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Anthony Rivera y Mariana Zaragoza protagonizan la portada de L’Officiel Singapore

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London Fashion Week será digital por pandemia de COVID-19

London Fashion Week Primavera/Verano de 2021 anuncia que se llevará a cabo de manera digital debido a la pandemia de COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

La urgencia sigue latente y el mundo entero, debe seguir acatando las medidas preventivas para evitar la mayor cantidad de contagios posibles de COVID-19; pero la pandemia terminará y el mundo deberá volver a las actividades poco a poco. El British Fashion Council ya piensa en la situación posterior a los brotes de Coronavirus y ya planea cómo será la edición Primavera/Verano 2021 del London Fashion Week, el cual apunta a ser en formato digital.

Reino Unido ha sido una región fuertemente azotada por el Coronavirus, superando los 18,000 lamentables decesos por el virus e, incluso viendo a la Ministra de Salud, Nadine Dorries y el Primer Ministro, Boris Johnson, contraer la enfermedad. Lo anterior ha orillado a todos los países británicos a reforzar las medidas de precaución para evitar la propagación actual y futura del COVID-19 en la región.

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El British Fashion Council no es ajeno a las medidas que todo el país está tomando, y está consciente de que la pandemia no terminará una vez que salgan las personas a la calle; por lo que ha empezado a planear lo que será el 2021 para el mundo de la moda británica.

La primera acción inmediata del BFC, consiste en una plataforma online de género neutro, en la que los fashionistas podrán estar al tanto de las noticias y comunicados del mundo de la moda, similar a las presentaciones en eventos multitudinarios o ruedas de prensa.

A lo anterior, se agregó que la London Fashion Week 2021, en su edición Primavera/Verano, se llevará a cabo únicamente de manera digital mediante la nueva plataforma, la cual verá la luz el próximo mes de junio. Con respecto a lo anterior, el BFC comunicó oficialmente: “El viernes 12 de junio, London Fashion Week se relanzará como una plataforma sólo digital, abierta a todos y fusionando ropa de mujer y hombre a la luz del entorno actual, para que los diseñadores compartan sus historias… En ella, podrás estar al tanto de entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales. Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades hoy”.

La LFW tendrá su propio sitio, paralelo al del British Fashion Council, el cuál será www.londonfashionweek.co.uk y estará abierto a todo el público. ¡Falta poco más de un mes para que inicie London Fashion Week y ahora podrás disfrutarla desde la comida de tu casa!

La nueva colección de Louis Vuitton para el verano

Louis Vuitton lanza su nueva colección de accesorios para el verano, creada con la técnica japonesa ‘Shibori’.

Por: Alfonso Gallardo

Dentro de la complicada situación que vive el mundo, empezamos a ver cada vez más países que muestran con orgullo haber dejado atrás los momentos más complicados de la pandemia, lo que trae una luz de esperanza a los países que están entrando apenas en la etapa más crítica de la misma. Esa misma esperanza y alegría, es la que muestra Louis Vuitton en su nueva colección de accesorios, llamada LV Escale; que hace uso de una técnica japonesa centenaria para llenar de color la misma.

La mayor inspiración que podemos tener para llevar la cuarentena hasta el fin de la misma, es el ver a nuestros seres queridos bien, saludables y que podamos convivir todo lo que se nos ha privado en estos días cuando esto termine. Toda esa alegría se muestra en LV Escale, tanto en sus accesorios como en su campaña.

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La nueva colección veraniega de LV nos trae tops, bolsos, pañuelos, sandalias y conjuntos de pool- side con bases azules; pero lo más increíble de la colección, llega de la mano del Shibori, una técnica japonesa.

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El Shibori es un conjunto de técnicas de teñido y bordado, en el que se dobla, comprime o cose una tela para darle patrones únicos; algo similar al papel picado, pero en tela. Esta técnica data del siglo VII en el país Nipón y era utilizada por sastres de la realeza, para posteriormente dar color a trajes folklóricos típicos, como el de los consejeros de emperadores o las famosas Geishas japonesas.

Ahora podrás tener toda esa historia del país oriental en la colección de LV Escale, que utiliza la artesanal técnica para lograr tonos difuminados de rosa pastel, rojo con rosa y crear patrones de mosaico en las prendas y accesorios de base azul.

Si no puedes esperar para tener la colección y pensar en cómo la utilizarás a la orilla del mar cuando termine la cuarentena, ya se encuentra en su totalidad en el sitio web de Louis Vuitton, ¡Esperamos poder usarlas muy pronto!

Sara Galindo nos cuenta cómo apoyar a los diseñadores mexicanos ante la crisis por Coronavirus

Nuestra fundadora, Sara Galindo expresó su sentir sobre los diseñadores mexicanos después de la pandemia por Coronavirus en el podcast ‘The Coffee’ de Story Baker con Mauricio Cabrera.

Por: Alfonso Gallardo

La situación que vive el mundo entero por los brotes de COVID-19, está causando estragos fuertes en la sociedad y, aunque la cuarentena termine en alguna punto, las secuelas de este no concluirán una vez que la gente salga a la calle. Nuestra cofundadora, Sara Galindo, prevé un complicado panorama para los diseñadores y la industria de la moda mexicana, lo que comentó en el podcast ‘The Coffee’ de Story Baker con Mauricio Cabrera.

Detrás de la sofisticación en los diseños que se postran sobre un aparador, hay una industria, ya sea pequeña, mediana o grande que funciona de acuerdo a las posibilidades y necesidades que tienen; tal como cualquier otro rubro empresarial. El panorama para toda la industria, es bastante sombrío según prevé Sara Galindo, quien comentó lo siguiente al respecto en el podcast:

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“La industria de la moda no está exenta de una crisis, que no sólo es nacional, sino global… Lo que yo presiento que puede suceder muy pronto es que, el 80%, quizás el 90% de las marcas de diseñadores mexicanos puedan desaparecer, si en dos meses no se reactiva todo esto; porque la mayoría de los diseñadores mexicanos, no hablo de las marcas grandes, los diseñadores con sus pequeños talleres y tiendas, viven casi al día”.

A lo anterior, Sara agregó la preocupación de que México no pueda reaccionar de la manera adecuada hacia la industria de la moda mexicana, debido a las problemáticas y situaciones de vulnerabilidad que vive nuestro país: “Más de 500,000 personas están perdiendo, o ya perdieron su trabajo y de esto dependen muchísimas familias… La industria de la moda no sólo es un lindo desfile, una influencer subiendo un lindo bolso en Instagram; es una cadena productiva que va desde los agricultores que cosechan el algodón, las fábricas que producen los hilos y las telas, de ahí los talleres, las costureras, los patronistas, vendedores, comunicólogos, periodistas, modelos, revistas, es un mundo que ya se empieza a ver muy afectado”.

¿Qué podemos hacer para ayudar a esta situación?

Dentro del panorama desalentador que se prevé para la industria mexicana de la moda, existe una esperanza para la misma, lo que también ha externado Sara en el podcast: “Sí podemos salvar la industria de la moda, sin necesidad de un rescate del Gobierno… Al final, vestirse es una necesidad primaria y, si cada uno de nosotros compramos una prenda mexicana en línea, aunque sea sólo una, sí podemos salvar a los creativos en México. Si 300,000 personas de todo el país consumieran una prenda mexicana en estas dos semanas, la industria de la moda mexicana se salva”.

¿Qué nos impide consumir ropa de diseñadores mexicanos?

A lo anterior, se suma una complicación, una que el país ha arrastrado durante toda su historia; la cual explicó nuestra cofundadora: “Culturalmente somos malinchistas y preferimos siempre lo de afuera, creemos que el lujo se lleva en las cosas caras y las cosas que llevan una marca que creemos que te dan cierto estatus… Eso cada vez, en mi opinión, está más alejado del buen gusto y del verdadero lujo; para mí, México es un verdadero lujo… El diseño mexicano es único y, los diseñadores mexicanos, no pueden hacer más de 300 piezas y eso sí lo hace lujo”.

Para concluir, Sara te dice dónde encontrar moda mexicana, tanto en estos días de crisis sanitaria, como en tiempos regulares: “Las tiendas por lo pronto están cerradas, varios diseñadores tienen sus propios sitios de e-commerce como lorenasaravia.com, Cancino acaba de abrir su página de internet; nostros tenemos Mexicouture.mx, tenemos KM33 Official, también si te metes a los Instagram de cada diseñador y te gusta algo, lo puedes pedir ahí”.

Además, hizo una invitación a los diseñadores mexicanos para enfrentar esta difícil situación: “ Para que los diseñadores no crean que todo esto está perdido, pueden ocupar todo este tiempo para seguir creando y darle la vuelta al negocio… El mundo está pidiendo un cambio radical en el mundo de la moda y, si bien México tiene que rescatar el diseño mexicano, la industria nacional debe pensar cómo va a operar para crear valor en el entorno”.

Aniz, la firma que convierte vestidos de novia en prendas de alta costura

La firma española Aniz convierte cualquier vestido de novia en tops, blusas y camisas de alta costura con métodos eco-friendly.

Por: Alfonso Gallardo

La creatividad es el alma del diseño y es lo que realmente hace especial a una prenda, colección o firma. Y si de diseños especiales hablamos, tenemos que mencionar a la firma española Aniz, que transforma los vestidos de novia en tops, blusas y camisas de alta costura; utilizando métodos amigables con el medio ambiente para su confección.

Muchos piensan que la creatividad es echar a volar la imaginación, pero esto es sólo una pequeña parte de la misma; la verdadera creatividad, es el ejecutar esas ideas con recursos que tienes a la mano y esa es precisamente la esencia de la firma Aniz.

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En 2008, dos jóvenes llamados Elena y Alex decidieron iniciar un proyecto que cambiaría la forma de confeccionar el diseño, de una manera única que rompiera con el esquema de fast fashion que reina en su natal España. De tal forma nacía la joven micro empresa Aniz, que se ha hecho de un nombre gracias a su talento, en específico, por su increíble manera de confeccionar prendas con materiales obtenidos de los vestidos de novia y de Alta Costura.

Los jóvenes diseñadores, rescatan la mayor cantidad de tela posible de los vestidos, como las transparencias, tules, colas y hasta velos para después, en un proceso artesanal, confeccionar los tops, blusas y camisas; a los que les agregan detalles para hacerlos lucir únicos.

“Pensamos diferente: en lugar de diseñar primero y luego producir lo que hacemos es rescatar tejidos de alta calidad de casas de novias y alta costura… El resultado son prendas únicas que no puedes conseguir en ningún otro lugar, en pequeñas ediciones y a un precio justo. Hacemos el número de prendas que nos permita el tejido rescatado. Además de ello no perjudicamos el medio-ambiente”. Así describen los jóvenes diseñadores su proceso de creación y confección.

Aniz también produce algunos vestidos y calzados sencillos, pero su especialidad son los tops, blusas y camisas. La meta de la firma es lograr cambiar la forma de confeccionar el diseño y, llevar el nombre de la firma a todo el mundo sin producir un solo centímetro de tela.

La nueva campaña de Zara te inspira a quedarte en casa

La firma española Zara te muestra lo positivo de quedarte en casa con su nueva y única campaña.

Por: Alfonso Gallardo

Los días son complicados y, cualquier motivación para seguir quedándonos en casa, es totalmente bienvenida; y cuando la motivación llega de la mano de la moda, nos emocionamos muchísimo. Tal es el caso de Zara, quien no enseña a ponerle buena cara a la cuarentena con su nueva campaña.

Desafortunadamente, tuvimos que dejar de lado nuestras actividades cotidianas en el exterior, nuestros hobbies y grandes pasiones; todo con el fin de cuidarnos, a nosotros y a nuestros seres queridos, del Coronavirus. Siendo la salud y, hasta la vida, lo que está de por medio, lo mejor es acatar las indicaciones y ser fuertes para poder llevar, de la mejor manera, esta cuarentena.

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Lo anterior resulta más complicado cada día, es totalmente comprensible y necesitamos toda la motivación necesaria para poder seguir adelante en estos días de guardar en casa. Dicho envión anímico, llegó de la mano de la firma gallega Zara, que nos sigue demostrando que el éxito que vive es gracias a su gran creatividad e inventiva.

Se trata de la campaña para la nueva colección Primavera/Verano de Zara Woman, la cual nos muestra faldas largas con animal print, camisas holgadas, pantalones casuales y cómodas tees para los días de calor; con bases blancas y negras que se adornan con los vivos colores de la temporada. Pero como toda buena campaña, no sólo se trata de los diseños que muestran, también de cómo los muestran.

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Buttoned poplin shirt. Thank you #malgosiabela #zarawoman

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En las imágenes de lanzamiento, las modelos cambian los llamativos escenarios por algo más familiar: sus casas; en las que se les puede ver con libertad, comodidad y alegría portando las nuevas prendas de Zara en sus actividades cotidianas. Desde salir de una ducha con la nueva camisa de la colección, divirtiéndose saltando en la cama, hasta tomar una taza de café relajándose después de las actividades diarias.

La intención de la campaña de Zara es mostrarnos que el estilo se lleva a todas partes, incluso a la casa y que, estos difíciles días, serán menos complicados si les mostramos buena cara.

Inditex, conglomerado dueño de la firma, ha apoyado a su natal España y al mundo en la crisis con donativos y campañas publicitarias; pero sin duda, esta iniciativa es la que más gusta a los amantes de la moda.

#QuarantinePillowChallenge, el reto que te desafía a armar un look con tus almohadas

Conoce el nuevo reto de la cuarentena por COVID-19 que te invita a armar un outfit usando tus almohadas, #QuarantinePillowChallenge.

Por: Alfonso Gallardo

Cada día de cuarentena es más complicado que el anterior, ya que se nos agotan las opciones de recreación en nuestros hogares con el transcurso de las semanas. Lo anterior se puede solventar con creatividad e iniciativa, lo que describe a la perfección el Quarantine Pillow Challenge, que te invita a crear un look increíble con tu almohada.

El mundo se detuvo debido a los brotes de COVID-19 en el mundo, justo en la temporada favorita de millones de fashionistas: la primavera; pero lo que no se detuvo, fue la necesidad de armar y compartir nuestros outfits con todo el mundo. Lo que parecía verse totalmente limitado por la crisis actual, realmente nos ha otorgado una oportunidad de mostrar toda nuestra creatividad.

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Quarantine Pillow Challenge te reta a crear un vestido con tu almohada, colocándola verticalmente en tu cuerpo y sujetándola con un cinturón. Pero, como seguramente sabrás, el vestido no hace el look, así que tendrás que echar a volar todo tu ingenio y sentido de la moda para armar un outfit completo; desde los zapatos, el bolso, los accesorios, el peinado y el maekup.

Lo que nació como una buena idea, ha atraído a miles de personas que han subido su versión del #QuarantinePillowChallenge, cada una más original que la anterior. Desde looks totalmente caseros, hasta cinturones de Gucci, zapatos Jimmy Choo, accesorios de Versace y una infinidad de combinaciones más, que te demostrarán cómo una almohada puede amenizar un outfit.

Las opciones son infinitas y, para participar, sólo debes respetar la regla de crear el vestido con la almohada y el cinturón. ¡El resto va por tu cuenta! Una vez que tengas listo tu look en el carrete de tu teléfono, súbelo a Instagram usando los hashtags #StayHome y #QuarantinePillowChallenge; verás cómo tu creatividad se convierte en likes y followers.

L’afshar lanza bolso contra el COVID-19

La firma de bolsos favorita de decenas de celebridades, L’afshar, lanza diseños contra el COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

Es bien sabido que las celebridades buscan vestir con prendas exclusivas de las firmas más importantes del mundo; pero también se dan a la tarea de buscar ‘joyas ocultas’ en la industria, con nombres más modestos pero con el suficiente talento para hacer lucir ad-hoc a las celebridades. Una de las firmas que más han enamorado a famosas, como Beyoncé o Anne Hathaway, es L’afshar, quien ha lanzado un increíble diseño de bolso especialmente para combatir el Coronavirus.

¿Te has enamorado de un diseño, sin importar lo trascendente que sea el nombre de su firma diseñadora, por el simple hecho de ser hermoso? Pues a las celebridades también les pasa y lo muestran con orgullo para dar un toque único a sus looks.

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Una de las firmas que, constantemente es responsable de ser el detalle único en los outfits de las celebridades, es la firma de Dubai L’afshar; especializada en bolsos confeccionados a mano. Su diseñadora, Lilian Afshar, tiene un talento enorme para mezclar el diseño con la arquitectura de su natal Emiratos Árabes Unidos, lo que ha enamorado a celebridades como Nicole Kidman, Kylie Jenner, Beyoncé, Celine Dion, Anne Hathaway y Bella Hadid.

Ante la crisis sanitaria, económica y social que está causando el Coronavirus, L’afshar ha decidido lanzar el diseño más importante que hayan confeccionado. Se trata de una reconversión de su diseño estrella, el Sierra, que se viste de color morado traslúcido y con diseño de bricks con asa en la parte superior. Pero lo más especial de éste diseño, es su carácter benéfico, ya que las ganancias generadas por las ventas del bolso, serán donados para aportar en la lucha contra el Coronavirus.

Los fondos recaudados serán donados a la organización Médicos sin Fronteras, organización médica y humanitaria internacional que aporta su personal médico a las víctimas de desastres naturales o humanos y de conflictos armados; quienes en este caso, han concentrado todos sus esfuerzos para atender los brotes de COVID-19 en los países donde el servicio médico resulta insuficiente o, en algunos casos, se ve totalmente rebasado.

El bolso ya se encuentra disponible en el sitio web de L’alfshar y tiene un costo de 950 euros. Así que podrás lucir como una celebridad y ayudar a combatir el Coronavirus.

Conoce la historia de la icónica cuera tamaulipeca

Esta es la historia de la prenda icónica del estado de Tamaulipas, la cuera tamaulipeca.

Por: Felipe Wiedmer

El traje típico que utilizan los bailarines de ballet folclórico consiste en una chamarra y un pantalón o falda, todos en cuero y con decoraciones de filigrana de cuero que incluye motivos de grecas y flecos en el cuerpo, mangas  y espalda de la chamarra. Lo cierto es que la chaqueta es la pieza que más se distingue entre ellas porque con esa prenda se empezó este legado. El artesano Ramón Mendoza explica que originalmente se le denominaba cotón y que era un abrigo largo hasta el suelo elaborado con cuero de venado, utilizado por vaqueros para protegerse de ramas.

La idea de la cuera surge, aproximadamente entre 1915 y 1917, cuando el Gral. Alberto Carrera Torres, militar revolucionario, recibió como regalo esta prenda. El capitán Rosalío Reyna fue el encargado de elaborarla y decorarla con la filigrana que se dibujó inspirada en la flora silvestre.

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Hoy en día se continúan estilizando estas decoraciones llegando a incluir el escudo de Tamaulipas, además de que se ofrecen en distintos colores de pieles. Existen dos talleres principales que continúan elaborando esta prenda. En Ciudad Victoria se encuentra Haeberli Pieles, dirigido por Anabel y María Luisa Haeberli, nietas de María Luisa Martín Font (viuda de Juan Haeberli de origen suizo alemán) quien diseñó la cuera tamaulipeca como traje típico del estado a través de un concurso convocado por el entonces gobernador Dr. Norberto Treviño Zapata, a finales de la década de los años 50.

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Una cuera puede costar entre 1800 y hasta 35 mil pesos dependiendo de los materiales que se utilicen, además de otras personalizaciones como incrustaciones de pedrería y botones o tarugos de oro.

Esta prenda, al ser tan icónica, ha sido usado grandes personalidades como Juan Pablo II, Benedicto XVI, los reyes Sofía y Juan Carlos de España, Alberto y Carolina de Mónaco, Chabelo, Sebastian Yatra y Alejandro Fernandez.

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Descubre cómo puedes diseñar para Alexander McQueen

Alexander McQueen te reta a diseñar un vestido de su firma y si tu trabajo es de los mejores, lo publicarán en sus redes sociales.

Por: Alfonso Gallardo

Los días de cuarentena transcurren y, con ellos, se van yendo las ideas de recreación para pasar los ratos libres en nuestras casas. Cada día se vuelve más complicado de llevar y la firma británica, Alexander McQueen, está consciente de ello; por lo que ha lanzado, la que podría ser la mejor iniciativa de todas para pasar la cuarentena: Diseñar un vestido de la firma desde tu hogar.

Son tiempos complicadísimos para todos los rubros, todas las empresas e individuos alrededor del mundo; la pandemia de Coronavirus ha venido a cambiar la vida de las personas, por lo menos, durante varias semanas y, como es la salud lo que está de por medio, no queda más opción que acatar las medidas pertinentes.

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Irónicamente, frente a panoramas sombríos como el que estamos viviendo, es cuando vemos la mejor cara del ser humano, la faceta de ayuda, conciencia y, por supuesto, genialidad. Dicho ingenio llegó de la mano de la firma homónima del legendario Alexander McQueen, la cual te invita a cumplir uno de los grandes sueños que tienes como fashionista: diseñar para una de las firmas más importantes del mundo.

Se trata de #McQueenCreators, en el cual deberás dibujar el último vestido de la colección Otoño/Invierno 2019 de la firma. Pero este reto, no se trata, exclusivamente de diseñar el vestido anteriormente mencionado, sino de una serie de actividades que la firma irá comunicando a sus seguidores en Instagram semanalmente, esto con el fin de aportar al distanciamiento social recomendado por los ministerios de salud alrededor del mundo.

Para participar, deberás subir tu boceto a Instagram utilizando el hashtag #McQueenCreators, así el equipo creativo de la firma lo analizará y estarás contendiendo por ganar el reto de dicha semana. Y lo mejor de todo, es que si ganas tu trabajo será publicado en las redes sociales de Alexander McQueen.

Ahora lo sabes, es momento de tomar papel, lápiz y colores para crear tu versión del vestido de Alexander McQueen. ¡Puede que el mundo descubra al nuevo genio de la moda!

Firmas de moda modifican sus logos para crear conciencia sobre el COVID-19

Distintas firmas de moda han decidido modificar sus logos para crear conciencia sobre las medidas contra el COVID-19 con “The 200cm Challenge”.

Por: Alfonso Gallardo

Se viven tiempos extraordinariamente complicados debido a la crisis provocada por los brotes de Coronavirus en el mundo, lo que ha puesto, al mundo entero, a tomar acciones pertinentes con el fin de disminuir el impacto de éste sobre la salud de la población.

Obviamente, las firmas de moda quieren sumar su granito de arena para concientizar sobre las importantes medidas para controlar la pandemia, por lo que han modificado sus logos para recordarle a la población lo importante que es quedarse en casa.

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Se ha replicado miles de veces en el mundo: “Quédate en casa”; pero, muy lamentablemente, millones de personas han hecho caso omiso a esta indicación, aun viendo los terribles estragos que están causando los brotes en la salud y la sociedad. Lo anterior, por supuesto, se aplica para aquellas personas que, pudiendo hacerlo, no se quedan en casa a guardar la cuarentena de manera responsable.

Pero el mundo no se cansa y está convencido de que, quedarse en casa, es la mejor manera de protegerte a ti y los que te rodean del COVID-19. En esta ocasión, la industria de la moda vuelve a dar un paso al frente para crear conciencia de la importancia de la cuarentena; de la mano de firmas como Desigual, Zara, Box de San Sebastián y Goiko, quienes han modificado sus logos para invitar a la gente a respetar la distancia social.

La iniciativa llega de la mano del “The 200cm Challenge”, una iniciativa por parte de distintas empresas alrededor del mundo, en el que combinan sus logos e identidades con distintos mensajes en pro de mantener una distancia de 200 cm entre cada individuo.

Al ver la complicada situación que vive el mundo con respecto al Coronavirus, algunas firmas de moda han decidido unirse al reto. “200 cm es la distancia de seguridad que las autoridades sanitarias recomiendan que mantengan entre sí las personas para evitar la propagación del COVID-19. Un gesto simple, pero crucial… Para ayudar a que todos lo recordemos proponemos este challenge a las marcas de todo el planeta que consiste en un pequeño gesto. Ajustar la distancia de los carácter del logo un mínimo de 200 puntos, agregar #the200challenge y compartirlo. De esta manera, cada vez que alguien vea la marca, se le estará recordando que, por el momento, es vital que nos demos un poco más de espacio para que no haya espacio para el coronavirus”, comenta la agencia Shackleton, creadora del reto en Reino Unido.

Quizá éste reto esté enfocado a empresas con alto reconocimiento, pero tú puedes aplicarlo en tu día a día; sólo serán unas semanas y pronto, podrás volver a convivir de manera regular con tus seres queridos, ¡Cuídalos hasta entonces!

La nueva colección de Pull & Bear inspirada en 'La Casa de Papel'

Pull & Bear celebra la llegada de la cuarta temporada de 'La Casa de Papel’ con una increíble colección.

Por: Alfonso Gallardo

Se estrena la cuarta temporada de La Casa de Papel y estamos listos para tener un maratón que retome las aventuras del Profesor y compañía en el mundo delictivo del robo de bancos. Quienes están más que listos, son los españoles de Pull & Bear, que han lanzado una colección conmemorando el lanzamiento de la nueva temporada y la saga en general.

La serie de Netflix producida y escrita en España, La Casa de Papel ha crecido de manera trepidante; lanzando cuatro temporadas en menos de tres años desde su lanzamiento inicial. La trama gira en torno al robo de bancos, con planes premeditados por parte del genio Profesor; acompañado de Tokio, Mónica, Río, Denver y agregándose a la trama principal, la Inspectora Raquel.

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Entre los rehenes, fuerzas especiales y los 11 días necesarios para imprimir 2400 millones de euros, la trama se complica e, incluso, llega a ser más que un complejo atraco. Seguramente te encuentras intrigado por la trama, lo que también contagió a la firma española de fast fashion, Pull & Bear, quien ha conmemorado el legado y celebrado la nueva temporada de La Casa de Papel, con una increíble colección.

La nueva colección está repleta de referencias, detalles hechos para los fans más álgidos de la serie y, por supuesto, de colores rojos y negros que protagonizan la serie. En bases blancas, rojas y negras, encontrarás tees, sudaderas, calcetas y hoodies con frases como ‘Bella Ciao’, ‘Casho or freedom’, ilustraciones estampadas de los protagonistas con las características máscaras de Dalí y una playera negra con la Real Casa de la Moneda.

Además, Pull & Bear supo cerrar con broche de oro la colección, lanzando el mítico mono rojo utilizado por los protagonistas en el robo. Éste es una fidedigna recreación de la indumentaria vista en la serie, agregando el logo de la serie en la parte superior de la bolsa frontal.

Si no puedes esperar para tener toda la colección, ya se encuentra disponible para su preventa en el sitio web de Pull & Bear, a excepción de los monos rojos que llegarán en la segunda semana de abril.

¡Nosotros queremos todos para ver con todo el mood la nueva temporada!

Vestiaire Collective pone en venta ropa de celebridades para apoyar investigación sobre COVID-19

Kate Moss, Rachel Weisz, Macarena Gómez y otras celebridades han donado su ropa a Vestiaire Collective para recaudar fondos contra el COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

Son semanas muy complicadas, para todo el mundo, con respecto a la crisis sanitaria por el COVID- 19 y la única manera de poder salir avante de la situación, es que todos apoyemos desde nuestra trinchera conforme a nuestras posibilidades. Afortunadamente, muchas celebridades se han dado cuenta de que, en su caso, pueden apoyar mucho más que la gran mayoría de personas y así lo ha entendido Kate Moss, quien ha donado su ropa al retail Vestiaire Collective; buscando recaudar fondos para insumos de hospitales y la investigación del Coronavirus.

Vestiaire Collective es un online retail español donde se venden ropa y artículos de lujo de segunda mano, teniendo un concepto similar al de E-bay en el que, los usuarios registrados, pueden ofrecer sus prendas o buscar las que sean de su agrado.

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Esta plataforma es muy prolífera en ‘El Viejo Continente’, otorgando una oportunidad a las personas de hacerse con prendas de firmas como Givenchy, Dior, Prada, Off-White, LV y demás; amén de dar un poco de recursos extra a los fashionistas, para que sigan comprando nuevas colecciones.

Por suparte, Kate Moss fue LA top model de los 90, llegando a ser más solicitada para publicitar y caminar las pasarelas, que gigantes del rubro en la década como Naomi Campbell o Cindy Crawford. La londinense llegó a ser considerada una de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista TIME y, hasta la fecha, es un ícono de la moda y uno de los nombres más respetados en la industria.

Ahora, el fuerte legado de Moss y la fresca propuesta de Vestiaire Collective se unen con el fin de recaudar fondos para la prevención y compra de insumos, de cara a la crisis causada por la pandemia de Coronavirus.

La modelo donó prendas y accesorios que utilizó en campañas publicitarias y pasarelas, de distintas firmas como Jimmy Choo, Balenciaga, LV, Chloé, etc… Otras celebridades que se han unido a esta inicitava son Claire Waight Keller, Charlotte Tilbury, Ana Della Russo, Rachel Weisz y Thandie Newton. 

El 100% de las ganancias por la venta de las prendas, será donado a distintas organizaciones que tratan e investigan los casos de COVID-19 en el mundo, como grupos de recaudación en Italia, la compra de insumos en hospitales en Francia y organismos de recaudación creados por la propia OMS.

La venta ya está disponible en el sitio web de Vestiaire Collective y hay prendas o accesorios, desde los 200 euros. ¡En esta ocasión, es por una buena causa!

La colección de equipaje creada por Serena Williams y Away

La tenista Serena Williams y Away se unen para traernos la colección de equipaje más cool de la temporada.

Por: Alfonso Gallardo

No es fácil ser amante de la moda y de los viajes, ya que cuidamos nuestro look en cada momento, incluso en los aeropuertos, donde la mayoría de las personas optan por vestirse cómodamente. Como buena traveler, sabrás la importancia de tener un equipaje lindo y cómodo de llevar, lo que cumple a la perfección la empresa Away con sus modelos; los cuales, se ven reinventados gracias a la colaboración del retail con Serena Williams.

Por supuesto que no es momento de andar pensando en salir de viaje, hay que guardar la cuarentena responsablemente en nuestras casas; pero la crisis mundial por el COVID-19 pasará y seremos libres de nuevo, y podremos salir a conquistar nuevos horizontes, en nuestro país y en el mundo.

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Sin embargo, una de las actividades que menos disfrutamos del viaje, es la de buscar las maletas correctas y que nos gusten, siendo esta tarea parte fundamental de todo viaje. Buscando solventar la problemática anterior, es como nació Away, el online retail dedicado a equipajes de distintas marcas y, por supuesto, con colecciones propias.

Dentro de esas colecciones propias, ha llegado la que más amantes de los viajes ha enamorado: Away x Serena Williams, la cual consta de dos modelos, uno rígido y el otro suave de equipaje, con cubos organizadores y transportador de calzado; todas con candados de contraseña integrados.

La colección diseñada por la tenista, cuenta con nueve variantes de color para la edición estándar: Negro, azul, olivo, gris, Oxford, blanco, beige, rosa pastel y marrón. Pero si eres altamente minucioso, existe la edición limitada de la colección, que te permite personalizar tu maleta en dos tonos y con acabado metálico.

Puedes comprar el bag de 25 kg por 250 dólares, pero si quieres prevenirte y comprar el lote completo con carry on y cubos organizadores, el precio es de 750 dólares; los cuales ya se encuentran disponibles en la plataforma de Away. ¡Corre que se están agotando!

Upcycling, la esencia sostenible en la nueva colección de Anthony Rivera

El ganador del reto #PickMeSara, Anthony Rivera, llenó de esencia sostenible su nueva colección.

Por: Alfonso Gallardo

El éxito de un diseñador, va más allá de su capacidad para crear prendas, este llega también por su capacidad para revolucionar una industria que, por su naturaleza, cambia constantemente. Y si de atreverse a cosas nuevas se habla, tenemos que mencionar a Anthony Rivera, quien ha creado una colección cápsula de calzado con base en el concepto de upcycling.

Son casi tres años desde que nuestra Directora, Sara Galindo, eligiera a Anthony Rivera como su #PickMeSara en la edición Sinaloa de DMX32; desde entonces, Anthony ha crecido en la industria de manera acelerada, gracias a su talento y capacidad de reinventarse en cada momento.

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Y no existe un cambio más significativo, que el que podemos hacer en nuestro planeta. ‘Tiempos de reflexion y conciencia, hablemos de reusar y rediseñar (upcycling)’, es la premisa de la nueva colección cápsula del joven diseñador sinaloense; pero, ¿qué es el upcycling y cómo se diferencia del reciclaje?

Cuando hablamos de reciclaje, nos referimos a un proceso industrial a través del cual un residuo se transforma en un nuevo material y se utiliza para la producción de nuevos objetos; mientras que el upcycling, se aprovechan objetos para crear productos por medio de la creatividad que tienen un mayor valor que el que tenía el objeto original, es decir, se trata de transformar residuos en objetos de valor usando la imaginación.

Anthony Rivera toma como iniciativa en este concepto para crear piezas únicas creando así una colección capsula de zapatos rediseñados base a un proceso de selección y cuidados a medidas de diseñador. Esta colección estará enfocada en el calzado femenino y, por supuesto, contendrá todos los elementos irreverentes que caracterizan al diseñador.

“Si bien creo que no hay moda más sostenible que la ropa de segunda mano, poder reutilizar la ropa que otras personas que ya no necesitan nos permite el Upcycling como forma de crear moda sostenible, basada en la idea de crear una prenda a partir de otra ya existente, usar restos de prendas, residuos y otros materiales en desuso para crear un producto bonito y de mayor valor que pueda usarse de nuevo. Porque apostar por la moda sostenible no es una opción, sino una necesidad… La industria de la moda crece a un ritmo tan frenético que resulta llegar insostenible para el medio ambiente. Como consumidores y creadores tenemos una gran responsabilidad, que ha de unirse a las iniciativas de las empresas fabricantes si queremos cuidar de nuestro planeta”, así describe Anthony su nueva colección.

Las mentes creativas son las que cambian al mundo y, Anthony, es el claro ejemplo de cómo la creatividad, puede usarse en pro del medio ambiente y, por ende, de todos lo que lo habitamos. Estamos seguros que, como todo lo que ha hecho el joven #PickMeSara, será un éxito, tanto en la colección como el objetivo que busca.

Gigi Hadid y Reebok lanzan la colección 'Reedux'

La nueva colección de Gigi Hadid y Reebok revive el modelo de sneakers más icónico de la firma.

Por: Alfonso Gallardo

Las tendencias retro no nos abandonan en este 2020 y es momento de revivir los clásicos de la firma inglesa Reebok. La magia de las tendencias retro se da cuando mezclas el pasado con el presente y, para lograrlo, han unido al talento de Gigi Hadid; dando como resultado la increíble colección Reedux, que te llenará de vibra ochentera en tu día a día.

Reebok nació a finales de los 50, pero se convirtió en una de las firmas deportivas más populares del mundo durante las olimpiadas de 1980 en Moscú, cuando la Delegación Británica se alió con la firma de Bolton para crear la indumentaria de los atletas en la justa olímpica.

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Un año después, verían la luz las más populares colecciones casuales de Reebok y, con ellas, dos de los modelos de sneakers más icónicos de la década: Classic Leather y Club C. Sin imaginarlo, la firma lanzaba dos de los modelos de calzado sport más atemporales y populares de la historia, los cuales han visto reediciones durante casi 40 años. Pero te aseguramos que, esta nueva colección Reedux, puede ser la que más te guste de todas.

Gigi Hadid nos ha demostrado su talento para el diseño anteriormente y, en esta ocasión, utiliza todas sus cualidades para dar vida a los modelos Classic Leather y Club C en Reedux. Los icónicos sneakers conservan su base blanca, pero con detalles metálicos, llamativo azul cobalto en el talón y el logotipo de la marca en relieve en una goma rosa para crear mayor contraste. Cada detalle fue seleccionado minuciosamente por Gigi para plasmar su personalidad en los modelos, incluso en las variantes para hombre.

Modelos Sneakers Reebok Gigi Hadid Reedux.png

La modelo también hizo modificaciones, personalmente, a los modelos de caballero; con una parte superior blanca y elegante, acentos de negro y rojo en los cordones y en la lengüeta, junto con una versión completamente negra de los Club C, hechos de gamuza y cuero con acentos rojos.

Gigi Reedux ya está disponible en la plataforma online de Reebok, para que estés prevenido cuando termine esta cuarentena y puedas salir nuevamente al mundo.

Making the Cut, el nuevo reality sobre moda de Amazon Prime Video

Heidi Klum será la presentadora del nuevo reality show sobre moda de Amazon Prime Video, ‘Making the Cut’.

Por: Alfonso Gallardo

Los reality shows de moda nos emocionan de sobremanera, ya que nos muestran el mundo detrás de cada idea y prenda desde una perspectiva que, pocas veces, podemos ver. Heidi Klum ya nos demostró su gran capacidad para presentar shows de esta índole y ahora, quiere replicarlo con Making the Cut, el nuevo reality de moda que se estrena en Amazon Prime Video.

La carrera de la alemana, Heidi Klum, rápidamente cambió de las pasarelas y sesiones de fotografía, a mostrarse en el cine y la televisión; teniendo papeles en The Devil Wears Prada, Malcolm in the middle, CSI: Miami, Sex and the City y en las series Mujeres Desesperadas y How I Met Your Mother. Pero es muy probable que la recuerdes más por su trabajo como presentadora de Project Runway.

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Después de 16 temporadas, Heidi ha decidido dar un paso al costado en este proyecto, pero no en los reality de moda. Ahora, nos mostrará su talento para mantener la tensión y el drama en Making The Cut, el nuevo show de moda de Amazon Prime Video que nos llega como anillo al dedo en esta cuarentena.

En Making the Cut, 12 diseñadores visitarán tres de las capitales más importantes de la moda en el mundo: Nueva York, Paris y Tokyo, donde se pondrán a prueba sus capacidades para crear, confeccionar e, incluso, solventar una empresa tomando decisiones ejecutivas importantes. Pero esta ardua tarea no la llevarán a cabo solos, ya que tendrán la asesoría de Naomi Campbell, Nicole Richie, Joseph Altuzarra, Carine Roitfeld y Chiara Ferragni.

Heidi presentará el show junto a un viejo conocido, Tim Gunn, con quien vivió los momentos de mayor éxito en Project Runway y la modelo alemana ya se expresó sobre este nuevo proyecto: “Project Runway siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. Aprecio mucho a los fanáticos dedicados, y sobre todo, estoy agradecida de que podamos arrojar luz sobre la creatividad y ayudar a lanzar la carrera de tantos diseñadores talentosos. ¡Estamos emocionados por lo que viene!”.

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Dentro de los 12 elegidos para competir en el reality, destacan Sander Bos, Jasmine Chong, Martha Gottwald, Joshua Hupper, quienes tienen experiencia en firmas como Oscar de la Renta, Adidas y Babyghost.

Making the Cut ya se encuentra en Amazon Prime Video y no podemos esperar para ver quién se alza como vencedor.

Anthony Rivera, #PickMeSara 2017, llena de estilo la nueva edición de Design Hunter

Los diseños del ganador del reto #PickMeSara 2017, Anthony Rivera engalanan la editorial Resort Style de la revista Design Hunter.

Por: Alfonso Gallardo

Todo el esfuerzo de encontrar y promover el talento mexicano en DMX32, vale la pena al ver a esas jóvenes promesas conquistar horizontes nuevos cada día. Tal es el caso de Anthony Rivera, quien ha logrado forjar una exitosa trayectoria desde que, nuestra directora, Sara Galindo, lo eligiera como #PickMeSara en 2017; en esta ocasión, llenando de sutileza la prestigiosa revista Design Hunter.

Nacido en Culiacán, Anthony siempre supo que se dedicaría al diseño, lo que ha logrado con éxito gracias a su extrovertida personalidad y su capacidad de asumir nuevos retos constantemente. En 2017, asumió el reto que cambiaría su vida para siempre: #PickMeSara, el cual ganó con creces y, desde entonces, su trayectoria no hace más que crecer como la espuma.

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Esa personalidad que lo orilla a buscar conquistar nuevos horizontes constantemente, lo ha llevado, en este 2020, a mostrar sus diseños en la editorial Resort Style, rama de Design Hunter, la más prestigiosa revista de diseño arquitectónico y de interiores en el país.

En el volumen 70 de Resort Style, se detallan visualmente el interiorismo de Piero Lissoni, acabados contemporáneos y la sofisticación de los hoteles 5 estrellas y zonas residenciales de Cancún.

Evidentemente, la estética para ilustrar el diseño de los conceptos anteriores, debe ser prácticamente perfecta y, para lograrlo, han echado mano de creaciones de Anthony, enmarcados por una locación hecha para alejarse del mundo y relajarse.

Un Diseño internacional de alto prestigio comandado por Will Meyer y Gray Davis, con un top perteneciente a la colección 2020 de Anthony.

Irónicamente, el concepto original de la colección 2020 de Anthony estaba muy alejado de la calma, tomando como inspiración la cultura Punk de la Ciudad de México; pero la sofisticación se encuentra en todas las culturas y todos los movimientos, como lo ha demostrado el joven diseñador sinaloense, tanto en Resort Style, como en todas las prendas de su colección 2020.

Nosotros no cabemos de orgullo por Anthony, de quien estamos seguros que veremos muchos más éxitos en su aún joven, pero prolífera trayectoria. ¡Muchas felicidades!

Looney Tunes x Tommy Hilfiger, la colección más divertida de la temporada

Tommy Hilfiger consiente a nuestro niño interior con una nueva colección de la exitosa caricatura Looney Tunes.

Por: Alfonso Gallardo

¿Quién no tiene más de un recuerdo frente al televisor, pasando horas y horas viendo capítulos de los Looney Tunes? Durante 90 años, han logrado formar parte de la infancia de varias generaciones. Ahora, Tommy Hilfiger rinde homenaje a los carismáticos personajes de la Warner Bros, con una colección llena de travesuras y los personajes de tu infancia.

Los Looney Tunes cumplen 90 años, la serie que le dio el éxito necesario a Warner Bros para convertirse en una de las casas productoras más importantes del mundo. En 1940, nacía Bugs Bunny y, con él, más de 60 años de éxitos y reconocimiento para la franquicia, logrando formar parte importante de la infancia de decenas de generaciones.

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Aún con todo el reconocimiento internacional de la serie, los Looney Tunes no tienen tantas colecciones o merchandising como Disney u otras sagas más recientes, como Star Wars o las caricaturas de Nickelodeon. Eso está a punto de cambiar gracias a Tommy Jeans Looney Tunes, la increíble colección cápsula de Tommy Hilfiger x Looney Tunes.

Bugs, Porky, Lucas, El Coyote, El Correcaminos, Piolín, Silvestre y Taz, han invadido las prendas de la firma norteamericana. Sudaderas, tees, petos, jeans, jackets de mezclilla, pants, pijamas y camisas, se visten con los personajes de la serie y no han dudado en robarle el protagonismo al logo de la firma en cada prenda.

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Pero, los Looney Tunes son para niños, ¿cierto? Pues, Tommy Hilfiger lo ha comprendido así y ha lanzado una extensa línea de la colección para niños. En a Tommy Jeans Looney Tunes Kids, encontrarás pijamas, petos, sudaderas y playeras para que los pequeños de la casa también muestren su gran amor por los personajes de Warner. Las sudaderas y tees tienen variantes en rosa, blanco o gris en modelos unisex y ya se encuentran disponibles en el sitio web de Tommy Hilfiger.

Nosotros queremos todas las piezas de la colección y, por ahora ¡Eso es todo, amigos!

Looks inolvidables de Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw

Sarah Jessica Parker nos sorprendió con los looks de Carrie Bradshaw durante 6 temporadas y 2 películas de ‘Sex and the City’.

Por: Alfonso Gallardo

Durante seis temporadas y dos películas, Carrie Bradshaw nos llevó de la mano por una historia llena de drama, romance, escenarios de Nueva York y mucha, mucha moda. Sex & The City definió el estilo de muchas mujeres en el cambio de milenio y es por eso que recordamos, con mucha nostalgia, varios looks emblemáticos de la protagonista, interpretada por Sara Jessica Parker.

Carrie Bradshaw y Sara Jessica Parker crecieron al mismo tiempo y esto, en gran parte, a la seguridad que reflejaban en sus looks, los cuales podrían resultar poco convencionales para las tendencias del cambio de milenio. Hoy, en el cumpleaños de SJP, recordamos los looks que convirtieron a muchas personas en fashionistas.

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Cuando concluyó el año 1999, de la nada se puso de moda subir las mangas de todo tipo de prendas; en este look, Carrie lo hizo con su camisa formal, que amenizaba un conjunto en color perla.

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La confianza de la protagonista era mayor al estar acompañada de su entrañable amiga, Samantha Jones. Aquí lo demuestra con un atrevido vestido con falda exuberante de tul y una llamativa capa de piel.

Sin duda, el look más famoso de Carrie es aquélla falda larga con la icónica blusa ‘j’Adore Dior’; el cual ha sido replicado en infinidad de ocasiones por las fans de la serie y la propia firma francesa.

En las últimas temporadas de la serie, la personalidad y la confianza de la protagonista estaban por los cielos; lo que demostró con un vestido ajustado con estampado de newspaper.

La legendaria Vivienne Westwood fue la encargada de dar el look más importante de Carrie: Su vestido de novia; ¡Nunca había lucido tan hermosa y contenta! Esto gracias, en gran parte, al diseño de la irreverente Vivienne.

Sex & The City también era drama y momentos de inestabilidad para Carrie, quien nos lo mostró con la combinación más inusual de toda la serie. PJ’s con un collar de perlas, gorro con glitter, guantes de coctel, abrigo de piel y sus amados botines color perla y con zipper frontal.

Anna Wintour te invita a unirte a #YoMeQuedoEnCasa

La editora en jefe de Vogue publicó una carta editorial invitando a todos a unirse al movimiento #YoMeQuedoEnCasa ante la pandemia de COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

El mundo de la moda ha tomado, con la seriedad debida, la pandemia de COVID-19, ya sea donando, prestando sus servicios de logística y producción o mandando mensajes contundentes en pro de cuidar a las personas. En esta ocasión, es Anna Wintour quien nos invita a quedarnos en casa en una carta publicada en su revista Vogue.

Editora de la revista más importante de la moda, organizadora de la gala más importante del año y una personalidad absoluta en la industria; así concebimos a Anna Wintour, quien ahora nos muestra una faceta que no asociábamos con ella.

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La editora de Vogue ha invitado a todos los amantes de la moda a quedarse en casa, esto debido a lo crucial de estas semanas en los países que presentan brotes de Coronavirus. La última semana del mes de marzo será crucial de cara a la pandemia de COVID-19, el acatar las medidas pertinentes durante estos días, podría representar una baja considerable de casos o, incluso, el control del brote en distintos países. Esto lo han confirmado los altos mandatarios de países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y recientemente México.

Anna Wintour conoce a la perfección su gran popularidad y, constantemente, nos demuestra lo orgullosa que se siente de la misma; pero en esta ocasión, la utiliza para concientizar a los fashionistas que siguen a cada detalle su trayectoria, mediante una carta publicada en la revista Vogue US.

En dicha publicación, Anna expresa cómo vive su atareado día a día bajo las normas de salud recomendadas: “Manteniéndome al tanto de las noticas (y tomando descansos de las noticias); uniéndome a reuniones de Zoom con mis colegas; participando en intercambio de ideas para ayudar a la industria de la moda, que necesitará nuestro apoyo en los próximos meses; encontrando cierto escape en una novela, película o serie de televisión; y hablando con mi familia y seres queridos por teléfono o FaceTime. También aprovechó la ocasión, para recordar que, debes quedarte en casa, si tu trabajo no te exige estar presente ante multitudes: Por supuesto, hay trabajadores de la salud, personal de respuesta a emergencias, empleados de supermercados y otros de cuyos trabajos esenciales dependemos. Y deben salir a realizar estas tareas que salvan vidas”

Para quienes tengan la oportunidad de trabajar desde casa, Anna Wintour pide que así lo hagan pues considera que “Esa es la única forma de frenar la propagación del coronavirus y proteger a quienes son más vulnerables a él.”

Ahora que Anna lo ha dicho, no hay pretexto alguno para que salgas de casa; sé responsable con tu salud y la de los que te rodean. Quédate en casa.