Moda

Moloch, el diseño underground ganador de #PickMeDMX32

La firma de Regina Mondragón, Moloch, nace de la inspiración en el poeta disruptivo Allen Ginsberg y el Sci-fi como instrumento de inspiraciones visuales. 

La moda es una forma de expresión y existen varias firmas que enfocan gran parte de su diseño en expresar mensajes, inspirados en distintas corrientes artísticas y aspectos de la sociedad en cada colección. Bajo estos conceptos, nace Moloch, la firma de moda inspirada en el movimiento underground que ha logrado ganar #PickMeDMX32.

¿Cómo nace Moloch?

Regina Mondragón, fundadora de Moloch, siempre tuvo en mente dar representación a los sectores más olvidados y marginados de la sociedad en su firma. La irreverencia, las formas y materiales ‘incorrectos’, voz, protesta y expresión son las cartas de presentación de la distópica firma y sus extravagantes colecciones.

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En cuanto a diseño, el animal print en siluetas sutiles, luces, lentejuelas, toques de Sci-Fi y paletas de colores irreverentes, dan una fuerte voz a los diseños que te traerán a la mente las más importantes obras que tratan los futuros distópicos en cada prenda. Todo esto, está pensado para llevar a cabo la premisa esencial de la firma: dar una voz a los grupos marginados de la sociedad, a la par de expresar un mensaje fuerte en cada trazo.

¿Qué distingue a Moloch ?

Sin duda, la carta más fuerte de la firma es el dar una voz representativa a toda una generación, cada vez más inmiscuida en la lucha social; pero esto no inhibe a Moloch de tener una excelente calidad, en cuanto a diseño y confección de sus prendas. Logra mezclar a la perfección la distopia del concepto con bellísimas prendas de estilo underground.

¿Cuáles son los retos y las metas de Moloch?

A corto plazo, Regina quiere incursionar en las prácticas sustentables con el medio ambiente, contando con 100% de productos reutilizables, materiales degradables y deconstruir prendas para darles una segunda vida.

A largo plazo, la firma pretende extender su concepto para incursionar en la reutilización de microfibras, plásticos y residuos rescatados del mar y convertirlos en materiales de confección, así como implementar el upcycling en sus colecciones.

Nos encantan los conceptos y valores que expresa Moloch, por eso le damos la bienvenida a la familia DMX32.

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Nabyl Zarina, la firma mexicana ganadora de #PickMeDMX32

La siluetas simples y los detalles estructurados definen a la firma Nabyl Zarina, ganadora de #PickMeDMX32.

Ninguna firma de lujo logró tener éxito sin que sus creadores otorgaran la mejor calidad a sus consumidores con cada prenda y accesorios. Con este concepto, nació Naby Zarina, la joven firma que ha logrado ganar #PickMeDMX32 con increíbles diseños y un enfoque totalmente centrado en la moda de lujo, tanto en su concepto como en su ejecución.

¿Quién es y cómo nace Nabyl Zarina?

Nabyl Zarina, una joven estudiante de moda en El Paso Texas, fue descubriendo poco a poco que tenía gran potencial en el diseño y la confección, por lo que un año después, en 2015, decidió formar su propia marca con nombre homónimo. Sin embargo, Nabyl no quería que su joven firma pasara desapercibida y, desde la concepción de la misma, definió a su marca como una firma de lujo.

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Desde la confección de los diseños, con materiales y costuras excelsas, hasta la manera de presentar sus nuevas colecciones, Nabyl Zarina pretende ser una firma 100% enfocada en esta rama de la moda.

¿Qué distingue a Nabyl Zarina?

La excelente confección de diseños bellísimos es lo que ha hecho brillar a Nabyl Zarina en #PickMeDMX32. Con inspiración en distintas décadas y corrientes de la moda, sutiles trazos en las prendas, una notable elegancia, feminidad muy notable, versatilidad y toques de identidad propia, como los hombros marcados o los sutiles escotes, hacen de la firma una mina de calidad y diseño.

¿Cuáles son los retos y metas de Nabyl Zarina?

Al ser una rama tan exigente de la moda, el mayor reto de Nabyl es superarse a sí misma con cada colección, cada idea y cada prenda, pero lo ha sabido lograr con una enorme actitud y un ferviente amor por lo que hace, logrando incluso mostrar uno de sus diseños en los Premios Oscar 2020.

Pero los retos en esta industria no cesan y para afrontarlos, Nabyl Zarina se ha puesto la meta de profesionalizar su incursión en las plataformas digitales; no sólo en redes sociales, también en el creciente e-Commerce.

A largo plazo, Nabyl pretende trabajar en conjunto con la comunidad Raramuri y ser una fuente de trabajo para ellos, además de crear magia en esta industria y hacerse con un nombre sólido en la moda de lujo.

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Somos una misma

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Estamos muy contentos de recibir en DMX32 tu talento, tu fuerte convicción y grandes metas, Nabyl. ¡Bienvenida a la familia!

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Kon Kau Chuey, el fotógrafo ganador de #PickMeDMX32

Conoce al fotógrafo Kon Kau Chuey, uno de los ganadores del reto #PickMeDMX32.

La fotografía y la moda son artes que van de la mano, como pocas cosas en la vida y es, por supuesto, una piedra angular de esta industria. Existen mentes brillantes, capaces de convertir la fotografía, no sólo en un arte, sino en un modo de expresión, un mensaje, en la carta de presentación de una increíble colección de moda y este el caso de Kon Kau Chuey, ganador de la iniciativa #PickMeDMX32.

¿Quién es Kon Kau Chuey?

Kon Kau es originario de la CDMX y es hijo de profesores de Arte y Diseño, así que tiene el arte en las venas y logra plasmarlo perfectamente en sus trabajos. Desde muy temprana edad, Kon Kau decidió que la fotografía sería parte de su vida, por lo que estudió la carrera de Diseño Integral y durante esa etapa, empezó a trabajar como asistente de algunos fotógrafos.

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Pero Kon Kau quería crecer y esa sed de conocimiento lo llevó a estudiar un Máster Internacional de Fotografía y Moda en Madrid, España, donde también obtuvo gran experiencia por parte de los más importantes fotógrafos españoles de los últimos años.

El resultado es un artista muy completo, que expresa todo ese talento mediante la fotografía y que tiene una perfecta noción de cómo hacer que, tanto el diseño como su propia fotografía, resalten por igual.

¿Qué distingue a Kon Kau Chuey?

El perfecto uso de la iluminación, buscar el escenario ideal en lugares arquitectónicos y espacios naturales, el ideal contraste de la moda en sus fotografías y por supuesto, su gran capacidad para expresar algo en cada uno de sus trabajos. Todo esto lo ha colocado como el ganador de #PickMeDMX32.

¿Cuáles son sus objetivos a corto y largo plazo?

Para el futuro inmediato, Kon Kau busca hacer mucho ruido en la industria de la moda y en el mundo del arte, quiere afianzar un nombre en estos rubros y que lo anterior, lo lleve a plasmar sus fotografías en las revistas más importantes.

A largo plazo, aspira a participar en eventos de moda, como alguna Fashion Week; mostrar su trabajo en exposiciones y convertirse en un artista solvente en la industria.

Tu enorme talento fue más que suficiente para darte la bienvenida a esta familia. Estamos seguros de que veremos un enorme crecimiento, como persona y como artista, de ahora en adelante. ¡Bienvenido a DMX32, Kon Kau!

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Negro Neón, la firma de joyería creada con plástico reciclado, ganadora de #PickMeDMX32

Te presentamos a Negro Neón, la innovadora firma de joyería creada por María Rojas, ganadora de #PickMeDMX32.

Una de las grandes cualidades de la industria de la moda es que nunca pierde la capacidad de sorprender cuando se trata innovación, belleza o ingenio. Lo anterior describe a la perfección a Negro Neón, firma de María Rojas, que logró cautivar al jurado de #PickMeDMX32 con su increíble propuesta y bellos diseños.

¿Cómo nació Negro Neón?

María Rojas, su fundadora, es diseñadora industrial, una carrera generalmente ajena a la moda, pero su amor por las máquinas industriales se unió con su otra gran pasión, la joyería. En los últimos semestres de su carrera, María ideó un horno para darle una segunda vida a los residuos de plástico y empezó a jugar con las figuras y combinaciones que este proceso arrojaba. Es así como nace Negro Neón.

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En un proceso artesanal, la joven firma logra crear increíbles piezas con destellos de colores, resultando en un producto ético con el medio ambiente y con un diseño increíble. Negro Neón, fundado en 2019, ha logrado conquistar a los fashionistas y, ahora también, al jurado de #PickMeDMX32.

¿Qué retos ha afrontado Negro Neón?

Uno de los grandes retos que ha enfrentado María con Negro Neón y que muchos jóvenes emprendedores conocerán, es que a pesar de tener todo el conocimiento, las buenas ideas, incluso un producto muy sólido; no saben adentrarse en la industria.

Convertir una idea brillante en una propuesta sólida no ha sido fácil, pero María tomar cartas en el asunto para que su hobby le dé un nombre trascendente en la industria.

¿Qué metas tiene Negro Neón, a corto y largo plazo?

La firma apenas ha nacido y ya cuenta con un enorme potencial y proyección a futuro. A corto plazo, María quiere consolidar a Negro Neón como una empresa con un taller, personal, maquinaria y exhibición en importantes plataformas y tiendas a lo largo de toda la República.

A largo plazo, espera que su idea de convertir el plástico en bella joyería se vuelva una tendencia nacional y, ¿por qué no? Internacional; creando un estudio de diseño enfocado en dar soluciones con plástico reciclado y otros materiales sustentables.

¡Nos encanta tener tu ingenio y piezas de joyería en la familia de DMX32, María! Estamos seguros de que Negro Neón conquistará a todos.

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Conoce a Luisa Quiroga y su increíble firma Ferné, ganadora de #PickMeDMX32

La diseñadora Luisa Quiroga logró conquistar a los jueces de #PickMeDMX32 con su increíble firma Ferné.

México tiene un inigualable talento para los sombreros y para muestra, la nueva integrante de la familia DMX32, Luisa Quiroga con su firma Ferné. La elegancia y sutileza de sus diseños la llevaron a convertirse en una de las ganadoras de #PickMeDMX32.

¿Quién es Luisa Quiroga y cómo nace Ferné?

Luisa Quiroga nació en Ciudad Victoria, Tamaulipas y estudió Diseño Textil y Modas en San Pedro Garza, Nuevo León. En 2017, se encontraba con la disyuntiva de todo joven estudiante: ¿Qué hacer en su tesis? Entre vaivenes e ideas, recordó lo complicado que es encontrar un sombrero de la talla perfecta y decidió hacer su proyecto enfocado en estos accesorios.

La limitación de recursos y conocimiento sobre cómo confeccionar sombreros de lujo no le impidieron buscar sus propias métodos y el resultado de su arduo trabajo, fue una pequeña colección confeccionada con sus propias manos, la cual se vendió en menos de una semana.

Poco a poco, Luisa fue expandiendo su trabajo de boca en boca e invirtiendo recursos y tiempo en el mismo, lo que fue redituando de a poco a su causa. Más temprano que tarde, Luisa creaba Ferné en San Pedro Garza y fue su más fuerte carta para participar en la iniciativa #PickMeDMX32.

¿Qué retos y metas ha enfrentado Luisa?

El mayor reto de Luisa ha sido superarse a sí misma, como profesional y como diseñadora, además de las trabas y barreras que ha encontrado en el camino, las cuales debió derribar una a una para lograr el éxito. Otro enorme reto que ha enfrentado, recae en la excelsa calidad que deben tener los materiales que confeccionan un sombrero, lo cual arroja problemas de calidad, precio de adquisición y esto se acentúa en la firma de Luisa, por intentar hacer de Ferné una firma totalmente mexicana.

¿Cuáles son los planes de Luisa con Ferné?

A corto plazo, Luisa quiere posicionar y colocar a Ferné con fuerza en el mercado nacional, tanto en plataformas digitales como en tiendas físicas, para finalmente hacer lo propio en todo el mundo.

En DMX32 confiamos plenamente en tus metas y no podemos esperar a compartir tus conquistas. ¡Bienvenida a la familia, Luisa Quiroga!

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Equilibrium, la nueva cuenta de Instagram de Gucci sobre sostenibilidad

La firma Gucci abre cuenta de Instagram enfocada en las prácticas sustentables en pro del medio ambiente.

Por: Alfonso Gallardo

La sostenibilidad se ha arraigado en la industria de la moda, como un enfoque total de las firmas en pro de reducir el impacto negativo de la misma en el medio ambiente. Una de las firmas que más ha apostado a la sostenibilidad, es la milanesa Gucci, quien ahora nos presenta su nueva cuenta de Instagram enfocada totalmente a las prácticas favorables de la población con el medio ambiente y las minorías.

La Maison Gucci nunca ha sido ajena a las causas en pro del medio ambiente, logrando reducir 21% el impacto ambiental de su producción con una serie de iniciativas y nuevas prácticas concentradas en un programa llamado Equilibrium, el cual está enfocado en las causas altruistas de la firma en pro del medio ambiente, los grupos de la sociedad menos favorecidos y la inclusión.

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Equilibrium nació en 2019 como una plataforma web, pero ahora se ha convertido en una cuenta de Instagram en donde la firma compartirá el accionar de las ONGs y la propia Gucci, en pro de la sostenibilidad, la inclusión y la diversidad.

Gucci Equilibrium tiene un enfoque mayoritario sobre la sostenibilidad de la industria, pero aprovechan la plataforma para compartir mensajes y actividades en pro de la igualdad de género, para crear un cambio de mentalidad en la sociedad y la diversidad.

Marco Bizzarri, CEO de Gucci, se ha expresado sobre Gucci Equilibrium: “Como marca global, es nuestra responsabilidad ser socios activos de la comunidad y promover el cambio, y, en ese sentido, Gucci Equilibrium tiene la capacidad de aunar y consolidar a una comunidad de voces que nos ayuden a allanar el camino hacia el futuro”.

Si quieres saber más sobre las iniciativas presentadas en la cuenta de Instagram de Equilibrium, puedes consultar su sitio web.

Zara usa la tecnología para la reapertura de sus tiendas en la nueva normalidad

La firma de La Coruña, Zara, se reinventa y echa mano de la tecnología para la reapertura de sus tiendas en la nueva normalidad.

El mundo retoma las actividades paulatinamente de la mano de una nueva normalidad que sigue apremiando el distanciamiento social en la mayor medida de lo posible. Por eso, Zara está reinventando sus sucursales para adaptarse a las nuevas normas sanitarias, mezclando la tienda en línea con la tienda física para evitar aglomeraciones.

Los esfuerzos en el mundo, con respecto a la pandemia de Coronavirus, se empiezan a centrar en planificar el regreso ordenado a las actividades. Aunque en el continente americano seguimos en el punto más álgido de los contagios, en Europa ya se implementan las nuevas medidas de convivencia y de actividad económica.

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Sin embargo, aún se sigue limitando el número de personas que se encuentran en el mismo lugar, al mismo tiempo, por lo que pidien a las tiendas y negocios que sigan explotando las plataformas online, en la medida de lo posible.

Por ello, Zara ha anunciado cómo reconvertirá sus tiendas para acatar las medidas sanitarias y así prevenir contagios de COVID-19. El enfoque de las nuevas medidas de Zara, recae en el ‘pick up store’ y el stock en vivo de sus tiendas, otorgando una verdadera experiencia de tienda física en la plataforma online.

Los dos conceptos anteriores, derivan en las opciones ‘Modo tienda’, que muestra en tiempo real el stock disponible; ‘Fast Sint’, en la que el cliente verá sólo los artículos disponibles en una sucursal específica y ‘Click n’ find’ junto con ‘Click n’ try’, que muestra la disponibilidad con geolocalización de las tiendas, tanto de probadores como de productos disponibles.

En lo que respecta a las entregas en las tiendas físicas, están las opciones ‘QR Delivery’, en la cual el cliente sólo se presenta a la tienda a recoger un producto con el código QR que se genera en la compra en línea, ‘Click n´ Go’, con el cual se puede recoger la compra en el almacén de Zara, para evitar aglomeraciones y los ‘RFID’ de seguimiento en directo del inventario y los pedidos, otorgando al cliente la precisión de disponibilidad.

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Beachwear collection #zarawoman

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Zara también ha implementado algunas herramientas para mejorar la producción, como los modelos ‘Machine Learning’ o el sistema MIT que permite a la empresa estimar, con mayor precisión, la cantidad de stock que se debe producir de un artículo, para evitar la sobreproducción y la aglomeración innecesaria de personal en las fábricas.

Las nuevas opciones de Zara ya se encuentran disponibles en las plataformas online de distintos países, como España, Francia, Reino Unido y Alemania, pero llegarán a todos los territorios donde la firma tiene presencia.

We Are Barbie, la nueva e inclusiva playera de Zara y Mattel

La firma de fast fashion Zara se unió a Mattel para crear una nueva playera inclusiva de Barbie.

Por: Alfonso Gallardo

La diversidad es una causa que se ha arraigado en el mundo, ha llegado a todos los rubros, para nunca más irse. Una de las marcas que más ha apostado por esta causa en el último año, es Mattel, en específico, la muñeca Barbie, quien se ha aliado con Zara para traernos una increíble playera en pro de la inclusión.

Durante varias décadas, Barbie fue objeto de señalamientos por parte de las minorías y grupos activistas, argumentando que sólo mostraban la vida perfecta de una mujer blanca y dejaban a un lado las demás razas.

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Por lo que Mattel lleva algunos años intentando revertir la situación y busca dejar bien claro que no sólo lo hacen para limpiar su imagen, sino también porque es una causa que apoyan, además de demostrar que la inclusión, es el camino correcto.

La diversidad y la inclusión se han convertido en la carta de presentación de Barbie, lanzando colecciones de muñecas con discapacidades, de diferentes razas, con padecimientos como el vitíligo o muñecas trans y ahora, podrás portar el mensaje de inclusión con una increíble playera sostenible que han lanzado en conjunto con Zara.

El mensaje es fuerte y claro, ‘Todas somos Barbie’, el cual está plasmado en una playera blanca con estampado de distintas Barbies que han salido en las últimas colecciones y que aportan a la lucha por la diversidad de Mattel; como muñecas afroamericanas, latinas, asiáticas, trans, con vitíligo y de tallas grandes.

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Mattel busca con esta nueva playera, no sólo un mensaje de tolerancia al mundo, sino uno de amor propio por los rasgos que nos hacen únicos y buscan que los mostremos con orgullo, sintiéndonos seguros de ellos.

La nueva playera de Barbie x Zara está hecha con telas de algodón rescatadas de las fábricas de las firmas de Inditex y ya está disponible en la tienda online de la firma y su precio ronda los 16 euros ( 360 pesos).

Chanel presenta su colección Cruise 2020-2021 en formato digital

La icónica firma Chanel presentó al mundo su colección Cruise 2020-2021 en formato digital debido a la pandemia por COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

Uno de los desfiles individuales más esperados de todo el año, es siempre el Chanel Cruise, el cual se iba a llevar a cabo el pasado 7 de mayo en la Isla de Capri. Evidentemente, el desfile se canceló por la pandemia de COVID-19, motivo por el que la firma parisina decidió presentar la colección Cruise 20/21 en formato digital y luce tan increíble como todos los años.

La presentación de Chanel Cruise es uno de los desfiles veraniegos más grandes e importantes que se celebra cada año, el cual se lleva a cabo en una ciudad portuaria del continente europeo y la edición 2020/2021 se realizaría el 7 de mayo en la isla italiana de Capri.

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Desafortunadamente, la pandemia de Coronavirus azotó de manera importante a Italia, orillando a Chanel a cancelar el evento sin una posible próxima fecha, razón por la cual la firma parisina decidió presentar la nueva colección Chanel Cruise en formato digital utilizando las plataformas de la firma.

Para poder llevar a buen puerto la nueva colección, Chanel tuvo que reinventar la fabricación de la misma, echando mano de telas que ya tenían disponibles en inventario y reduciendo a 50 prendas la colección.

En Crucero 2020/2021, lo más importante es viajar cómoda y poder dar caminatas con soltura en los malecones y calles de los destinos veraniegos. Las faldas largas se pueden usar como vestidos cortos, los jeans tienen acabados acampanados y menos ajustados, los cardiganes y sacos son más frescos y sueltos; mientras que los vestidos son muy delgados, además los tops y las prendas bottom cortas están pensadas para hacer juego con los sacos y jackets ligeras de la colección.

Virginie Vard, sucesora de Karl Lagerfeld, se ha expresado al respecto de la colección, tanto en la forma de concebirla como en el enfoque y las prendas que la conforman: “Ya desde el principio queríamos una colección más pequeña, más ligera en todos los niveles… inicialmente tenía a Capri en mente, donde se suponía que el espectáculo tenía lugar, al final no sucedió debido al bloqueo, así que tuvimos que adaptarnos: no solo decidimos usar telas que ya teníamos, sino que la colección en general, evolucionó hacia un viaje por el Mediterráneo: las islas, el aroma del eucalipto. Esta colección está pensada para la comodidad, un guardarropa que se puede llevar en una pequeña maleta con ruedas, un bolso shopper y poco más”.

Chanel Cruise 2020/2021 ya se encuentra disponible en el sitio web de Chanel y el nuevo desfile virtual, está en sus plataformas digitales. Como todos los años, es ideal para lucir increíble en tus viajes de verano.

Bottega Veneta lanza bolsos hechos con papel reciclado

La firma italiana Bottega Veneta vuelve a lanzar sus bolsos más icónicos con un giro eco-friendly, están hechos con papel reciclado.

Por: Alfonso Gallardo

Cada día es más común ver prácticas amigables con el medio ambiente en la industria de la moda, utilizando energías limpias, dañando lo menos posible los ecosistemas y reduciendo las emisiones de CO. Pero la moda no puede dejar el diseño a un lado, incluso con las prácticas de reciclaje y reutilización; este es el claro ejemplo de Bottega Veneta, que ha reconvertido sus dos bolsos más emblemáticos, confeccionándolos con papel reciclado.

La sostenibilidad ha llegado a la industria para quedarse, esto en pro del medio ambiente y de poder disfrutar de la moda sin dañar nuestro planeta; pero la moda vive del ingenio y el talento de confección, lo que nos ha arrojado nuevas propuestas sostenibles cada vez más increíbles, en cuanto a su diseño y concepto.

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Para poder causar un efecto real con la sostenibilidad, una firma se debe repensar desde su propia esencia y Bottega Veneta lo ha hecho a la perfección, reinventando sus icónicos bolsos shoulder Pouch y BV Twist al confeccionarlos con papeles reciclados, otorgándoles un efecto de papel ‘arrugado’, similar al efecto kraft de los diseños originales e implementando las prácticas de confección necesarias para hacerlo sostenible.

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Los nuevos diseños de los shoulder Pouch y el BV Twist lucen con un innovador toque de papel arrugado, porque precisamente de eso están hechos, pero no han dejado atrás la durabilidad de los bolsos, recubriéndolos con una película de poliuretano alifático y tejido de microfibra para darles protección contra los líquidos y el uso diario.

El trabajo de Bottega Veneta ha causado impresiones muy positivas en las redes sociales y los modelos se han vendido como pan caliente, a escasas dos semanas de su lanzamiento oficial. Los diseños están disponibles en el sitio web de BV y rondan los 5,000 euros por modelo.

Puma celebra el mes del orgullo LGBTQ+ con una nueva colección junto a Cara Delevingne

La firma deportiva Puma se une a la modelo Cara Delevingne para presentar una nueva colección que enaltece el orgullo de la comunidad LGBTQ+.

Por: Alfonso Gallardo

En el mes de junio se celebra el Orgullo LGBTQ+, 30 días en los que la comunidad celebra su identidad de género y exige que se respeten sus derechos. Varias firmas de moda se suman al movimiento cada año y es el caso de Puma, quien se ha aliado con Cara Delevingne para lanzar ‘From Puma With Love’, la colección que enaltece el orgullo de la comunidad LGBTQ+.

La modelo Cara Delevingne ha sido cercana a la comunidad LGBTQ+ durante toda su trayectoria, no sólo con muestras de solidaridad en redes sociales, también asistiendo a las marchas del orgullo y mediante Cara Delevingne Foundation, perteneciente a la ONG The Giving Back Fund que organiza foros y apoya a la comunidad de distintas formas. Cara también ha anunciado recientemente que es pansexual, lo que significa que ‘encuentra el amor en las personas independientemente de su género’, como ella lo ha explicado.

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La firma deportiva alemana Puma tampoco es ajena al movimiento y cada año se alía con la comunidad, mostrando su apoyo a la misma y lanzando colecciones que conmemoran el movimiento LGBTQ+ y para el Pride 2020, se ha aliado con Cara para lanzar ‘From Puma With Love’, la colección que celebra el mes del orgullo.

La colección es protagonizada por Cara y cuenta con 13 piezas, las cuales, tienen bases blancas y negras que enfatizan los seis colores de la bandera LGBT+ en el logo de la firma, distintas frases y el nombre de la colección.

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From Puma With Love presenta tees, hoodies, sandalias deportivas, tops y bolsos que enfatizan la palabra ‘love’, piedra angular del movimiento. La colección no sólo está pensada para expresar tu orgullo por pertenecer a la comunidad, ya que el 20% de las ganancias será donado a The Cara Delevingne Foundation para apoyar a asociaciones civiles en pro de los derechos de la comunidad LGBTQ+, así como las fundaciones The Trevor Project y Mind Out.

Las prendas de la colección verán la luz el próximo 25 de junio y el rango de precios irá de los 500 a los 1100 pesos.

Hilal Ibrahim diseña hiyabs especiales para trabajadoras de la salud

El diseñador Hilal Ibrahim ha decidido confeccionar hiyabs para las trabajadoras de la salud que combaten la pandemia de COVID-19.

Por: Alfonso Gallardo

Las trabajadoras de salud pertenecientes a la comunidad musulmana, exponen aún más su integridad ante un posible contagio debido al uso del hiyab. El diseñador musulmán, Hilal Ibrahim, ha comprendido el riesgo que representa y ha diseñado hiyabs que apremian las medidas sanitarias para evitar contagios de COVID-19.

El hiyab forma parte de los velos islámicos y, dentro de este grupo, se considera de ‘los más permisivos’, siendo utilizado por mujeres practicantes del Islam en países que prohíben el uso de la Burka, la cual cubre por completo el rostro de la mujer; o del Niqab que sólo muestra los ojos.

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Las mujeres musulmanas deben usar el hiyab en lugares donde haya hombres que no forman parte de su familia directa y esto incluye, por supuesto, los hospitales. Tanto familiares de pacientes, como trabajadoras de la salud, utilizan el hiyab en los hospitales, los lugares de más alto riesgo de contagio, y exponen su salud y la de las personas que las rodean.

Entendiendo lo anterior, el diseñador musulmán de Minnesota, Hilal Ibrahim, ha desarrollado hiyabs con mayor control sanitario y materiales más estériles para que las trabajadoras de la salud puedan usarlos en sus importantes labores.

Para lograr que los hiyabs sean lo más sanitarios posibles, Henna & Hijabs se ha unido a Health Partners, una asociación médica sin fines de lucro, para confeccionar hiyabs más cómodos creados con materiales reciclados que son lavables y reutilizables y que conservan mucho menos las partículas que pueden transmitir el Coronavirus.

El objetivo de la alianza estaba lejos de traer dinero a las arcas de Henna & Hijabs, por lo que han donado más de 700 piezas de hiyabs a trabajadoras musulmanas de la salud en Estados Unidos y ya están preparando un stock mayor para su próxima donación en el mes de junio.

Henna & Hijabs sí lanzará a la venta estos modelos en el mes de julio y, quienes quieran adquirirlos, podrán elegir entre colores neutros como rosa pastel, beige, azul turquesa y negro.

El mundo de la moda se une contra el racismo

Prada, Jimmy Choo y Dior son algunas de las firmas de moda que se han unida a la lucha contra el racismo en Estados Unidos y el mundo.

Por: Alfonso Gallardo

El indignante deceso de George Floyd ha volcado al mundo en pro de la lucha contra el racismo, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. Ningún rubro ha sido ajeno a la causa y el mundo de la moda se ha unido, mostrando mensajes de solidaridad en redes sociales y con tajantes posturas contra el racismo en todas sus formas.

El detonante de las protestas ocurrió el 25 de mayo en Mineápolis, Minnesota, cuando un agente policial causó la muerte de George Floyd por asfixia. El terrible caso de racismo ha causado la indignación general en el mundo y es una nueva voz de lucha en contra de esta inenarrable situación en la sociedad; misma voz que han replicado distintas firmas de moda.

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Prada

La firma milanesa ha mostrado su indignación en un desplegado en Instagram, en el que enfatizan su desacuerdo ante las muestras de racismo vividas: “El Grupo Prada está indignado y entristecido por las injusticias que enfrenta la comunidad negra y muestra su firme apoyo y solidaridad contra el racismo. Alzamos la voz y seguimos trabajando con nuestro Consejo de Diversidad e Inclusión para luchar por la justicia racial en todas partes”.

Fendi

La casa romana de moda fue más concreta en su mensaje, comunicando: “La Familia-Fendi se pronuncia en contra de cualquier forma de racismo”, junto al Hashtag #BlackLivesMatter

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#BlackLivesMatter

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Jimmy Choo

Los británicos mandaron un mensaje de unidad, en el que describieron: “En la unidad se encuentra la fuerza, alcémonos contra el racismo”.

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In Unity there is Strength. Stand Against Racism.

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H&M

La firma sueca de fast fashion mostró una imagen muy concisa que invitaba a cambiar, pero en el pie de imagen se encontraba la postura de la compañía con más profundidad: “Creemos en la igualdad de derechos para todos. Nos alzamos y apoyamos a la comunidad negra – hoy y todos los días”. Pero la firma también expresó que no era suficiente con un desplegado, donando 500,000 dólares a las ONGs NAACP, Color of Change y ACLU, que luchan por los derechos de las minorías y la gente afroamericana en Estados Unidos.

Dior

Los parisinos lanzaron uno de los mensajes más profundos en sus redes sociales, expresando: “Durante este momento doloroso, es importante reconocer abiertamente el miedo, la ansiedad, la ira y la tristeza que muchos de ustedes pueden estar sintiendo. En Dior somos aliados en la lucha contra el racismo y nuestros corazones están con todos los que sufren por estos actos de agresión e injusticia sin sentido. Dior no tolera ninguna forma de discriminación y no abogamos por la violencia. Creemos en la humanidad de las personas y en la importancia de cada vida”.

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#blacklivesmatter #diorstandswithyou

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Son muchas más las firmas y personalidades de la industria que se han expresado, con rechazo, ante los terribles hechos ocurridos en Mineápolis; como Zara, Valentino, Ralph Lauren, Victoria Beckham, Alexander McQueen y un gran etcétera.

Esperamos que esto sirva para dejar un mensaje claro de que no queremos más racismo en el mundo ni, mucho menos, volver a ver un incidente tan lamentable como el de George Floyd.

El mexicano que diseñó los trajes de Iron Man, Wonder Woman y los astronautas de SpaceX

El diseñador mexicano José Fernández diseñó los trajes espaciales de los astronautas de Space X.

Por: Alfonso Gallardo

El exitoso lanzamiento de la nave SpaceX se robó las miradas de todos, causando infinidad de reacciones y muestras de admiración por el éxito obtenido en la complicada misión. Dentro de toda la popularidad del evento, ha resaltado un nombre, el de José Fernández, quien diseñó los trajes de la tripulación del SpaceX.

Se cumplían nueve años desde que una misión espacial tripulada lograba con éxito llegar a su cometido, esto gracias a la alianza entre TESLA y la NASA, que fue mostrando al mundo los avances de la misión, hasta su exitosa incursión en el espacio exterior.

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Los avances desde 2011 son muy evidentes y se pudo apreciar de manera más clara en la vestimenta espacial de la tripulación. Los trajes llamados Dragon, constan de la más alta y sofisticada tecnología en cuanto a aislamiento, ergonomía y control de temperatura, además son mucho más ligeros y permisivos con el movimiento que los que estábamos acostumbrados a ver. También son mucho más lindos a la vista, gracias al trabajo de José Fernández, el diseñador estético de los trajes espaciales de SpaceX.

José Fernández tiene ascendencia mexicana y ha trabajado con diseños futuristas en el cine anteriormente, vistiendo a los protagonistas de filmes como X-MEN, G.I. Joe, Fantastic 4, Avengers, Batman vs Superman y muchos más. Pero en esta ocasión, José no hizo un traje con fines únicamente estéticos, ya que debía cumplir con estrictas medidas de ingeniería para ser funcional en la misión de SpaceX.

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Ready for launch @nasa

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Para lograr hacer estéticos y funcionales los trajes, la NASA, TESLA y José trabajaron por seis meses hasta lograr los lindos trajes, con diseño mucho más ligero que los anteriormente vistos y con un enfoque de ‘esmoquin’, pero sin abandonar los toques futuristas que han dado identidad a los diseños de Jorge, logrando trajes más parecidos a los de Sace Odyssey 2001 que a los incómodos trajes vistos en otras misiones espaciales.

¿Quieres saber más del trabajo de Jorge? En la cuenta de Instagram de Ironhead, su estudio de diseño, tiene exhibiciones y bocetos, donde también podrás conocer sus creaciones más increíbles, como los cascos de Daft Punk o el traje de Iron Man.

Haute Couture Fashion Week se llevará a cabo en formato digital

¡Confirmado! Haute Couture Fashion Week sí se llevará a cabo, pero sólo en formato digital.

Por: Alfonso Gallardo

El pasado mes de marzo, recibimos la triste noticia de la cancelación de la Haute Couture Fashion Week, uno de los eventos más exclusivos y cotizados en toda la industria de la moda debido a los brotes de COVID-19 en el continente europeo. Cuando toda esperanza estaba perdida, la Fédération de Haute Couture et la Mode ha anunciado que sí llevará a cabo su edición 2020, en formato digital y más pronto de lo que crees.

Francia fue uno de los países más azotados por el Coronavirus en el ‘Viejo Continente’ y, a diferencia de otros países de la región, decidió tomar estrictas medidas preventivas antes de tener un problema mayor, cancelando así eventos multitudinarios de toda índole, incluyendo la Paris Fashion Week y el Haute Couture Fashion Week.

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Cuando ya se empezaba a asimilar la terrible noticia, la Federación de la Alta Costura de la Moda ha comunicado que sí se llevará a cabo la Haute Cuture Fashion Week 2020, del 6 al 8 de julio en formato digital.

Para ello, se implementará una plataforma en línea en la que las firmas y diseñadores participantes podrán aportar su pasarela en formato de video. El FHCM anunció en un comunicado en sus redes sociales la noticia, explicando: “Con motivo de las Colecciones de Alta Costura Otoño-Invierno 2020/2021, el #FHCM está organizando un evento en línea de Alta Costura. Este evento se estructurará en torno a una plataforma dedicada… Cada casa estará representada en forma de una film/video creativo”.

Pero no sólo se tratará de los desfiles, ya que se está implementando contenido adicional sobre el enfoque del evento, la Alta Costura y la historia de la misma, lo cual, también explicaron en el comunicado: “Se incluirá contenido adicional en una sección editorializada de la plataforma. Todo esto se compartirá ampliamente en las principales redes de medios internacionales”.

El evento también contará con secciones de ‘Alta Costura de las firmas de lujo’, donde podremos ver a firmas como Fendi Couture, Valentino, Versace y muchas más, así como otras firmas internacionales con menos renombre, pero que su calidad les da el estatus de Alta Costura.

Durante las primeras dos semanas de junio, el FHCM dará a conocer la plataforma y más detalles sobre Haute Couture Fashion Week 2020, ¡Morimos de felicidad y emoción por la noticia!

Zara lanza probadores online para facilitar la compra desde casa

La firma de fast fashion Zara presenta sus nuevos y detallados probadores en línea para cuidar a sus clientes durante la pandemia por Coronavirus.

Por: Alfonso Gallardo

La pandemia de Coronavirus ha orillado a la población mundial a cambiar las formas de realizar actividades cotidianas y el más claro ejemplo, son las medidas sanitarias para realizar compras; guardando distancia y usando las plataformas digitales con entrega a domicilio. Zara ha sido una de las firmas que mejor lo han comprendido y ahora implementa un revolucionario sistema de probadores en línea, con la finalidad de que puedas encontrar la prenda ideal sin asistir a la sucursal.

El aislamiento social llega a su fin en distintas partes del mundo y, en algún punto, México no será la excepción, pero esto no significa que se retomarán las actividades de la misma manera como se llevaban a cabo antes de la cuarentena. Todos deberemos adaptarnos a la ‘nueva normalidad’, nuevas normas de convivencia y consumo que reducirán la aglomeración en espacios públicos, por ejemplo, las tiendas.

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La firma gallega Zara ha entendido a la perfección este nuevo concepto y ha implementado distintas herramientas para regresar, de manera responsable, a la actividad. En esta ocasión presenta un increíble sistema de probadores online para que encuentres la talla correcta de la prenda que quieres comprar.

Una de las mayores preocupaciones de las personas al comprar en línea, es poder elegir la talla correcta, pero eso está punto de cambiar con el nuevo sistema de medidas de Zara, el cual consta de una detallada explicación, con medidas exactas, qué talla es la ideal dependiendo de las medidas que tenga tu cuerpo.

Lo único que necesitarás para comprar la prenda ideal, será una cinta métrica, ya que la tienda te dirá qué talla es precisa si, por ejemplo, tu cintura mide 65 cms o qué blusa te ajustará bien si tu medida de hombros son 85 cms. Podrás buscar en la sección de tallas dependiendo de tus medidas y la plataforma te dirá cuál es la talla perfecta.

A lo anterior, Zara también implementó equivalencias de tallas dependiendo la región, para que no exista ninguna confusión a la hora de pedir la prenda que te ha robado las miradas. Esta nueva herramienta está pensada, por supuesto, para ayudar promover la compra en línea y no abarrotar las tiendas una vez que se abran.

Jacquemus elige a su abuela como modelo protagonista de su nueva colección

La abuela de Simon Jacquemus sorprende al mundo protagonizando la nueva campaña de la más reciente colección del joven diseñador.

Por: Alfonso Gallardo

Simon Jacquemus es una de las mentes jóvenes más brillantes en la industria y ha plasmado toda esa frescura en su firma homónima. En esta ocasión, Jacquemus presenta su nueva colección en un ambiente familiar, siendo su abuela la protagonista de la campaña publicitaria.

La firma Jacquemus nació en 2010 cuando Simon Porte se vio orillado a diseñar para poder solventar sus gastos. El crecimiento de la pequeña empresa fue descomunal y, dos años después de su fundación, Simon fue invitado a presentar sus nuevas colecciones en Paris Fashion Week 2012 y desde entonces, ha ascendido como la espuma en cuanto a éxito y popularidad.

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El éxito de Jacquemus se describe con dos conceptos que manejan a la perfección: la sutileza y sencillez del diseño, agregando sólo los detalles necesarios para hacerlas resaltar; y la constante frescura que otorga a la industria. Firme a sus creencias, Simon nos ha sorprendido con una inusual apuesta para presentar la colección veraniega de la firma; su abuela es la protagonista de la campaña publicitaria.

Debido a la crisis sanitaria, la firma se ha visto obligada a presentar su nueva colección sólo en redes sociales, como lo han hecho muchas otras compañías; pero ninguna con una idea tan brillante.

En la nueva campaña, Liline, la abuela de Simon, posa con los nuevos diseños de la colección; mostrando vestidos olivo satinados, trajes oversized que son insignes de la joven firma, conjuntos con faldas plisadas y blusas holgadas, calzado descubierto para la temporada y sombreros de paja ideales para una caminata bajo el sol.

La familia es un aspecto fundamental de Simon y su firma, ya que el nombre de la misma es el apellido de soltera de su difunta madre, siendo Liline, su abuela, quien ha terminado de formarlo durante este tiempo y ha descrito su participación en la campaña de la colección de verano 2020 como ‘una de las historias más especiales’.

La nueva colección ya se encuentra a la venta en el sitio web de la firma y la increíble campaña, está en los perfiles de Instagram del diseñador y la firma. ¡Amarás cómo luce Liline con la nueva colección!

#StandWithWomen, la campaña de Gucci contra la violencia de género en la cuarentena

La firma italiana Gucci lanza una campaña para concientizar sobre el incremento de la violencia de género durante la cuarentena.

Por: Alfonso Gallardo

Una de las mayores preocupaciones que surgieron en la pandemia de Coronavirus fue la violencia contra la mujer, lo que arrojó distintas campañas en pro de frenar esta terrible situación. En esta ocasión, Gucci se une a la Fundación Kering para lanzar una campaña que busca incrementar los ingresos de las ONGs que luchan contra la violencia de género en el mundo.

Una demoledora realidad con respecto a la violencia de género es que la inmensa mayoría de los agresores de las mujeres viven con ellas, esto ha puesto el tema en el ojo del mundo en la cuarentena, ya que la convivencia en los hogares ha sido 24/7.

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Desafortunadamente, las estadísticas se han cumplido y los casos de violencia de género han incrementado en el mundo durante el periodo de la pandemia de COVID-19, lo que ha aumentado el sentido de urgencia para combatir este terrible mal en la sociedad.

La firma milanesa Gucci está al tanto de esta terrible situación y se ha unido a esta lucha mediante la campaña ‘Chime por Change’, la cual se enfoca en la igualdad y la lucha contra la violencia de género. Para potencializar el mensaje, se han unido a la Fundación Kering y así han creado #StandWithWomen, una campaña destinada a aumentar los ingresos que reciben las ONGs que combaten la violencia de género en el mundo.

Salma Hayek, presidente de La Fundación Kering y cofundadora de Chime for Change, fue la encargada de lanzar la campaña en redes sociales a través de un video, en el cual explica la terrible problemática, cómo ha aumentado en la cuarentena y cómo #StandWithWomen busca ayudar a la causa.

“Es el momento de unirnos para proteger la salud, la seguridad y los derechos humanos de las niñas y las mujeres de todo el mundo… Nos solidarizamos con las mujeres de todo el mundo con el objetivo de poner fin a la violencia de género. Nos solidarizamos con las mujeres de todo el mundo porque no podemos poner en riesgo todo el progreso que hemos logrado en nuestra larga lucha por alcanzar la igualdad de género”, comenta Salma en el video.

Ambas fundaciones han publicado un sitio web donde podrás obtener más información sobre la iniciativa y, si así lo deseas, aportar a la causa de distintas maneras. ¡Esperemos que ayude a frenar esta terrible situación!

Hanifa presenta su nueva colección con una pasarela en 3D

La firma Hanifa presentó su nueva colección sin modelos y con una pasarela creada en tercera dimensión.

Por: Alfonso Gallardo

La pandemia de Coronavirus ha orillado a los diseñadores a presentar sus nuevas colecciones de manera inusual, mediante plataformas digitales o, en algunos casos, sin modelos. Anifa Mvuemba, diseñadora de Hanifa, vio una oportunidad entre tantas limitantes y ha presentado su nueva colección con modelados en 3D, atrayendo las miradas de la industria hacia su increíble apuesta.

Existen dos tipos de personas ante las crisis: las que son rebasadas por la situación y quienes ven una oportunidad en ellas para crecer. Lo último, es el caso de la diseñadora congolesa Anifa Mvuemba, quien ha logrado forjar una firma de lujo aún con las limitaciones de su natal Congo, ha creado un nombre importante en la industria y ha obtenido el reconocimiento por su trabajo en Hanifa.

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Debido a la actual crisis sanitaria, la genialidad brilló más que nunca en la mente de Anifa, quien ha presentado su nueva colección en modelados 3D, pero con la increíble añadidura de animarlos como si estuvieran siendo portados por una modelo en una pasarela. El increíble trabajo final muestra los nuevos diseños de la colección caminar ‘por sí solos’ en un increíble trabajo de edición, ideal para los tiempos que vivimos con el Coronavirus.

La nueva colección se llama ‘Pink Label Congo’, inspirada en el país natal de Anifa y en distintos periodos del país central de África; mezclando todo con toques vanguardistas que lo hacen lucir perfecto, con el toque de identidad y elegancia que caracteriza a la diseñadora africana.

Esta pasarela virtual también ofrece un viaje por los ocho años de historia de Hanifa, recreando diseños exitosos de la firma en los modelados 3D y ‘desfilando’ junto a los más recientes diseños.

Por supuesto, las miradas de la industria se enfocaron en Anifa y ella ya habló al respecto: “Este es el momento adecuado para hacer una colección inspirada en el Congo… Creamos para mujeres sin limitaciones, descubrí que el mundo 3D me dio un lugar para innovar, es importante creer en ti mismo, amar lo que haces y dejar que la pasión te inspire; queremos dar ese mensaje a toda la gente de mi país”.

La increíble colección ya se encuentra a la venta en el sitio web de Hanifa, donde también podrás disfrutar del increíble desfile 3D de la frima. ¡Amarás el inusual trabajo de Mvuemba!

Camera 60, la nueva firma de bolsos hechos con materiales reciclados

La nueva firma Camera 60 está revolucionando la industria de la moda con sus bolsos hechos con materiales reciclados.

Por: Alfonso Gallardo

El mundo de la moda está tomando acciones para reducir el efecto negativo de la industria en el medio ambiente, implementando métodos de producción y confección que reducen las consecuencias negativas en el planeta. Pero ha surgido Camera 60, una firma que utiliza los materiales, no sólo para reciclarlos y confeccionar nuevas telas, sino para dar el propio diseño final del bolso y está causando furor en las redes sociales con sus increíbles trabajos.

Sin duda, una de las facetas más positivas de la industria de la moda, es en la que se muestra un trabajo mucho más consciente sobre el cuidado del planeta. Dentro de todas las acciones que se están tomando al respecto, una de las que más ha tomado fuerza en los últimos años es el upcycling. Conocido como ‘suprareciclaje’, el Upcycling no sólo busca reciclar los materiales, sino crear un nuevo artículo, desde su confección hasta el diseño final, con materiales de desecho.

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La firma Camera60 ha tomado el upcycling y lo ha convertido en su identidad, utilizando elementos de desecho como cajas de zapatos, envoltorios de cerveza, galletas, cereales o prendas viejas, para crear bolsos con diseños increíbles. El trabajo de la joven compañía se ha viralizado en las redes sociales y ha causado admiración en los fashionistas por sus bellos diseños de bolsos.

Gran parte del éxito de Camera60 reside en mostrar el logo de la marca en el diseño y que forme parte importante del diseño final; esto para mostrar claramente que están hechas con materiales reutilizados y, por supuesto, para decorarlo.

El minucioso trabajo artesanal de confección les ha dado resultados positivos, mostrando su profesionalismo e increíbles diseños que cualquier marca firmaría como suyos. Dentro de sus trabajos más populares, destacan el bolso de Nike creado con cajas de tenis, el pequeño cosmetiquero con cajas de Oreo, el pequeño bolso de mano hecho con cajas de Corn Flakes y el increíble trabajo en el bolso con asa corta hecho con empaques de entrega de Amazon Prime.

Camera60 está iniciando también un proyecto de tutoriales para que tú puedas confeccionar tus propios bolsos con técnicas de upcycling. Si quieres mantenerte al tanto del proyecto y la firma, síguelos en su cuenta de Instagram. ¡Amarás sus trabajos!