salga a la venta!

La nueva campaña de Balenciaga inspirada en Keeping Up With The Kardashians

Balenciaga se inspira en el reality show de una de las familias más famosas y polémicas del mundo, Keeping Up With The Kardashians, para su nueva campaña ‘Real Balenciaga’.

Por: Alfonso Gallardo

La temporada 18 de Keeping Up With The Kardashians está en curso y sigue teniendo el enorme impacto mediático que generó desde su primera temporada. Tal ha sido su éxito que incluso fue motivo de inspiración para la firma de San Sebastián, Balenciaga, en su nueva campaña publicitaria ‘Real Balenciaga’.

Drama, socialités, excentricidad y escándalos crean la infalible fórmula de un reality show exitoso y tal es el caso del show del clan Kardashian/Jenner, que inició con la premisa de mostrar la vida de la familia del círculo de amigas cercano a Paris Hilton; pero que en 13 años y 18 temporadas ha logrado afianzar su nombre en la industria del entretenimiento.

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El punto más alto en la popularidad del reality show, se situó en el 2016 con la temporada 12, la cual ha servido de inspiración a la firma vasca, Balenciaga, para su nueva campaña publicitaria.

En la presentación de ‘Real Balenciaga’, la firma hace alusión al opening de Keeping Up With The Kardashians en dicha temporada, mostrando a la familia en planos y ángulos muy similares a los vistos en el intro; además de la música de fondo que es también muy similar a la vista en KUWTK.

Esta nueva campaña es cortesía del ingenio de Demna Gvasalia, director creativo de Balenciaga, quien ha parodiado openings de reality shows en campañas previas de la firma y corresponde a la presentación de la colección Fall 2020 de la casa de modas vasca.

‘Real Balenciaga’ fue presentada hace casi un mes, pero ha vuelto a tomar relevancia porque Dior Diet ha publicado un video en Instagram mostrando las similitudes de ‘Real Balenciaga’ con una campaña de la firma parisina; pero en lugar de hacerlo para generar polémica, Dior hace alusión al ingenio de Demna para parodiar los openings de las series.

La campaña de ‘Real Balenciaga’ se encuentra en el canal de YouTube de la firma.

Luis Gerardo Méndez presenta la nueva colección de Tommy Hilfiger Watches

El mexicano Luis Gerardo Méndez es la imagen de la más reciente colección de Tommy Hilfiger Watches.

Por: Alfonso Gallardo

El verano acaba de llegar y con él, las nuevas colecciones de ropa y accesorios que nos acompañarán durante la temporada donde el sol brilla con más intensidad. Es el turno de Tommy Hilfiger Watches, que ha presentado la nueva colección de relojes de pulso SS2020 junto al actor mexicano Luis Gerardo Méndez.

Se cumplen 35 años de la fundación de la firma Tommy Hilfiger y tienen planeado festejarlo, expandiendo el nombre de la empresa por todo el mundo. Esto implica darse a conocer en nuevos horizontes, pero también conectar más con los mercados internacionales para generar una identidad en el país en cuestión.

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Tal es el caso de México, donde Tommy Hilfiger se ha aliado a la cadena departamental Liverpool y el actor Luis Gerardo Méndez para presentar la nueva colección de Tommy Watches.

Claudia Sariñana, Brand Manager de Tommy Hilfiger México, asegura que la firma tiene grandes planes para nuestro país en los próximos meses y han dado banderazo de salida a la estrategia, de la mano de Tommy Watches y el actor de Club de Cuervos y Nosotros los nobles.

La colección SS2020 de Tommy Watches, nos presenta dos modelos de relojes de pulso con correa metálica y uno de correa sintética, los tres modelos con cuerpo azul y rojo, colores característicos de la firma; y con divisores de calendario, segundero y brújula.

Los modelos más recientes de Tommy Hilfiger Watches, que van desde 3500 hasta 4300 pesos, fueron presentados en las redes sociales de Luis Gerardo Méndez y Liverpool México, donde ya se encuentran a la venta.

Los increíbles sneakers de Kenzo X Vans

La firma Vans lanza un nuevo modelo de sneakers en alianza con Kenzo, inspirados en el legendario diseñador japonés.

Por: Alfonso Gallardo

Son cada vez más las firmas de lujo que forjan alianzas con empresas enfocadas al Streetwear, creando increíbles colecciones con la esencia de ambas ramas de la moda. En esta ocasión, Kenzo y Vans se han aliado para crear unos bellísimos sneakers con toda la esencia del legendario diseñador japonés.

Kenzo Takada ha logrado forjar una de las firmas de moda de lujo más reconocidas del mundo, empezando desde cero. De confeccionar prendas con telas que compraba en los mercados sobre ruedas de su comunidad, hasta fundar y consolidar su firma homónima en París. Gran parte del éxito de Kenzo, recae en el mezclar el arte folklórico de Japón con la sutileza y elegancia del diseño parisino.

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Y ahora, la firma ha colaborado una vez más con Vans, para crear una increíble colección de sneakers que mezcla a la perfección la esencia de ambas empresas. Se tratan de los icónicos Sk8-Hi y los Old-Skool, que se visten de flores endémicas del ‘País del Sol Naciente’; con prints vegetales, llenando de flores de cerezo y camelias los emblemáticos sneakers.

Los prints de flores que visten a Kenzo x Vans están inspirados en antiguas colecciones de la firma franco - japonesa y será distinto en cada modelo y talla, otorgando un toque más de exclusividad a la colección.

La colección se conformará de 46 piezas, como jackets, jeans, backpacks, calcetas, tees y demás accesorios de Vans que se vestirán con las flores niponas y estará confeccionada en su totalidad con algodón 100% orgánico. Pero, ¿qué sería de Vans sin sus legendarias skateboards? Por ello, han incluido una en la colección, con el mismo diseño de las Old-Skool y las Sk8-Hi.

Kenzo x Vans ya se encuentra a la venta en las plataformas online de ambas firmas, a excepción de la skateboard que se venderá en algunas tiendas físicas de Kenzo y sólo se producirán 150 unidades.

La colección cápsula de Dior y Air Jordan

Dior se une a Air Jordan para crear una increíble colección cápsula que mezcla el Street Style del básquetbol con la identidad de la firma de lujo.

Por: Alfonso Gallardo

El pasado mes de marzo, la firma parisina Dior y la norteamericana Nike, anunciaron su alianza para desarrollar una colección cápsula en conjunto y aunque la pandemia de Coronavirus retrasó su lanzamiento, por fin se ha presentado la colección Dior x Air Jordan, una mezcla de Street Style con la identidad de la firma de lujo que tiene como protagonista a los icónicos sneakers de Jordan.

Aunque no lo creas, en 1983 Michael Jordan no encontraba a una firma deportiva que quisiera arropar la idea de los Air Jordan, siendo rechazado por Puma y Adidas, para finalmente ser aceptados por Nike. En un principio, se producían en exclusivo para Jordan, pero salieron a la venta en 1984 y desde entonces, se ha convertido en la pieza más icónica del Streetwear contemporáneo, logrando permanecer vigentes en cada temporada durante más de 35 años.

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Air Jordan ha tenido colaboraciones con personajes de caricatura, sagas de cine como Star Wars y Toy Story, el Comité Olímpico Internacional y hasta la propia NASA. En esta ocasión, se unen a Dior para traer una colección cápsula del icónico calzado deportivo del más grande jugador de baloncesto.

En la reanudación digital de Miami’s Men Fashion Week, se presentaron las Air Jordan 1 High OG Dior, que como su nombre lo indica, son el legendario modelo de botín, que mezcla ‘la palomita’ de Nike y el logo de Dior con un nuevo emblema que muestra el nombre ‘Air Dior’.

La colección también contará con una versión de sneaker con tobillo descubierto, ambas en colores blanco y gris teñido a mano y se ha confirmado que sólo se producirán 4,700 unidades entre ambos modelos, lo que lo convertirá en una pieza exclusiva.

Dior x Air Jordan se complementa de hoodies, sudaderas, shorts deportivos, calcetas, jerseys de básquetbol y complementos casuales como corbatas, sacos, sombreros y pantalones.

Kim Jones, director de colecciones masculinas de Dior, se expresó al respecto de la nueva colaboración de la maison parisina: “Me encanta mezclar diferentes universos e ideas. Jordan y Dior son dos firmas emblemáticas con un nivel de excelencia absoluta en sus ámbitos. Unirse en esta colaboración excepcional es una propuesta apasionante e innovadora”.

La colección será lanzada en otoño y los Air Dior, disponibles en tiendas físicas y plataformas online de ambas firmas, tendrán un costo de 1,900 euros.

Azulay Atelier, la firma de alta costura que logró conquistar #PickMeDMX32

La firma mexicana creada por los hermanos Martin y Solana, Azulay Atelier, ganó #PickMeDMX32 gracias a sus increíbles diseños de alta costura.

¿Qué sería de la industria de la moda, sin la maravillosa rama de la alta costura? Esta vertiente del rubro, es la que ha fundado la industria y hasta la fecha, es una de las más exigentes en cuanto a diseño y confección. Bajo este enfoque, nace Azulay Atelier, la firma de Alta Costura ganadora de #PickMeDMX32.

¿Cómo nace Azulay Atelier?

Martin y Solana Azulay, creadores de Azulay Altier, son hermanos y si bien, ambos estaban inmiscuidos en el mundo de la moda, ninguno se dedicaba a la confección en la industria. Martín era fotógrafo de moda y Solana era modelo. Hasta que unieron fuerzas y probaron distintas ramas de la moda, como el stylish, pero el diseño los fue llamando poco a poco y es así como terminaron forjando Azulay, con un enfoque total de Alta Costura.

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¿Cuáles han sido sus retos más grandes?

Azulay ha tenido que afrontar importantísimos retos desde su primera colección, la cual estuvo hecha para vestir a participantes de premiaciones de cine. Posteriormente, tuvieron que presentar la colección en Mercedes Benz Fashion Week México, lo cual representa un enorme reto para cualquiera y más aún para una firma tan joven.

Pero con los grandes retos es como se demuestra la calidad y es precisamente lo que hace notable a Azulay en la alta costura: Una enorme calidad de diseño y confección.

¿Cuáles son los objetivos de Azulay?

Los planes a corto plazo de la firma son muy tangibles, ya que piensan lanzar una colección de pijamas que plasmen toda la elegancia que los caracteriza, en prendas de uso diario que permitan a las mujeres lucir elegantes y cómodas.

A largo plazo, buscan hacer de Azulay una marca sólida y sostenible, además convertirse en una importante fuente de trabajo en nuestro país.

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En DMX32 estamos muy orgullosos de impulsar su enorme talento y calidad, ya que vemos un gran futuro en ustedes. ¡Bienvenidos a la familia de Diseñando México 32!

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Ella es Ariadna Ramírez, la modelo ganadora de #PickMeDMX32

Diseñando México 32 suma otra talentosa modelo a sus filas, Ariadna Ramírez, ganadora de #PickMeDMX32.

¡Morimos de emoción, por fin estamos dando a conocer a los ganadores de #PickMeDMX32! La iniciativa que impulsará el talento mexicano en la industria de la moda, en este momento tan difícil para todos.

Dentro de tantos aspirantes, la joven tamaulipeca Ariadna Ramírez, logró cautivar al jurado. Aquí te contamos todo sobre la modelo encargada de impulsar la belleza mexicana en la industria del modelaje.

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¿Quién es Ariadna Ramírez?

Ariadna Gabriela nació en Tampico, Tamaulipas y comenzó en el mundo del modelaje a los 18 años para maquillistas y pequeñas marcas locales de ropa. Poco a poco ha escalado peldaños, modelando para marcas como Hang Ten y Shasa.

Andrea Tresgallo, nuestra #PickMeParagon 2017, es su mayor inspiración, quien puso el objetivo de DMX32 en su radar y la inspiración para aventurarse a conquistar la industria de la moda.

¿Cómo ve Ariadna el modelaje?

En muchas ocasiones, el modelaje se ve como un nicho de logros individuales, pero para Ariadna Ramírez, es todo lo contrario. Nuestra ganadora considera que el modelaje es un trabajo en equipo con un objetivo en común y que, fotógrafos, diseñadores, publicistas y los propios modelos, deben trabajar en conjunto para conseguir dicho objetivo.

También ve en su gran pasión, decenas de retos que la orillan a superarse, una manera de demostrarle al mundo que puede lograr todos sus objetivos y que se equivocan al decirle que algo está fuera de su alcance.

¿Cuál es su más grande sueño?

Ariadna quiere llevar el nombre de México a lo más alto en esta industria, valores que todo DMX32 compartimos, por lo que ha llegado al lugar correcto.

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Mi nombre es Ariadna soy de Tampico, Tamps, tengo 23 años. Una de mis inspiraciones #PickMe es Andrea Tresgallo cuya carrera ha crecido incansablemente desde que ganó el reto #PickMeParagon en 2017. Para mi ganar el reto #PickMeDMX32 representa una oportunidad para crecer profesionalmente en el ámbito que tanto me gusta, "El MODELAJE". He estado buscando en varias ocasiones esta oportunidad, poder mostrar mi talento y ser representada por una agencia sin embargo no he tenido suerte, este mundo es difícil y estoy conciente de que muchas veces te van a decir que no, pero hay que correr riesgos, atreverse, porque si nunca lo intentas una vez más nunca sabrás lo que pudo haber pasado quiero ser un ejemplo de perseverancia para todas las chicas que quieran entrar a este mundo de que nunca se rindan y que luchen por sus sueños. Para mi el modelaje significa más que sólo ponerte ropa bonita y tomarte una buena foto, para mi significa ser auténtica mostrar tu personalidad, quienes somos y transmitir el mensaje que el diseñador, la marca, el fotógrafo quiere dar a conocer. Quiero ganar este reto con todo el corazón porque estoy segura de que tengo mucho por dar y sobretodo por aprender y estoy dispuesta a todo por conseguirlo. Estaría muy orgullosa de formar parte de una plataforma que se dedica a impulsar el talento MEXICANO. 🇲🇽 No sé cómo terminará mi historia pero en mis páginas nunca leerás, "ME DI POR VENCIDA". 💚

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¡Bienvenida! ¡No podemos esperar para ver despegar tu carrera, Ariadna!

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Moloch, el diseño underground ganador de #PickMeDMX32

La firma de Regina Mondragón, Moloch, nace de la inspiración en el poeta disruptivo Allen Ginsberg y el Sci-fi como instrumento de inspiraciones visuales. 

La moda es una forma de expresión y existen varias firmas que enfocan gran parte de su diseño en expresar mensajes, inspirados en distintas corrientes artísticas y aspectos de la sociedad en cada colección. Bajo estos conceptos, nace Moloch, la firma de moda inspirada en el movimiento underground que ha logrado ganar #PickMeDMX32.

¿Cómo nace Moloch?

Regina Mondragón, fundadora de Moloch, siempre tuvo en mente dar representación a los sectores más olvidados y marginados de la sociedad en su firma. La irreverencia, las formas y materiales ‘incorrectos’, voz, protesta y expresión son las cartas de presentación de la distópica firma y sus extravagantes colecciones.

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En cuanto a diseño, el animal print en siluetas sutiles, luces, lentejuelas, toques de Sci-Fi y paletas de colores irreverentes, dan una fuerte voz a los diseños que te traerán a la mente las más importantes obras que tratan los futuros distópicos en cada prenda. Todo esto, está pensado para llevar a cabo la premisa esencial de la firma: dar una voz a los grupos marginados de la sociedad, a la par de expresar un mensaje fuerte en cada trazo.

¿Qué distingue a Moloch ?

Sin duda, la carta más fuerte de la firma es el dar una voz representativa a toda una generación, cada vez más inmiscuida en la lucha social; pero esto no inhibe a Moloch de tener una excelente calidad, en cuanto a diseño y confección de sus prendas. Logra mezclar a la perfección la distopia del concepto con bellísimas prendas de estilo underground.

¿Cuáles son los retos y las metas de Moloch?

A corto plazo, Regina quiere incursionar en las prácticas sustentables con el medio ambiente, contando con 100% de productos reutilizables, materiales degradables y deconstruir prendas para darles una segunda vida.

A largo plazo, la firma pretende extender su concepto para incursionar en la reutilización de microfibras, plásticos y residuos rescatados del mar y convertirlos en materiales de confección, así como implementar el upcycling en sus colecciones.

Nos encantan los conceptos y valores que expresa Moloch, por eso le damos la bienvenida a la familia DMX32.

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Nabyl Zarina, la firma mexicana ganadora de #PickMeDMX32

La siluetas simples y los detalles estructurados definen a la firma Nabyl Zarina, ganadora de #PickMeDMX32.

Ninguna firma de lujo logró tener éxito sin que sus creadores otorgaran la mejor calidad a sus consumidores con cada prenda y accesorios. Con este concepto, nació Naby Zarina, la joven firma que ha logrado ganar #PickMeDMX32 con increíbles diseños y un enfoque totalmente centrado en la moda de lujo, tanto en su concepto como en su ejecución.

¿Quién es y cómo nace Nabyl Zarina?

Nabyl Zarina, una joven estudiante de moda en El Paso Texas, fue descubriendo poco a poco que tenía gran potencial en el diseño y la confección, por lo que un año después, en 2015, decidió formar su propia marca con nombre homónimo. Sin embargo, Nabyl no quería que su joven firma pasara desapercibida y, desde la concepción de la misma, definió a su marca como una firma de lujo.

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Desde la confección de los diseños, con materiales y costuras excelsas, hasta la manera de presentar sus nuevas colecciones, Nabyl Zarina pretende ser una firma 100% enfocada en esta rama de la moda.

¿Qué distingue a Nabyl Zarina?

La excelente confección de diseños bellísimos es lo que ha hecho brillar a Nabyl Zarina en #PickMeDMX32. Con inspiración en distintas décadas y corrientes de la moda, sutiles trazos en las prendas, una notable elegancia, feminidad muy notable, versatilidad y toques de identidad propia, como los hombros marcados o los sutiles escotes, hacen de la firma una mina de calidad y diseño.

¿Cuáles son los retos y metas de Nabyl Zarina?

Al ser una rama tan exigente de la moda, el mayor reto de Nabyl es superarse a sí misma con cada colección, cada idea y cada prenda, pero lo ha sabido lograr con una enorme actitud y un ferviente amor por lo que hace, logrando incluso mostrar uno de sus diseños en los Premios Oscar 2020.

Pero los retos en esta industria no cesan y para afrontarlos, Nabyl Zarina se ha puesto la meta de profesionalizar su incursión en las plataformas digitales; no sólo en redes sociales, también en el creciente e-Commerce.

A largo plazo, Nabyl pretende trabajar en conjunto con la comunidad Raramuri y ser una fuente de trabajo para ellos, además de crear magia en esta industria y hacerse con un nombre sólido en la moda de lujo.

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Somos una misma

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Estamos muy contentos de recibir en DMX32 tu talento, tu fuerte convicción y grandes metas, Nabyl. ¡Bienvenida a la familia!

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Kon Kau Chuey, el fotógrafo ganador de #PickMeDMX32

Conoce al fotógrafo Kon Kau Chuey, uno de los ganadores del reto #PickMeDMX32.

La fotografía y la moda son artes que van de la mano, como pocas cosas en la vida y es, por supuesto, una piedra angular de esta industria. Existen mentes brillantes, capaces de convertir la fotografía, no sólo en un arte, sino en un modo de expresión, un mensaje, en la carta de presentación de una increíble colección de moda y este el caso de Kon Kau Chuey, ganador de la iniciativa #PickMeDMX32.

¿Quién es Kon Kau Chuey?

Kon Kau es originario de la CDMX y es hijo de profesores de Arte y Diseño, así que tiene el arte en las venas y logra plasmarlo perfectamente en sus trabajos. Desde muy temprana edad, Kon Kau decidió que la fotografía sería parte de su vida, por lo que estudió la carrera de Diseño Integral y durante esa etapa, empezó a trabajar como asistente de algunos fotógrafos.

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Pero Kon Kau quería crecer y esa sed de conocimiento lo llevó a estudiar un Máster Internacional de Fotografía y Moda en Madrid, España, donde también obtuvo gran experiencia por parte de los más importantes fotógrafos españoles de los últimos años.

El resultado es un artista muy completo, que expresa todo ese talento mediante la fotografía y que tiene una perfecta noción de cómo hacer que, tanto el diseño como su propia fotografía, resalten por igual.

¿Qué distingue a Kon Kau Chuey?

El perfecto uso de la iluminación, buscar el escenario ideal en lugares arquitectónicos y espacios naturales, el ideal contraste de la moda en sus fotografías y por supuesto, su gran capacidad para expresar algo en cada uno de sus trabajos. Todo esto lo ha colocado como el ganador de #PickMeDMX32.

¿Cuáles son sus objetivos a corto y largo plazo?

Para el futuro inmediato, Kon Kau busca hacer mucho ruido en la industria de la moda y en el mundo del arte, quiere afianzar un nombre en estos rubros y que lo anterior, lo lleve a plasmar sus fotografías en las revistas más importantes.

A largo plazo, aspira a participar en eventos de moda, como alguna Fashion Week; mostrar su trabajo en exposiciones y convertirse en un artista solvente en la industria.

Tu enorme talento fue más que suficiente para darte la bienvenida a esta familia. Estamos seguros de que veremos un enorme crecimiento, como persona y como artista, de ahora en adelante. ¡Bienvenido a DMX32, Kon Kau!

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Negro Neón, la firma de joyería creada con plástico reciclado, ganadora de #PickMeDMX32

Te presentamos a Negro Neón, la innovadora firma de joyería creada por María Rojas, ganadora de #PickMeDMX32.

Una de las grandes cualidades de la industria de la moda es que nunca pierde la capacidad de sorprender cuando se trata innovación, belleza o ingenio. Lo anterior describe a la perfección a Negro Neón, firma de María Rojas, que logró cautivar al jurado de #PickMeDMX32 con su increíble propuesta y bellos diseños.

¿Cómo nació Negro Neón?

María Rojas, su fundadora, es diseñadora industrial, una carrera generalmente ajena a la moda, pero su amor por las máquinas industriales se unió con su otra gran pasión, la joyería. En los últimos semestres de su carrera, María ideó un horno para darle una segunda vida a los residuos de plástico y empezó a jugar con las figuras y combinaciones que este proceso arrojaba. Es así como nace Negro Neón.

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En un proceso artesanal, la joven firma logra crear increíbles piezas con destellos de colores, resultando en un producto ético con el medio ambiente y con un diseño increíble. Negro Neón, fundado en 2019, ha logrado conquistar a los fashionistas y, ahora también, al jurado de #PickMeDMX32.

¿Qué retos ha afrontado Negro Neón?

Uno de los grandes retos que ha enfrentado María con Negro Neón y que muchos jóvenes emprendedores conocerán, es que a pesar de tener todo el conocimiento, las buenas ideas, incluso un producto muy sólido; no saben adentrarse en la industria.

Convertir una idea brillante en una propuesta sólida no ha sido fácil, pero María tomar cartas en el asunto para que su hobby le dé un nombre trascendente en la industria.

¿Qué metas tiene Negro Neón, a corto y largo plazo?

La firma apenas ha nacido y ya cuenta con un enorme potencial y proyección a futuro. A corto plazo, María quiere consolidar a Negro Neón como una empresa con un taller, personal, maquinaria y exhibición en importantes plataformas y tiendas a lo largo de toda la República.

A largo plazo, espera que su idea de convertir el plástico en bella joyería se vuelva una tendencia nacional y, ¿por qué no? Internacional; creando un estudio de diseño enfocado en dar soluciones con plástico reciclado y otros materiales sustentables.

¡Nos encanta tener tu ingenio y piezas de joyería en la familia de DMX32, María! Estamos seguros de que Negro Neón conquistará a todos.

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Conoce a Luisa Quiroga y su increíble firma Ferné, ganadora de #PickMeDMX32

La diseñadora Luisa Quiroga logró conquistar a los jueces de #PickMeDMX32 con su increíble firma Ferné.

México tiene un inigualable talento para los sombreros y para muestra, la nueva integrante de la familia DMX32, Luisa Quiroga con su firma Ferné. La elegancia y sutileza de sus diseños la llevaron a convertirse en una de las ganadoras de #PickMeDMX32.

¿Quién es Luisa Quiroga y cómo nace Ferné?

Luisa Quiroga nació en Ciudad Victoria, Tamaulipas y estudió Diseño Textil y Modas en San Pedro Garza, Nuevo León. En 2017, se encontraba con la disyuntiva de todo joven estudiante: ¿Qué hacer en su tesis? Entre vaivenes e ideas, recordó lo complicado que es encontrar un sombrero de la talla perfecta y decidió hacer su proyecto enfocado en estos accesorios.

La limitación de recursos y conocimiento sobre cómo confeccionar sombreros de lujo no le impidieron buscar sus propias métodos y el resultado de su arduo trabajo, fue una pequeña colección confeccionada con sus propias manos, la cual se vendió en menos de una semana.

Poco a poco, Luisa fue expandiendo su trabajo de boca en boca e invirtiendo recursos y tiempo en el mismo, lo que fue redituando de a poco a su causa. Más temprano que tarde, Luisa creaba Ferné en San Pedro Garza y fue su más fuerte carta para participar en la iniciativa #PickMeDMX32.

¿Qué retos y metas ha enfrentado Luisa?

El mayor reto de Luisa ha sido superarse a sí misma, como profesional y como diseñadora, además de las trabas y barreras que ha encontrado en el camino, las cuales debió derribar una a una para lograr el éxito. Otro enorme reto que ha enfrentado, recae en la excelsa calidad que deben tener los materiales que confeccionan un sombrero, lo cual arroja problemas de calidad, precio de adquisición y esto se acentúa en la firma de Luisa, por intentar hacer de Ferné una firma totalmente mexicana.

¿Cuáles son los planes de Luisa con Ferné?

A corto plazo, Luisa quiere posicionar y colocar a Ferné con fuerza en el mercado nacional, tanto en plataformas digitales como en tiendas físicas, para finalmente hacer lo propio en todo el mundo.

En DMX32 confiamos plenamente en tus metas y no podemos esperar a compartir tus conquistas. ¡Bienvenida a la familia, Luisa Quiroga!

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Equilibrium, la nueva cuenta de Instagram de Gucci sobre sostenibilidad

La firma Gucci abre cuenta de Instagram enfocada en las prácticas sustentables en pro del medio ambiente.

Por: Alfonso Gallardo

La sostenibilidad se ha arraigado en la industria de la moda, como un enfoque total de las firmas en pro de reducir el impacto negativo de la misma en el medio ambiente. Una de las firmas que más ha apostado a la sostenibilidad, es la milanesa Gucci, quien ahora nos presenta su nueva cuenta de Instagram enfocada totalmente a las prácticas favorables de la población con el medio ambiente y las minorías.

La Maison Gucci nunca ha sido ajena a las causas en pro del medio ambiente, logrando reducir 21% el impacto ambiental de su producción con una serie de iniciativas y nuevas prácticas concentradas en un programa llamado Equilibrium, el cual está enfocado en las causas altruistas de la firma en pro del medio ambiente, los grupos de la sociedad menos favorecidos y la inclusión.

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Equilibrium nació en 2019 como una plataforma web, pero ahora se ha convertido en una cuenta de Instagram en donde la firma compartirá el accionar de las ONGs y la propia Gucci, en pro de la sostenibilidad, la inclusión y la diversidad.

Gucci Equilibrium tiene un enfoque mayoritario sobre la sostenibilidad de la industria, pero aprovechan la plataforma para compartir mensajes y actividades en pro de la igualdad de género, para crear un cambio de mentalidad en la sociedad y la diversidad.

Marco Bizzarri, CEO de Gucci, se ha expresado sobre Gucci Equilibrium: “Como marca global, es nuestra responsabilidad ser socios activos de la comunidad y promover el cambio, y, en ese sentido, Gucci Equilibrium tiene la capacidad de aunar y consolidar a una comunidad de voces que nos ayuden a allanar el camino hacia el futuro”.

Si quieres saber más sobre las iniciativas presentadas en la cuenta de Instagram de Equilibrium, puedes consultar su sitio web.

Crea tu propio jardín interior con la nueva colección de IKEA

La firma IKEA ha lanzando una nueva colección perfecta para crear jardines interiores.

Por: Alfonso Gallardo

Durante la cuarentena causada por la pandemia de COVID-19, surgió una nueva tendencia de decoración natural de interiores, como actividad recreativa y para crear un espacio bello y relajante dentro de tu hogar. Por lo que IKEA ha apostado por este tipo de decoración con la colección veraniega ‘Botanisk’, agregando una causa altruista a la misma.

No es fácil ser un amante de la naturaleza, en específico, de las plantas y vivir en una ciudad, debido a la limitación de espacios; pero esto se ha ido solventando en los últimos años con el auge de la decoración con jardines interiores y la implementación de espacios de lectura y relajación dentro de los hogares, lo que a su vez, ha aumentado aún más con la cuarentena.

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IKEA ha apostado fuertemente por esta rama de la decoración de interiores en 2020 y ahora nos presenta ‘Botanisk’, una colección que incluye cestos, cojines, masetas, pequeños contenedores de plantas de poca agua como biznagas, todo en colores neutros como beige o café y con acabados artesanales.

Además, toda la colección fue fabricada con las manos de más de 5600 artesanos de las regiones más desfavorecidas del mundo. IKEA ideó esta colección para dar trabajo a estos artesanos que, generalmente, vivían de las ventas que realizaban al comercio en sus países, como Filipinas, Tailandia o Belice y que han visto totalmente frenados sus ingresos debido a la crisis sanitaria causada por los brotes de COVID-19.

Coleccion Ikea Botanisk.jpg

La multinacional sueca también favoreció a las mujeres con este proyecto, siendo mayoría en el grupo de 5600 artesanos que participaron en el diseño y fabricación de esta colección.

‘Botanisk’ se complementa con cestos de tela colgantes para pequeñas plantas, organizadores de herramientas de jardinería y tapetes decorativos, fabricados en algodón y yute. La colección ya está disponible en tiendas físicas y online de IKEA.

Zara usa la tecnología para la reapertura de sus tiendas en la nueva normalidad

La firma de La Coruña, Zara, se reinventa y echa mano de la tecnología para la reapertura de sus tiendas en la nueva normalidad.

El mundo retoma las actividades paulatinamente de la mano de una nueva normalidad que sigue apremiando el distanciamiento social en la mayor medida de lo posible. Por eso, Zara está reinventando sus sucursales para adaptarse a las nuevas normas sanitarias, mezclando la tienda en línea con la tienda física para evitar aglomeraciones.

Los esfuerzos en el mundo, con respecto a la pandemia de Coronavirus, se empiezan a centrar en planificar el regreso ordenado a las actividades. Aunque en el continente americano seguimos en el punto más álgido de los contagios, en Europa ya se implementan las nuevas medidas de convivencia y de actividad económica.

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Sin embargo, aún se sigue limitando el número de personas que se encuentran en el mismo lugar, al mismo tiempo, por lo que pidien a las tiendas y negocios que sigan explotando las plataformas online, en la medida de lo posible.

Por ello, Zara ha anunciado cómo reconvertirá sus tiendas para acatar las medidas sanitarias y así prevenir contagios de COVID-19. El enfoque de las nuevas medidas de Zara, recae en el ‘pick up store’ y el stock en vivo de sus tiendas, otorgando una verdadera experiencia de tienda física en la plataforma online.

Los dos conceptos anteriores, derivan en las opciones ‘Modo tienda’, que muestra en tiempo real el stock disponible; ‘Fast Sint’, en la que el cliente verá sólo los artículos disponibles en una sucursal específica y ‘Click n’ find’ junto con ‘Click n’ try’, que muestra la disponibilidad con geolocalización de las tiendas, tanto de probadores como de productos disponibles.

En lo que respecta a las entregas en las tiendas físicas, están las opciones ‘QR Delivery’, en la cual el cliente sólo se presenta a la tienda a recoger un producto con el código QR que se genera en la compra en línea, ‘Click n´ Go’, con el cual se puede recoger la compra en el almacén de Zara, para evitar aglomeraciones y los ‘RFID’ de seguimiento en directo del inventario y los pedidos, otorgando al cliente la precisión de disponibilidad.

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Zara también ha implementado algunas herramientas para mejorar la producción, como los modelos ‘Machine Learning’ o el sistema MIT que permite a la empresa estimar, con mayor precisión, la cantidad de stock que se debe producir de un artículo, para evitar la sobreproducción y la aglomeración innecesaria de personal en las fábricas.

Las nuevas opciones de Zara ya se encuentran disponibles en las plataformas online de distintos países, como España, Francia, Reino Unido y Alemania, pero llegarán a todos los territorios donde la firma tiene presencia.

We Are Barbie, la nueva e inclusiva playera de Zara y Mattel

La firma de fast fashion Zara se unió a Mattel para crear una nueva playera inclusiva de Barbie.

Por: Alfonso Gallardo

La diversidad es una causa que se ha arraigado en el mundo, ha llegado a todos los rubros, para nunca más irse. Una de las marcas que más ha apostado por esta causa en el último año, es Mattel, en específico, la muñeca Barbie, quien se ha aliado con Zara para traernos una increíble playera en pro de la inclusión.

Durante varias décadas, Barbie fue objeto de señalamientos por parte de las minorías y grupos activistas, argumentando que sólo mostraban la vida perfecta de una mujer blanca y dejaban a un lado las demás razas.

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Por lo que Mattel lleva algunos años intentando revertir la situación y busca dejar bien claro que no sólo lo hacen para limpiar su imagen, sino también porque es una causa que apoyan, además de demostrar que la inclusión, es el camino correcto.

La diversidad y la inclusión se han convertido en la carta de presentación de Barbie, lanzando colecciones de muñecas con discapacidades, de diferentes razas, con padecimientos como el vitíligo o muñecas trans y ahora, podrás portar el mensaje de inclusión con una increíble playera sostenible que han lanzado en conjunto con Zara.

El mensaje es fuerte y claro, ‘Todas somos Barbie’, el cual está plasmado en una playera blanca con estampado de distintas Barbies que han salido en las últimas colecciones y que aportan a la lucha por la diversidad de Mattel; como muñecas afroamericanas, latinas, asiáticas, trans, con vitíligo y de tallas grandes.

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Mattel busca con esta nueva playera, no sólo un mensaje de tolerancia al mundo, sino uno de amor propio por los rasgos que nos hacen únicos y buscan que los mostremos con orgullo, sintiéndonos seguros de ellos.

La nueva playera de Barbie x Zara está hecha con telas de algodón rescatadas de las fábricas de las firmas de Inditex y ya está disponible en la tienda online de la firma y su precio ronda los 16 euros ( 360 pesos).

Chanel presenta su colección Cruise 2020-2021 en formato digital

La icónica firma Chanel presentó al mundo su colección Cruise 2020-2021 en formato digital debido a la pandemia por COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

Uno de los desfiles individuales más esperados de todo el año, es siempre el Chanel Cruise, el cual se iba a llevar a cabo el pasado 7 de mayo en la Isla de Capri. Evidentemente, el desfile se canceló por la pandemia de COVID-19, motivo por el que la firma parisina decidió presentar la colección Cruise 20/21 en formato digital y luce tan increíble como todos los años.

La presentación de Chanel Cruise es uno de los desfiles veraniegos más grandes e importantes que se celebra cada año, el cual se lleva a cabo en una ciudad portuaria del continente europeo y la edición 2020/2021 se realizaría el 7 de mayo en la isla italiana de Capri.

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Desafortunadamente, la pandemia de Coronavirus azotó de manera importante a Italia, orillando a Chanel a cancelar el evento sin una posible próxima fecha, razón por la cual la firma parisina decidió presentar la nueva colección Chanel Cruise en formato digital utilizando las plataformas de la firma.

Para poder llevar a buen puerto la nueva colección, Chanel tuvo que reinventar la fabricación de la misma, echando mano de telas que ya tenían disponibles en inventario y reduciendo a 50 prendas la colección.

En Crucero 2020/2021, lo más importante es viajar cómoda y poder dar caminatas con soltura en los malecones y calles de los destinos veraniegos. Las faldas largas se pueden usar como vestidos cortos, los jeans tienen acabados acampanados y menos ajustados, los cardiganes y sacos son más frescos y sueltos; mientras que los vestidos son muy delgados, además los tops y las prendas bottom cortas están pensadas para hacer juego con los sacos y jackets ligeras de la colección.

Virginie Vard, sucesora de Karl Lagerfeld, se ha expresado al respecto de la colección, tanto en la forma de concebirla como en el enfoque y las prendas que la conforman: “Ya desde el principio queríamos una colección más pequeña, más ligera en todos los niveles… inicialmente tenía a Capri en mente, donde se suponía que el espectáculo tenía lugar, al final no sucedió debido al bloqueo, así que tuvimos que adaptarnos: no solo decidimos usar telas que ya teníamos, sino que la colección en general, evolucionó hacia un viaje por el Mediterráneo: las islas, el aroma del eucalipto. Esta colección está pensada para la comodidad, un guardarropa que se puede llevar en una pequeña maleta con ruedas, un bolso shopper y poco más”.

Chanel Cruise 2020/2021 ya se encuentra disponible en el sitio web de Chanel y el nuevo desfile virtual, está en sus plataformas digitales. Como todos los años, es ideal para lucir increíble en tus viajes de verano.

Abuelas italianas lanzan canal de Youtube con recetas tradicionales

Pasta Grannies es el nuevo canal de YouTube en donde abuelitas italianas muestran sus recetas tradicionales.

Por: Alfonso Gallardo

Los tutoriales de cocina en YouTube son cada vez más comunes, pero hay algunos que logran sobresalir del resto y es el caso de Pasta Grannies, el canal de recetas italianas tradicionales, presentado por unas lindas abuelitas.

No hay nada más rico que la sazón de las abuelitas, sin contar el enorme gusto con el que te preparan los alimentos y se preocupan porque estés bien alimentado y saludable. Por esta razón, a principios de 2017, Vicky Bennison, una reconocida periodista gastronómica, decidió dar un espacio a la cocina tradicional.

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La periodista británica viajó por todo el mundo recabando recetas y tradiciones culinarias de toda índole, pero encontró en la comida italiana su mayor amor y, específicamente en la comida italiana hecha de manera tradicional en los hogares del ‘País de la Bota’. Es así como decidió lanzar el canal de YouTube Pasta Grannies, el cual es protagonizado por abuelitas italianas que preparan sus recetas con esos toques únicos y sazones personales.

En Pasta Grannies, encontrarás más de 400 recetas detalladas por más de 300 abuelitas, las cuales van desde ravioles, lasaña, tortellinis, ñoquis, pizzas tradicionales, tagliatelles y demás platillos insigne de Italia, además de recetas poco conocidas en el mundo como strozzapreti, sfoglia lorda o picci all’ aglione.

El formato de las recetas es de no más de 10 minutos por video y dentro del mismo, agregan una breve explicación del platillo y de la vida de la cocinera en turno. Dicho formato, le ha dado un gran éxito al canal, alcanzando casi 500,000 suscriptores y permitiéndole a Vicky publicar un libro en 2019 con nombre homónimo del canal que recapitula las recetas más exitosas.

Al ser recetas tradicionales, es muy probable que cuentes con los elementos necesarios para realizarlos en cualquier momento en casa, lo que lo convierte en una excelente opción para la cuarentena. ¡No puedes dejar de seguir a Pasta Grannies en YouTube!

Bottega Veneta lanza bolsos hechos con papel reciclado

La firma italiana Bottega Veneta vuelve a lanzar sus bolsos más icónicos con un giro eco-friendly, están hechos con papel reciclado.

Por: Alfonso Gallardo

Cada día es más común ver prácticas amigables con el medio ambiente en la industria de la moda, utilizando energías limpias, dañando lo menos posible los ecosistemas y reduciendo las emisiones de CO. Pero la moda no puede dejar el diseño a un lado, incluso con las prácticas de reciclaje y reutilización; este es el claro ejemplo de Bottega Veneta, que ha reconvertido sus dos bolsos más emblemáticos, confeccionándolos con papel reciclado.

La sostenibilidad ha llegado a la industria para quedarse, esto en pro del medio ambiente y de poder disfrutar de la moda sin dañar nuestro planeta; pero la moda vive del ingenio y el talento de confección, lo que nos ha arrojado nuevas propuestas sostenibles cada vez más increíbles, en cuanto a su diseño y concepto.

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Para poder causar un efecto real con la sostenibilidad, una firma se debe repensar desde su propia esencia y Bottega Veneta lo ha hecho a la perfección, reinventando sus icónicos bolsos shoulder Pouch y BV Twist al confeccionarlos con papeles reciclados, otorgándoles un efecto de papel ‘arrugado’, similar al efecto kraft de los diseños originales e implementando las prácticas de confección necesarias para hacerlo sostenible.

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Los nuevos diseños de los shoulder Pouch y el BV Twist lucen con un innovador toque de papel arrugado, porque precisamente de eso están hechos, pero no han dejado atrás la durabilidad de los bolsos, recubriéndolos con una película de poliuretano alifático y tejido de microfibra para darles protección contra los líquidos y el uso diario.

El trabajo de Bottega Veneta ha causado impresiones muy positivas en las redes sociales y los modelos se han vendido como pan caliente, a escasas dos semanas de su lanzamiento oficial. Los diseños están disponibles en el sitio web de BV y rondan los 5,000 euros por modelo.