Moda

The Underargument, la firma de lencería que elige historias y no cuerpos perfectos

La firma de lencería The Underargument elige a sus modelos por sus historias y no por tener cuerpos perfectos.

Por: Alfonso Gallardo

No importa de qué profesión se hable, lo más importante de un ser humano, es lo que ofrece como persona, por encima de cualquier rasgo físico. El concepto anterior es la esencia de la firma The Underargument, quien elige a sus modelos con base en las historias que tiene que contar, no por sus medidas o rasgos físicos.

Un bien que ha llegado a la industria de la moda para que darse definitivamente, es el enfoque de inclusión de las firmas y los propios consumidores. Por décadas, estuvo plagada de estereotipos y estándares inalcanzables, que poco a poco se van dejando atrás para enaltecer lo realmente importante: la persona y, con respecto a la moda, la calidad de diseños, los cuales lucirán increíbles sin importar las características físicas del portador.

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Es también sabido que las firmas de lencería, son las que más han tardado en tomar el camino de la inclusión, pero es justo decir que han doblado esfuerzos en este enfoque durante el último lustro. Sin embargo, existe una firma de lencería que nació con un enfoque total de inclusión: The Underargument.

Se trata de una firma de lencería que elige a sus modelos sin castings de modelaje, sino con una carta contando una experiencia o historia personal. El concepto de admisión lleva por nombre ‘Anticasting’ y para ser admitida en The Underargument, se tiene que enviar un texto a la página web de la firma, contando una historia personal sobre un tema diverso que elige la propia etiqueta; por ejemplo, si el tema es la anorexia, se admitirán a mujeres que tengan alguna experiencia al respecto, en ningún momento pensando en su físico.

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I understood I was far from what society deemed as “perfect” from the age of seventeen. I wore shorts in public, exposing the scars from my genetic and devastating condition. A woman I did not know once asked me if I had been mauled by a gorilla. She made this comment as if I did not realize how my body looked. As if my body was somehow a mistake that should not exist. What she did not understand is that I saw myself every day.⠀ ⠀ — @lucy_bealll ⠀ ⠀ ————⠀ ⠀ Lucy is wearing the “F*ck perfection” demi bra and “Just be real” brazilian briefs from the no.01 For awesome // Against perfect collection ⠀ ⠀ ————⠀ ⠀ Have a story to share too? Submit it to our #anticasting and come shoot with us! If you don't see yourself or your story represented here, that's one more reason to apply. We want to hear from you! Link in bio.⠀ ⠀ 🇫🇷 Vous avez aussi une histoire à partager ? Participez à notre #anticasting ! Si vous ne vous trouvez pas encore représentée ici, c'est une raison de plus pour participer. Nous voulons vous lire ! Plus d'infos dans la bio.⠀ ⠀ ————⠀ ⠀ #theunderargument #tua #underargument #lingerieaddict #anticasting #forawesome #againstperfect #respect #selfconfidence #lingerie #justbereal #fuckperfection #scars #bodies #bodypositivity #bodypositive #lovemybody #selflove #eb #effyourbeautystandards #real #diversity #disabilities #scarsarehot #myvisibledifference

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La joven firma francesa no sólo cuenta con un gran concepto, sino también con maravillosos diseños de lencería de altísima calidad, cortesía de la mente brillante de su fundadora Maïna Cissé, con experiencia en distintas firmas de lencería.

La creadora de The Underargument, describe así el concepto de su firma: ‘Todos somos diversidad, es la esencia de la marca también, pero no queremos recaer en el merchandising de la diversidad… No es algo de lo que debamos estar orgullosos o enaltecernos, es la manera en la que debe de ser. Lo que hacemos es auténtico, historias reales que te empoderan cuando las compartes y empoderan a alguien más cuando las lee’.

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Fast forward to the present day. I’m a size 12/14 (not that those numbers mean ANYTHING). I’ve put on a considerable amount of weight in the past 2 years due to health problems. [...] I have the body of a woman now. I am vegetarian and eat well, I don’t drink as much as I did when I was size 4, I’ve come to terms with my mental health and I manage it well with counselling and medication. I have been working 2 jobs alongside a full-time degree in Ancient History – and I’m consistently achieving high grades.⠀ ⠀ Despite all this, friends and family are incredibly worried about me and my health solely because of my physical appearance. Many members of my family think it’s completely ok to comment on what I eat, how I live my life and give me unsolicited advice on how to lose weight. This is fairly subtle but it’s gotten to the point where I have just retreated from them. [...]⠀ ⠀ I still maintain that I am so much healthier than I was when I was a size 4. My mental health was in shambles, I was drunk every evening and hungover every day at school. Now, I have a stressful life but I am so much more aware of myself and so much happier because of it. The significant change I’ve noticed is that I am taken seriously and no-one doubts my intellect anymore.⠀ ⠀ — @dorothyemc⠀ ⠀ Read Dorothy's full story “It's just a body” on the site. Link in bio.⠀ ⠀ ————⠀ ⠀ Dorothy is wearing the “Break the glass ceiling” longline bra and “Uniqueness is strength” highwaist briefs from the no.02 For identity // Against stereotypes collection ⠀ ⠀ ————⠀ ⠀ Have a story to share too? Submit it to our #anticasting and come shoot with us! If you don't see yourself or your story represented here, that's one more reason to apply. We want to hear from you! Link in bio.⠀ ⠀ ————⠀ ⠀ 📸 @manongraphy.⠀⠀ ⠀ #theunderargument #tua #underargument #individuality #anticasting⠀ #wearablereminders #lingerie⠀ #affirmation #empowerment #empowered #selfdevelopment #selfconfidence⠀ #foridentity #againststereotypes #identity #stereotypes #nostereotyping #nobodyshaming #worthy #worthiness #potential #nobox #diversity #beyourself #beingyourself #beingwoman

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Fieles a su concepto, no existe limitación alguna para buscar ser modelo de The Underarguement y puedes subir tu historia al sitio web de la firma. Para ello, debes seguir la etiqueta en Instagram y estar al pendiente de las temáticas que comparten para presentar sus próximas colecciones.

Levi’s x Ganni, la increíble colección de mezclilla sostenible

La firma Levi’s presenta su nueva colección de mezclilla sostenible Levi’s x Ganni.

Por: Alfonso Gallardo

La industria de la moda ha virado en la dirección de las colaboraciones en la última década y generalmente, se enfocan en refrescar las tendencias con la visión de ambas firmas. Existen casos en los que se unen para generar un bien, junto a un increíble diseño y es el caso de Ganni y Levi’s, quienes han creado una colección de denim sostenible.

Dentro de todas las virtudes que tiene la mezclilla, tanto en durabilidad como en diseño, tiene un gran ‘pero’, y es que se trata de una tela que gasta muchos recursos para fabricarse. Por supuesto, las firmas han comenzado a implementar nuevas tecnologías de fabricación y confección para reducir el impacto ambiental de la mezclilla, pero aún queda un asunto pendiente en cuanto a sostenibilidad. Y es precisamente, lo que han buscado atacar las firmas que hoy se unen.

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Ganni siempre ha buscado la vanguardia y ahora se une a Levi’s, para crear una increíble colección en colaboración que tiene, por supuesto, el denim como protagonista. La colaboración, que lleva por nombre Love Letter, fue confeccionada con materiales reciclados en su totalidad y no podrás comprarla, ya que sólo se podrá rentar en las boutiques de la firma danesa.

Son cada vez más las firmas que apuestan por el alquiler con un muy válido motivo: reducir los desechos causados por la moda y mantener ‘vivas’ las prendas. Love Letter tiene la misma misión, ambas empresas comentan que la intención es que la colección ‘se use mucho por muchas personas’, buscando que no termine en los océanos, una vez que pase la temporada.

Pero la colección no sólo es un buen concepto de impacto al medioambiente, ya que también cuenta con increíbles prendas. Los distópicos y atrevidos diseños de la danesa Ganni se unen a la alta calidad textil de Levi’s con creaciones de mangas holgadas, vestidos por encima de la rodilla que combinan dos tonalidades de azul, cuellos campiranos que han dominado las tendencias en 2020 y conjuntos de jeans de corte western con camisas del mismo tipo; todo amenizado con botas robustas de cuero y materiales resistentes para las lluvias que se avecinan.

Dentro de la colección también se encuentran los icónicos 501 de Levi’s y ya está disponible para su alquiler en las boutiques de Ganni a nivel mundial.

Benito Santos diseña trajes para trabajadores de la salud

El diseñador mexicano Benito Santos se suma a la lucha contra el COVID-19 confeccionando trajes especiales para el personal médico.

Por: Alfonso Gallardo

Todas las industrias se han reinventado o incluso, transformado de cara a la crisis sanitaria causada por el COVID-19 y el rubro de la moda no ha sido para nada ajeno a esto. Dentro de las múltiples acciones que ha tomado la moda en la pandemia, varias firmas han creado diseños con especificaciones de salubridad para el personal médico y es el caso de Benito Santos, quien ha creado trajes protectores para los trabajadores de la salud.

Desde Nike y su calzado para el personal médico, pasando por las firmas de Inditex con material sanitario para el personal en los hospitales y hasta hiyabs con telas que eliminan los agentes contaminantes, la industria de la moda ha estado, en todo momento, al tanto de las necesidades de los nuevos héroes, con traje quirúrgico y bata, que han estado combatiendo de frente al COVID-19 por casi 6 meses. Por supuesto, las firmas mexicanas también han hecho lo propio y Benito Santos es el más reciente ejemplo.

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Generalmente, se asocia al mexicano con diseños que usan las celebridades y vestidos de novia que aparecen en las portadas de las revistas; pero es también médico y no se ha olvidado de su gremio. Por ello, Benito Santos ha presentado trajes especiales para el personal de salud con variantes para hombre y mujer; y llevan por nombre Asclepio Roz y Asclepio Ble, debido a sus colores.

Asclepio es el dios griego de la medicina, conocido como Esculapio en nuestro idioma y plasma su báculo con la serpiente, insigne del dios y de la profesión en sí; ambos con variantes de color verde oscuro, azul marino, carbón y granate con diseño liso.

Los estampados de Asclepio tienen un una reconversión contemporánea y están plasmados sobre tela de alta tecnología, para poder otorgar comodidad y protección al personal médico en sus labores. Los trajes tienen cuello V, manga corta y constan de dos piezas.

“La medicina, como la moda, también es parte de mi vida, entiendo el día a día de mis compañeros, conozco el entorno del hospital y estoy muy cerca de su realidad”; describe Benito su nueva colección, la cual se encuentra disponible en el sitio web de su firma homónima.

La firma más buscada durante la pandemia de COVID-19

Conoce la lista de las diez firmas más buscadas durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

Es evidente la complicada situación que han vivido las empresas de todos los ámbitos, debido a la crisis sanitaria causada por el COVID-19; pero es bien sabido que una crisis es una oportunidad para crecer. Tal es el caso de Nike, quien se logró posicionar como la firma de moda más buscada durante la pandemia de Coronavirus.

Atrás han quedado los días en los que se ponían en dos canastas distintas el sportswear y la moda, actualmente es totalmente normal combinar prendas y accesorios deportivos con looks casuales, despreocupados y en ocasiones, nocturnos para alguna reunión.

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Por supuesto que esto ha sido un beneficio para la industria y los fashionistas, ya que se ha logrado tener comodidad, prendas deportivas y de lujo con diseños cada vez más bellos que rompen con estereotipos que señalaban a la ropa deportiva como “poco serias”. Otros de los grandes beneficiados, por supuesto, son las firmas deportivas, quienes han reconvertido sus colecciones y estrategias de marketing, buscando ser también un referente de la moda.

Debido a esto, Nike se ha colocado como la firma de moda (en general, no deportiva) más buscada durante la pandemia de Coronavirus. Algunos de los aciertos a los que se les atribuye el éxito de la firma deportiva, son las colecciones y colaboraciones con Air Jordan, ediciones especiales con equipos de la NBA y ediciones coleccionables con Off-White.

Nike logró rebasar a firmas como Off-White (la más buscada en todo el 2019), Gucci, Balenciaga, Prada, Versace, Saint Laurent, Burberry, Fendi y Bottega Veneta; quienes conforman el top 10 de firmas más buscadas; y su mayor competidor, Adidas, los sigue de lejos en la décimo tercera posición.

Gigi Hadid fotografía a Bella para la portada de Elle USA

Bella Hadid protagoniza la portada de Elle USA con fotografías tomadas por su hermana Gigi.

Por: Alfonso Gallardo

Son pocas las familias que comparten linaje en la industria del modelaje y entretenimiento, como lo hace la familia Hadid, ya que cada uno de sus integrantes, es exitoso en su rama. En esta ocasión, Gigi nos demuestra que su talento no sólo existe frente a las cámaras, también detrás de ellas y ha fotografiado a su hermana Bella para la portada de la revista Elle US.

Con sólo 25 años de edad, Fashion Weeks en las 4 capitales de la moda, siendo imagen de firmas como Chanel, Versace, Givenchy, Burberry, Oscar de la Renta, Ralph Lauren, Michael Kors, Prada, Chloé, Valentino, Balmain y un enorme etcétera, Gigi Hadid es una de las modelos más trascendentes de la actualidad y así lo ha sido durante la última década.

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Pero, la mayor de las Hadid aún tiene ases bajo la manga para sorprendernos con su talento. Tal como lo ha hecho, fotografiando con las más altas técnicas, a su hermana Bella Hadid para la portada de la revista Elle US.

Acatando las medidas sanitarias, las fotos fueron tomadas desde el rancho de la familia Hadid en Pensilvania, donde Gigi plasmó a Bella en un sexy vestido Fenty rojo, perteneciente a la colección Primavera-Verano de la firma de Rihanna.

A través del lente de su hermana, también lució un look campirano con botas sintéticas para el trabajo de granja y un conjunto de short y top en uno de los lagos artificiales del rancho. Pero la participación de la familia no terminó ahí, ya que su madre, la también top model Yolanda Hadid, se encargó de seleccionar los looks y aprobar el trabajo de Gigi en la cámara.

La sesión ya se encuentra en la cuenta de Instagram de Elle US y por supuesto, en la edición física de la revista.

Mexas, la nueva firma que lleva los huaraches a Europa

La firma española Mexas busca llevar los huaraches, calzado típico mexicano, a todos los países de Europa.

Por: Alfonso Gallardo

Cada vez es más latente la admiración del mundo por la cultura mexicana, tanto en el arte, como en la gastronomía y la arquitectura. Pero recientemente, hemos identificado un nuevo objeto de deseo: La moda. Y es precisamente esto lo que ha inspirado a Mexas, firma española que busca llevar los huaraches a toda Europa.

En los últimos años, el huarache se ha popularizado en el mundo, debido a su comodidad y diseño artesanal. Incluso celebridades como Meghan Markle o Katy Perry han incluido este calzados en sus outfits.

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Todo esto ha provocado que la demanda de este icónico calzado se haya multiplicado en el último año, situación que aprovechó Mexas, una nueva firma española que tiene la meta de llevar el huarache a todos los rincones del continente europeo.

Mexas nace sin que alguno de sus empleados tuviera experiencia alguna sobre la confección de huaraches, pero han viajado al estado de Michoacán para aprender las técnicas directamente de las mujeres artesanas del país. El resultado, es el icónico calzado combinado con toques modernos y vanguardistas de la moda del ‘viejo continente’, causando gran admiración.

Desde su apertura en febrero de 2020, han lanzado dos colecciones con cinco modelos de huaraches cada uno, identificando los modelos con nombres muy cercanos a nuestra cultura, como ‘Güerita’, ‘Chapulines’, ‘Chilangas’ o ‘Las Coloridas’ (como conocen el pan de dulce de fresa en Michoacán), además de conseguir casi 5000 seguidores en su cuenta de Instagram.

Pero no sólo se trata de remuneraciones, ya que la joven firma ha estrechado manos con la A.C. Mujeres Aliadas, una organización sin ánimo de lucro de Michoacán, que promueve los derechos de las mujeres mediante charlas y talleres, brinda atención a la salud y ofrece capacitaciones en derechos humanos a mujeres y adolescentes de la región occidente de México.

‘Desde el primer momento, hemos tenido muy claro que este proyecto tenía que tener un impacto positivo, un proyecto social. Queremos hacer las cosas bien, ser totalmente transparentes con vosotras y vosotros, construir una marca con una producción responsable y contribuir al desarrollo de comunidades más vulnerables, como es el Estado de Michoacán, en México’, así describe el lado altruista de Mexas la propia firma.

Los precios van de los 50 a los 60 euros en la tienda y cuentan con envíos a Europa y algunos destinos de otros continentes, como Estados Unidos o Corea del Sur.

Las modelos mejor pagadas del mundo en 2020

De acuerdo con Forbes USA, ellas son las cinco modelos mejor pagadas del año 2020.

Por: Alfonso Gallardo

El modelaje es sinónimo de admiración y glamour, un sueño que sólo unas cuantas personas logran vivir. Dentro de este mundo, existe un selecto grupo que logra destacarse por la gran remuneración que obtiene del modelaje y aquí conocerás a las cinco modelos mejor pagadas del mundo.

El 2020 ha ido un año (por decir poco) inusual, mientras algunos rubros sufren terriblemente los estragos, otros (como los medios digitales, de imagen y logística de entrega) han repuntado considerablemente.

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Uno de los que han rendido mejores cuentas, es el modelaje y con base en los datos arrojados por Forbes USA, las siguientes cinco modelos son las mejores pagadas del mundo en la actualidad.

5. Cara Delevingne

Cara ha afianzado contratos con Dior Beauty, Dolce & Gabbana, Chanel y Burberry, lo que la ha afianzado como la quinta modelo mejor pagada. La británica logra facturar 10 millones de dólares anualmente.

4. Rosie Huntington-Whiteley

Continuando en orden ascendente, la también británica Rosie Huntington-Whiteley acumula 11.5 millones de dólares anualmente, esto gracias a sus constantes apariciones en comerciales en formato de video y al éxito que han recibido sus marcas de maquillaje y lencerías desde su lanzamiento en 2018.

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NEW #RosieforAutograph 🔥 #rosiehw

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3. Chrissy Teigen

De ser portada en Sports Illustrated, a plasmar su nombre en la industria como la tercera modelo mejor pagada del mundo. Chrissy Teigen, de ascendencia tailandesa, logra acumular 11.5 millones de dólares anualmente, solamente por su trabajo en el modelaje, ya que además es propietaria de varias empresas de cosméticos y utensilios de cocina.

2. Karlie Kloss

No es un secreto que las marcas que quieran hacerse con la imagen de Karlie, deben desembolsar importantes cantidades de dinero para cada campaña y esto no es reciente, ya que tiene una larga trayectoria de más de 13 años. La modelo de Chicago, Karlie Kloss, logró llevar a sus arcas más de 13 millones de dólares sólo por su trabajo como modelo.

1. Kendall Jenner

La diferencia respecto a sus compañeras de profesión, es enorme, ya que Kendall logró ganar 22 millones de dólares en el pasado año fiscal. Quizá sus hermanas logren ganar más dinero en sus ramas, pero ninguna de ellas, o cualquier modelo del mundo, logra acercarse a la enorme cantidad de dinero que gana sólo por su trabajo en el modelaje.

Burberry combina moda y tecnología en su nueva tienda

La firma británica Burberry presenta su nuevo Social Media Retail, una tienda llena de moda y tecnología.

Por: Alfonso Gallardo

Burberry ha sido partícipe de una revolución interna con miras en internet y las nuevas tecnologías en las últimas dos décadas. Tal reconversión lo ha llevado a apostar por China, la capital del desarrollo tecnológico, con un nuevo retail que mezcla el social media con la moda.

La historia de Burberry cuenta con marcados altibajos, pero los últimos 20 años han sido totalmente ascendentes para la compañía británica; esto en gran parte a la reinvención que han vivido, priorizando el enfoque de marca de lujo con una gran apertura de cara a las nuevas tecnologías.

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Burberry fue, por ejemplo, la primera firma en presentar un desfile por Facebook en 2007 y ahora es la primera firma en abrir un social media retail; una tienda que combina los diseños con la tecnología y las redes sociales, esto en la vanguardista ciudad de Shenzhen, en China.

En la nueva Social Media Retail no sólo se encuentran las nuevas colecciones de la firma, también existe un entorno totalmente creado para interactuar con los smartphones de los usuarios, mediante tecnologías de realidad virtual, códigos QR e interacciones digitales entre la prenda y los usuarios.

La tecnología del retail fue desarrollada por la multinacional Tencent, el gigante tecnológico de software de China. El enfoque de la compañía siempre ha sido el del entretenimiento, siendo la empresa detrás de exitosos videojuegos como League of Legends; pero también tienen inversiones en otros rubros, como WeChat, Tesla o Universal Music.

Dentro de las experiencias que ofrece el retail, se encuentra otorgar información única (como tallas, materiales de confección o cómo luce en un modelo), con la capacidad de compartir de inmediato dicha información mediante WeChat, una aplicación parecida a WhatsApp, con el fin de que puedas pedir opiniones de qué luce mejor a tus contactos y que ellos también puedan ver el catálogo de la tienda.

En el retail de Shenzhen también hay una sucursal de Thomas Café y como toda la tienda, puedes interactuar con las redes sociales y la app del restaurante en todo momento.

La sucursal ya se encuentra abierta y se han realizado pláticas y talleres al espacio común de la tienda, con motivo de su inauguración.

IKEA lanza su primera colección de ropa

La firma sueca IKEA sorprendió al mundo lanzando su primera colección de ropa y accesorios, EFTERTRADA.

Por: Alfonso Gallardo

Son cada vez más las empresas que buscan incursionar en el mundo de la moda y aunque generalmente lo hacen en colaboraciones con firmas de moda, IKEA decidió romper el molde y lanzó su propia colección de prendas y accesorios.

De ser una modesta tienda sueca que vendía bolígrafos, marcos y billeteras, a convertirse en la internacional de muebles y diseño de interiores más importante del mundo, la historia de éxito de IKEA va de la mano de un par de conceptos: reinventarse constantemente e incursionar en nuevos horizontes.

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Esto es una constante en los casi 80 años de existencia de IKEA y en esta ocasión, ha lanzado una colección de prendas y accesorios con toda la identidad, tanto de colores, logos y conceptos, de la firma sueca.

La colección cápsula lleva por nombre EFTERTRADA, un juego de palabras que en sueco significa ‘después del trada’ (un estilo de diseño de muebles popular en los 80) y cobra sentido debido a la gran inspiración que tiene la colección en el cine de arte y el estilo urbano de la década de los 90.

Las prendas que conforman la colección son tees y hoodies con bases blancas, en las que resalta el logo de IKEA, con algunas variaciones; por ejemplo, el código de barras que ha usado bastante la empresa sueca en colecciones de diseños de interiores.

EFTERTRADA también cuenta con accesorios, como bolsos reutilizables para compras, botellas de agua y paraguas, todo con los colores amarillo o blanco que caracterizan a la internacional sueca y algunos con frases como ‘Design and Quality’, el primer eslogan internacional de la empresa.

La colección fue presentada en un formato de cámara instantánea, que nos remonta a filmes como Trainspotting o Leon: The Professional y fue lanzada en Japón; aunque como todo lo de IKEA, se espera que muy pronto llegue a cada rincón del mundo.

Bershka + NBA, la colección perfecta para los amantes de basquetbol

Bershka lanza una nueva colección inspirada en la moda de los 90 y el basquetbol, Bershka + NBA.

Por: Alfonso Gallardo

Es innegable que el estilo despreocupado de la moda se inspirado en el básquetbol, basándose en muchas ocasiones, en la indumentaria que utilizan los jugadores de la NBA. Debido a esto, Bershka ha lanzado una increíble colección con todo el estilo de los 90 y la identidad de los equipos de la NBA.

Los 90 son la década que más se ha impregnado de irreverencia y despreocupación en el streetwear, combinándolo con un segundo concepto que nació en esa década: El sportswear, una tendencia que llegó para quedarse.

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El sportswear se creó en los suburbios norteamericanos, por lo que el básquetbol fue uno de sus grandes protagonistas y en específico, los jerseys y calzados deportivos de la NBA. Este estilo ha cobrado gran popularidad en 2020, gracias a la serie ‘The Last Dance’, que muestra imágenes inéditas de Michael Jordan y los Chicago Bulls en la temporada 97 de la liga.

Dicha popularidad ha llegado hasta la firma española Bershka, quien lanza la nueva colección Bershka + NBA, con todo el estilo noventero del sportswear.

Se trata de una colección para hombres y mujeres, que tiene la mezclilla y los conjuntos deportivos de algodón como protagonistas, con los característicos cortes holgados que caracterizan al ‘deporte ráfaga’. En los diseños, verás estampados los emblemas de los equipos de ambas conferencias de la NBA: Chicago Bulls, Golden State Warriors, Orlando Magic, Miami Heat, New York Knicks y Los Ángeles Lakers; además de jerseys y jackets reconvertidos con mashups de los equipos.

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🏀Coming soon @nba + Bershka

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Eso sí, la colección está pensada para fans de la NBA, no sólo de un equipo en específico, ya que cada prenda tiene el estampado de diferentes equipos, por lo que no verás una prenda exclusiva de los Chicago Bulls o los Lakers.

Bershka + NBA verá la luz el próximo 7 de agosto y ya se puede preordenar en el sitio web de la firma.

La modelo plus size Sandra Violante protagoniza la nueva campaña de Dolce & Gabbana

La firma Dolce & Gabbana eligió a la modelo ‘plus size’, Sandra Violante, como protagonista de su nueva campaña.

Por: Alfonso Gallardo

La industria de la moda vive una total reconversión hacia la inclusión y deconstrucción de los estándares de belleza que se habían impuesto con anterioridad. Dolce & Gabbana siempre ha sido un aliado en estas causas y ahora presenta su nueva colección de la mano de Sandra Violante, una exitosa modelo plus size.

Si bien, la inclusión es un tema recurrente en Dolce & Gabbana, esta vez han abordado un tema que generalmente se deja de lado en la industria: la apertura de tallas. La firma de Stefano y Domenico ha incluido modelos de tallas superiores en ocasiones previas, además de agregar tallas plus a sus nuevas colecciones, llegando algunas a la talla 54.

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Ahora, D&G ha lanzado una nueva campaña publicitaria, para su colección Primavera-Verano 2020, de la mano de Sandra ‘Lady’ Violante, una reconocida modelo plus size. En la campaña, se ve a Sandra posar con vestidos y bolsos pertenecientes a SS2020, llenos de prints de violetas y jungle leafs, en escenarios de photo-shooting que se mostraron en el lanzamiento de la campaña, pero con un enfoque de ‘behind the scenes’.

Sandra Violante es una de las modelos plus size más trascendentes del mundo, ha sido imagen de firmas como Prada, Gucci y ahora D&G; también ha sido invitada a la MET Gala, Festival de Cannes y Golden Globes.

Sobre esta nueva colaboración, la modelo comentó: “Que las mujeres amen este trabajo es más que significativo, significa que podemos ser un apoyo entre nosotras y ayudar a erigirnos entre nosotras. Espero tener más aventuras divertidas con ustedes en la ‘vida curvy’, con una buena dosis de risa y una copa de vino”.

El motivo de la campaña fue anunciar la apertura, hasta la talla 54 italiana, de la colección Primavera-Verano y ya se encuentra disponible en el sitio web y boutiques de la firma.

La firma mexicana que confecciona cubrebocas inspirados en obras de arte

Apartment 415, firma de moda mexicana, se inspiró en el arte clásico, la cultura pop y el street art para crear increíbles cubrebocas.

Por: Alfonso Gallardo

No cabe duda de que la crisis sanitaria causada por el COVID-19, está sacando a relucir todo el ingenio de la humanidad, tanto para crear como para adaptarse. Lo anterior describe a la perfección a Apartment 415, una empresa de origen mexicano que ha lanzado una increíble colección de cubrebocas que mezclan el arte clásico y la cultura pop.

Apartment 415 se estableció en 2009 de la mano de Agustin Sanders, un diseñador de interiores de ascendencia mexicana especializado en diseño textil y de interiores. La firma de Agustin ha crecido bastante en San Francisco, su ciudad de origen y desde 2016 han logrado expandirse a México, abriendo boutiques y centros de producción en la Ciudad de México.

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Si bien, el diseño de interiores y textil son su especialidad, Apartment 415 se ha adaptado a la extraordinaria situación que vive el mundo, como la mayoría de las empresas, y ha lanzado una colección de cubrebocas que plasman a la perfección la esencia de la firma y del propio Agustin.

La nueva colección de mascarillas sanitarias, mezcla a la perfección los autores clásicos con destellos de actualidad y la cultura pop. En las mascarillas, se plasma El Nacimiento de Venus de Botticelli con un estampado de graffiti que dice ‘breathe’, La Creación de Adán de Miguel Ángel con un cigarrillo en la mano o los ángeles de la Bóveda de la Capilla Sixtina con la frase ‘Talk Less’.

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Los cubrebocas están hechos de neopreno, material de alta calidad que se usa, por ejemplo, en los trajes de los nadadores profesionales y se sujeta con bandas elásticas. Por supuesto, es importante precisar que se trata de mascarillas sanitarias, que no tienen grado médico, lo que las hacen seguras para transitar por la calle, pero no para ir a un lugar de alto riesgo de contagio.

Los cubrebocas están disponibles en el sitio web de Apartment 415 y tienen un costo de 25 dólares por pieza.

La nueva ropa antibacteriana y eco friendly de Ecoalf

La firma española Ecoalf presenta sus nuevas prendas que, además de ser eco friendly, eliminan los agentes contaminantes.

Por: Alfonso Gallardo

Evidentemente, la pandemia de COVID-19 ha provocado una reinvención de la industria de la moda en todas sus ramas, desde la producción, distribución y formas de vender las prendas. Ecoalf siempre ha buscado la innovación tecnológica y la crisis sanitaria los ha inspirado aún más, desarrollando una tecnología textil que elimina agentes contaminantes al entrar en contacto con la luz solar.

Ecoalf nació en 2009 con la premisa y necesidad general en la industria, de traer la alta tecnología a la moda; desde la recolección de materias primas para la tela, su confección y la distribución de las prendas.

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Generalmente, el desarrollo tecnológico de la firma se enfoca en conservar la temperatura interna en climas extremos, desarrollar telas con un 100% de residuos rescatados de los océanos o crear una confección totalmente hermética para soportar vientos y heladas fuertes. Pero en esta ocasión, Ecoalf se ha enfocado en la crisis sanitaria y el retorno paulatino a las actividades, desarrollando una nueva tecnología textil que logra eliminar bacterias y agentes contaminantes.

Se trata de la tecnología Pureti, una técnica utilizada para crear telas sintéticas que provoca una reacción química al entrar en contacto con la luz solar, generando con un efecto antibacterial y descontaminante. Esta tecnología elimina los agentes infecciosos que pueden ser transmitidos mediante el aire o el contacto directo.

Abrigos Ecoalf Ropa Anti Bacterias.jpg

El proceso químico se llama fotocatálisis y como te comentamos anteriormente, sólo funciona con el contacto de la luz solar. Esta tecnología se empezó a desarrollar gracias al proyecto ISCAPE, que nació en 2016 con el fin de reducir la polución; es decir, la contaminación del medio ambiente por la producción humana.

Esta tecnología logra reducir más del 40% de la polución y por supuesto, los agentes contaminantes al ser humano en el mismo porcentaje. Pureti será usada en las próximas colecciones de otoño e invierno de la firma sueca.

La nueva colección de Alta Costura de Valentino inspirada en el Renacimiento

La nueva colección de Alta Costura de la firma Valentino nos ha transportado a la época del Renacimiento.

Por: Alfonso Gallardo

Una de las corrientes artísticas más representativas de todos los tiempos, es el Renacimiento, cuna temporal de varias de las obras de arte más trascendentes y admiradas de la historia. El movimiento cultural se ha hecho presente fuertemente en la nueva colección de Alta Costura de Valentino; desde los diseños hasta la forma de presentarlos.

Un amplio movimiento de tres siglos, fue lo que marcó el cambio de la Edad Media a la Edad Moderna, periodo conocido El Renacimiento. Con el humanismo como piedraangular, El Renacimiento es la perfecta transición de un antes y después en la humanidad: El pasado y el presente, lo cual, ha inspirado a la firma homónima de Valentino Garavani para su nueva colección de Alta Costura.

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En Alta Costura Otoño/Invierno 2020-2021 de Valentino, el color blanco es el protagonista, pero también lo es el diseño renacentista de los trazos; con mangas holgadas, tules, enormes cortes de falda que sólo logran verse en su totalidad al estar las modelos arriba de plataformas o trapecios.

Pero no sólo es la transición del pasado al presente lo que se muestra en esta nueva colección, ya que se ha apostado también por mostrar la interacción del ser humano y el mundo digital en la campaña. Pierpaolo Piccioli, Director Creativo de Valentino, se alió con el reconocido fotógrafo Nick Knight, que creó un espectáculo en vivo de luces y siluetas renacentistas, que representan un perfecto balance entre el impecable arte de la época y los medios digitales de la actualidad; resaltando al ser humano como lo único que prevalece.

Centrándose en la moda como una actividad profundamente humana de dar forma a la materia a través de las manos, dando forma a las creaciones que el cuerpo habita y da vida, Pierpaolo Piccioli concibe un nuevo comienzo en el espacio de quince siluetas.

“Se enfoca en lo humano y lo deja dialogar con lo digital para crear un nuevo sueño, a la vez material e inmaterial”, describe la firma italiana en la nueva campaña de Alta Costura Otoño/Invierno 2020-2021.

El espectáculo visual se encuentra disponible en el sitio web de la firma, así como la colección de Alta Costura.

Gucci presenta su primera colección genderless

La firma Gucci abre una nueva sección de ropa genderless en su catálogo y lanza su primera colección.

Por: Alfonso Gallardo

Es cada vez más común ver una industria de la moda que busca deshacerse de los roles y los géneros binarios, dejando atrás enormes lastres que ha cargado la sociedad durante siglos. Gucci ha buscado este enfoque durante los últimos años y ahora lanza su primera colección genderless, además de una nueva sección en su catálogo con el mismo enfoque.

Atrás han quedado los días en que el azul era de los niños y el rosa de las niñas, o los animal prints exclusivos de las mujeres. La industria avanza hacia el futuro y busca que la gente se exprese mediante la moda sin pensar en los estigmas del género que la sociedad ha impuesto por muchos años.

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Alessandro Michele, director creativo de Gucci, maneja un enfoque de progreso y modernidad para la firma, por ello ha llegado MX, la nueva colección genderless de la firma florentina.

En la nueva colección, podemos ver cardiganes con diseños de piel, pantalones acampanados, calzados planos, blusas y suéteres casuales; por supuesto, todos presentados tanto en hombres como mujeres. Pero no sólo se trata de una nueva colección, sino de una nueva sección en el catálogo de Gucci, totalmente enfocada a las prendas no binarias; la cual, se irá actualizando constantemente con las nuevas colecciones, creando un catálogo cada vez más nutrido en esta rama de la firma.

Coleccion Genderless Gucci Mx.png

“Jugando con la naturaleza constructiva del género, el proyecto MX subraya la naturaleza performativa de lo que usamos, presentando la masculinidad y la feminidad como conceptos relativos… Jugando con la naturaleza constructiva del género, el proyecto MX subraya la naturaleza performativa de lo que usamos, presentando la masculinidad y la feminidad como conceptos relativos”, describe Gicci sobre su nueva sección.

La primera colección de MX corresponde a la temporada Pre-Fall y Fall / Winter 2020 y ya se encuentra disponible en las plataformas online de la firma florentina, así como en los retails donde aparece Gucci.

Air Jordan IV x Off - White, los sneakers perfectos para apoyar una buena causa

Los nuevos sneakers Air Jordan IV x Off-White sólo podrán ser adquiridos donando a una buena causa.

Por: Alfonso Gallardo

El mundo de la moda se ha volcado hacia las colaboraciones entre firmas, algunas de ellas, totalmente impensables hace algunos años, como las firmas de lujo y el streetwear. Tal es el caso de Air Jordan y Off White, quienes han anunciado que su más reciente modelo, Air Jordan IV x Off-White, sólo podrá ser adquirido donando a una buena causa.

Desde que se trataban de un par de tenis deportivos exclusivos para Michael Jordan, hasta el actual 2020, los Air Jordan han causado furor en todo el mundo y en distintas generaciones, convirtiéndose en una de las piezas más populares del streetwear y el estilo despreocupado de la moda.

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Tal impacto ha resultado sumamente atractivo para distintas empresas que han decidido realizar colaboraciones, tal es el caso de la firma de Virgil Abloh, Off-White, quien se ha unido a Air Jordan para llevar a cabo un increíble diseño de los icónicos sneakers.

Los Air Jordan IV x Off White llegan en un color peach muy tenue, con contrastes blancos y son un diseño sólo para mujeres. Corresponden al modelo IV de la rama de Nike y tendrán muy pocas unidades disponibles en el stock, pero con un buen motivo de fondo.

La única manera de hacerte con un par de Air Jordan IV x Off White, es mediante el retail AMY, donde podrás comprarlos después de haber donado 100 pesos mexicanos a la Fundación Becar mediante PayPal. Por supuesto, se trata de un monto mínimo, puedes donar más si así lo deseas.

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Off-White™ c/o @jumpman23 “Air Jordan 4” ~ raffle tomorrow

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La Fundación Becar, como su nombre lo indica, ha distribuido más de 37 mil becas a lo largo de la República Mexicana, en diez estados distintos y distribuyéndolas desde preescolar hasta la educación media-superior. Cuenta con 22 colegios afiliados en los 10 estados y tiene convenios con decenas de escuelas en dichas entidades.

La venta de los Air Jordan IV x Off-White finalizará en el último minuto del viernes 24 de julio e iniciarán su distribución el 30 de julio.

Katy Perry luce vestido huipil hecho por artesanos mexicanos

La cantante Katy Perry presumió su ‘Baby Bump’ con un vestido huipil hecho por manos mexicanas de la firma Pippa Holt.

Por: Alfonso Gallardo

El arte, el diseño y la cultura de nuestro país causan enorme sensación en el mundo desde hace siglos. En esta ocasión, Katy Perry da muestra de su amor por México, utilizando un increíble vestido con diseño huipil de la firma Pippa Holt, confeccionado por artesanos mexicanos.

No existen datos certeros de la fecha exacta de la que data el huipil, pero sí se sabe con certeza que en el siglo XVI, la expansión de los españoles en el país obligó a las mujeres indígenas del territorio a cubrir su torso, por lo que adoptaron esta prendaque ya se usaba en distintas regiones de México.

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Desde entonces, el vestido huipil ha sido una marca insigne de nuestro país, extendiéndose hasta el territorio centroamericano y mostrando variaciones artísticas en el diseño, dependiendo la zona. Por ejemplo, en Yucatán se llama ‘hipil’ y exhibe bellas flores bordadas; y en la región suroeste del país, se usa un diseño con destellos de colores sin bordados.

En todas sus variantes, esta prenda causa admiración en el mundo y en esta ocasión, es Katy Perry quien ha portado un huipil por las calles de Los Ángeles.

El diseño tiene una base de rayas verticales azules, con destellos de colores rosa, celeste, azul marino y mostaza, como se utilizan en la región suroeste de México, en específico, en Oaxaca. Aunque la prenda no fue hecha en Oaxaca, sí fue confeccionada por artesanos mexicanos de la mano de la firma británica Pippa Holt.

Esta firma inglesa que diseña y confecciona sus prendas de la mano de artesanos mexicanos, los distribuye a todo el mundo y ayuda a comunidades rurales de México con sus ventas. Así que puedes estar tranquilo de que no tratan de aprovecharse de los artesanos de México; y su trabajo ha recibido muchísimas críticas positivas por conservar la esencia artística del diseño mexicano.

El diseño que utilizó Katy es el 16 de su tienda online y lo combinó con unas sandalias planas tejidas de Marsèll, buscando una completa comodidad ya que se encuentra en una etapa avanzada de su embarazo.

Trabajadores de Pull & Bear protagonizan la nueva campaña de la firma

La firma Pull & Bear busca reconocer la labor de sus empleados otorgándoles el rol protagónico en su nueva campaña publicitaria.

Por: Alfonso Gallardo

Una empresa no puede ser exitosa sin empleados de calidad en todas sus líneas, aunque la inmensa mayoría viven en el anonimato de la industria. Por eso, Pull & Bear quiere reconocer a su plantilla de trabajadores, presentando su próxima colección, con ellos como modelos protagonistas de la nueva campaña publicitaria.

Desde su nacimiento en 1991, Pull & Bear se ha posicionado como la opción más fresca e irreverente de Inditex, siendo esta la rama del gigante de La Coruña que más atrae a los jóvenes alrededor del mundo. Pero esto no lo ha logrado sólo de la mano de sus diseños, también han mostrado estar a la vanguardia desde el diseño de las boutiques, las campañas publicitarias y por supuesto, un staff de trabajadores jóvenes.

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La firma de fast fashion entiende a la perfección que gran parte de su identidad y éxito, recae en los trabajadores que la componen y han decidido rendirles homenaje con su nueva colección veraniega. Para su nueva colección, Pull & Bear ha lanzado la campaña “Our People, our soul”, que presenta las nuevas prendas de temporada con sus trabajadores como protagonistas.

En la campaña, se muestran los diseños con un toque artístico que reconvierte las fotos en ilustraciones con un diseño ‘hecho a mano’. Este trabajo de reconversión, llegó gracias al ilustrador sudafricano Daniel Clarke, quien se especializa en recrear retratos con un estilo artístico, que los hace lucir como dibujos hechos a mano.

Los trabajadores de la firma de Inditex presentaron la colección de verano 2020, que cuenta con blusas de mangas y hombros holgados, pantalones acampanados y anchos, jeans ajustados con corte arriba de la cintura, vestidos estampados y campiranos, calzados rudos y chunky, faldas, shorts, así como camisas de estampado de playa y bermudas para el apartado de hombres.

La colección llegará en las próximas semanas a todos los países donde Pull & Bear tiene presencia y la increíble campaña ya se encuentra en las redes sociales de la firma y del ilustrador Daniel Clarke.

Prada Multiple Views, el increíble desfile virtual de Prada

Prada presentó la colección SS2021 con Prada Multiple Views, un increíble desfile virtual grabado por cinco fotógrafos desde distintas perspectivas.

Por: Alfonso Gallardo

Dentro de todos los conceptos que abarca la moda, las perspectivas son un punto primordial desde la creación de los bocetos, hasta las propias ventas de las prendas. La firma milanesa, Prada, quiere mostrar la importancia de dichas perspectivas en su nueva colección SS2021, presentando múltiples vistas de la misma gracias al trabajo de cinco fotógrafos.

Prada sabe jugar a la perfección con los tiempos en cada una de sus colecciones, rindiendo homenaje al pasado, tanto de la industria como de la propia firma, y uniéndolo con los toques visionarios y futuristas que tanto aman los fashionistas.

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Esto, describe a la perfección la nueva colección Spring/Summer 2021 de la firma, que nos trae elementos conocidos de pasadas colecciones, como abrigos, sacos y vestidos nocturnos con contrastes en colores pastel.

La colección por sí misma luce increíble y llama la atención, pero a ella se le ha agregado una increíble campaña llamada “Prada Multiple Views”, en la que participan cinco fotógrafos para otorgar cinco perspectivas distintas de la misma colección. El video de 11 minutos, creado por  Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller y Willy Vanderperre, se presentó en un live de YouTube.

En el video, se muestra el enfoque y lo que transmite a los fotógrafos la nueva colección SS2021, que resulta en un muy interesante sumario de perspectivas distintas con cada mente creativa. Mientras algunos fotógrafos se enfocan en el pasado de la firma, otros notan las miras al futuro de la firma en la colección y a su vez, algunos ven el lado artístico del cine de antaño que se respira en la nueva colección.

La colección Spring/Summer 2021 de Prada verá la luz el próximo sábado 18 de julio y mientras la esperas, puedes disfrutar una y otra vez de “Prada Multiple Views.

Carolina Herrera dona parte de sus ganancias a los afectados por la pandemia

La diseñadora venezolana Carolina Herrera pone su granito de arena y decide donar el 10% de las ganancias de su firma a las personas más afectadas por la pandemia de COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

La crisis sanitaria causada por la pandemia de Coronavirus ha dejado en un alto grado de vulnerabilidad a millones de familias y personas, tanto a nivel salud como en el aspecto económico. Carolina Herrera está consciente de esta terrible situación y por ello ha lanzado una iniciativa para donar un porcentaje de sus ventas a personas y familias vulnerables.

Seguramente estarás al tanto del impacto económico que ha causado la pandemia del nuevo Coronavirus y de la situación de cientos de millones de familias alrededor del mundo que viven al día y que, ante esta situación, no pudieron trabajar por tres meses, o más.

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La firma homónima de la legendaria diseñadora venezolana, Carolina Herrera, siempre ha mostrado una cara altruista a lo largo de su historia y en esta crisis sanitaria no ha sido distinto. Por ello, ha lanzado la iniciativa Carolina Herrera Heart for Hope, que busca recaudar fondos para las familias más afectadas por la crisis sanitaria alrededor del mundo.

Con esta iniciativa, Carolina Herrera recaudará el 10% de sus ventas en bolsos y accesorios para la Cruz Roja y Media Luna Roja, quienes a su vez, los convertirán en comidas, materiales sanitarios y atención médica para las familias más afectadas por la crisis sanitaria. Carolina Herrera Heart for Hope recaudará fondos tanto en sus plataformas online, como en tiendas físicas y de retailers.

El logo de Carolina Herrera se mezcla con un corazón para la nueva campaña altruista, que fue presentada en YouTube y redes sociales de la firma: “Carolina Herrera Heart for Hope quiere construir un futuro lleno de optimismo, esperanza y espíritu de alegría de vivir. El futuro es ahora”.

Si quieres contribuir junto a la firma de lujo, sólo debes comprar alguno de los bolsos, accesorios o perfumes. ¡Excelente iniciativa por parte de Carolina Herrera!